为什么知名画家经常要求别人为他们写作？画家本人与作者有什么样的纠葛？这样的交易，画家并不羞愧，而是传承到绘画艺术上，又是为了什么？这是对人性的歪曲还是道德沦丧？
今天的迷你编辑器将带您了解"笔代"背后的秘密。
（书画小贴士：笔≠赝品，而是作者授权的作品（有作者自己的签名和印章），更像是今天的"IP授权"。
01 取货太多，没有"债务"
然后请写一支笔和油漆来处理这件事
这样的画家平时都很有名，来选秀的人应该不知所措，而画家自己也不能那么有成效，那么请写画来处理这件事。
最典型的例子之一是董其昌。对于董傣笔和名笔的测试，多达八人。
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明东启昌《高一图》故宫博物院藏品
董其昌当时，官邸部还是书，还是松江画界的领军人物，应该更自然地付出，"不能不苟言以蔽之"。
在众多为董其昌写作的画家中，赵昶无疑是最有个性的画家之一。他原名昭佐，考试后才显才华突然发现自己不喜欢读书，于是改名为"左"，终身。
明昭左《秋林图》故宫博物院收藏
不管是当时还是现在，赵佐是一个从未进过书的书生，和官方去书的董其昌，地位并没有差距。但赵佐和董启昌的关系很好，被董称为"害怕朋友"（道德、学术上互相劝告，尊敬的朋友）。
在两人的交流中，不仅赵佐会被董黛笔画，董还经常在赵紫阳的画作上作题材跋涉。
明昭佐的秋山红树林地图，故宫博物院，台北。左上角有董的题词："雨关普雪，杨晟的奇妙事不多，看这里就是虎郎。可以看出他对赵佐的欣赏。
但即使作者的绘画技巧高，再像模仿一样，笔画也是为了应付画家而生，为什么会成为美言蜜语呢？恶搞画家不是生气了吗？
其实很多外行人都很清楚钢笔的存在，他们所寻求的其实只是一个画家的名字。
明代画家陈璐茹曾直接给沈世成写信，为董的笔："子居（沈世城）哥哥，送了一张白纸，跑笔银三星，累了画风景游说，明天就是去，不用付钱，给董思老名也。"
明神师忠《汉堂渔船图》（部分）故宫博物院收藏
而画家本人并不害羞，董其昌曾提到："朋友杨彦正（杨继鹏）擅长画画，品味小大肚。"
这样，画家付钱画画，画家为人类的状况造名，代表作者发财，但每个人都有光明的未来。
02 量产拥抱市场
相当多的管道操作含义
虽然文字可以追溯到唐代，但这种画家是明清时期才开始出现的。这一切都是由于经济的发展。
扬州位于大运河与长江交汇处，是典型的明清商业城市。有很多商人，特别是盐商。他们不缺钱，但缺乏文化人的名声，买书画从不软，导致书画市场极为繁荣。
青轩轩三年集美西重盐许可证扬州博物馆收藏
这样的一对盐商兄弟，在广陵诗中都有记载。马宇、马宇与人交谈时说：每艘龙舟、我家大堂、小房间都挂着钟的肖像，没有一个是一样的重复。它都是明朝和过去的纪念碑！现朝的画作尚未编号。
在这种氛围的影响下，扬州的公民阶层也参与了图书和绘画贸易。
有一句民间谚语说："教堂前没有文字，老人没有画"。如此之多，以至于许多普通家庭，即使他们的脸肿了，也不得不充当"老钱"。
因为这些买家的文化层次不同，有文化，但不完全是文化。他们通常只承认艺术家的代表作品，而不关心艺术家的个人创作，也不关心收到的作品是否是"一些真相"。
高青凤汉自画像（部分）故宫博物院藏品
郑潘桥曾感受过：高凤汉左手画和金农的书法，人人都蜂拥而至，卖得好甚至连作品都没有落下。
与其眼睁睁地看着假货卖得好，不如自己赚钱。
青金农的梅花图，大都会艺术博物馆
晋农，扬州八大奇特之一，绘画作品简单易行，奇特粗俗，颇受人欢迎。65岁以后，他生活在贫困中，"旅行过贫"，所以他卖画谋生。
为他写信的弟子都说，老人爱钱，却懒得画画。所以我经常为他写作。当他完成时，他用他独特的漆书来雕刻和签名这幅画，买家很喜欢。
金农的书法原装平笔本体，既是一种型号，又是机身潮流，当被称为"画书"时，非常容易识别。很多买家也只认得他的书法，在绘画上看到也不在乎金农本人和作者的区别。
青金农《陶修真实清晰记录》故宫博物院藏品
当人们有了诗云："爱情钱不动笔，所有（物品）也愿意画得更多。照片上签着名字，厚厚的墨水刷吓了一跳。"
可见，弟子们的笔触一代，金农铭文已经成为一个固定的过程，颇有管路操作的意义。
03 附庸优雅
宫廷画家成为笔
也有不少人为附庸的优雅会请知名画家做笔，这是典型的慈禧皇后。
作为统治中国半个世纪的政治家，慈禧除了权力和摄影之外，还有个人爱好，绘画。特别喜欢"自己动手"的绘画奖励给朝臣群体，作为恩惠的姿态，笼中的人。
慈溪图片来自互联网
西皇后当然不是一个研究画的好人，沉迷于权力，她不可能在画上那么有成效（粗略统计，慈禧的"牡丹图"一人就不下百件）。几乎所有授予皇帝亲属和大臣的画作都是由宫廷画家或宫廷画家创作的。
想必她也知道，她的三条腿猫功夫不足以奖励别人。
清慈禧的《画凤凰》故宫博物院。这幅"手指画凤凰图"暴露出很多问题：凤凰形状是不允许的;大概率是慈禧的亲笔签名画。
风雨在晚上会吹，建筑物会倾盆而下。慈禧为了缓和朝代矛盾，诬蔑地归于光绪皇帝的政府，并本着"命令江苏、浙江织造，挑选好画家的救生女派往北京服务"的意志，表明她想淡出朝代，学习绘画来培养自己的。
而这些画得好的女，很多都成了慈溪身边的宫城画家，最出名的是《她们的恩典》。
清木家汇《牡丹图》本地图片从《侍谁进图》
云南人穆家辉，从小就学好题，好骨画方法，多姿多彩不失秀。闲暇时常写画送给亲友，或者在店里卖，进宫前就是当地知名画家。
进宫后，苗家辉很快被慈禧赏识。她不仅帮慈禧笔，还教Es禧年画，地位甚至远比博物馆的一群画家还要高，月薪高达二百二！ ！
很多人可能没有二百二的概念。这么说吧，意大利艺术博物馆的首席画家要工作一年半，而著名的郑盘桥要卖100幅小画，才能赚到苗家辉一个月的工作钱。
大亚斋在书写折枝上，丹青素描模仿西溪。
江南的服务虽然讨人喜欢，但不如闽南女画家。
不仅如此，慈禧还避开了她跪下的敬礼。即使在八国入侵和王室西逃的紧急情况下，慈禧也没有忘记让穆家会陪伴他。在陕西宫时，慈禧经常召见缪家慧，和她聊聊自己的时间。
这样，慈禧不仅欣赏缪家慧，甚至有些依赖她。
清慈禧的牡丹地图收藏于故宫博物院
无奈，慈禧真的不是一个高高在上的艺术统治者。
同样由执政党关闭创作思想，北宋绘画学院可以培养崔白、赵昌、王希萌等知名画家，创作了《冷雀画》、《写蝴蝶图》、《千江山图》等上千件古代名著，而慈溪一代的笔画家只能机械地重复牡丹， 灵芝、鹿（谐波"Lu"）、蝙蝠（谐波"傅"）等吉祥意向。
宋王希蒙的《千里河山图》是故宫博物院藏品的一部分
在慈济执政期间，宫廷绘画以其平庸而闻名。她的审美品味严重制约了画家的艺术创作，既不是为了培养有创造力的画家，也没有创作出对当时和未来艺术界有影响的作品。
笔画的诞生，在一定程度上反映了人们对书画的欣赏和追求。一代笔画，其签名画家的参与程度也不同：有的只是签名印章，有的是铭文，有的是画家素描线，作者负责填充......
因此，直接在作家的邀请下画画家的笔画枪手的等号是不合理的。
引用
李伟《光与影：伪画在中国画史上的影响分析》
李伟《为慈禧服务谁——油画与笔》
《名画中笔现象的简要描述》
张宁《金农和他的替身笔画》
李玉如《明末画书现象分析，以董其昌为例》
编辑|孩子
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