陆吉，紫子，没有。江苏启云县（今苏州）人，明代画家，以画花卉著称，善于风景画。文献中没有关于他一生具体年龄的明确记载，但从明和乔元（1558-1632）中，"名山收藏"可以推断出其一般时代："随着同行业的招收，有周辰、谢世辰、陈琦、邱英、朱振福、陈琦和陈琦的绘画和美女， 儿子玉，也是萧的父亲。振甫为景宁教书。后来，吴钟又有陆基、鲁吉、钱气、好花、鬃毛、荆陵山水松石，小风景更有趣。可以看出，陆基比文正明（1470-1559）稍晚，与陆智（1496-1576）和钱祗（1509-1578年后）大致相同。
胭脂的作品并不多。据不完全统计，其画作主要有《花图》卷、《果蔬图》（《园蔬海误图》）、《花鸟》扇、《山水》扇（北京故宫博物院收藏）、《三友图》扇（中国国家博物馆收藏）、《花图》卷（广东省博物馆收藏）、《芙蓉戏画图》轴线（桂林省博物馆收藏）、《花鸟》扇（首都博物馆收藏）、 "井亭图"横幅（重庆中国三峡博物馆收藏）和"鹿角图"扇面（宁波天夜美术馆收藏）等。除了少量的风景画外，几乎都是花卉画。在这些作品中，北京故宫博物院收藏的《花图》卷描绘了各种花卉，又称《花图》卷，本卷与广东省博物馆收藏的《花图》卷在主题上有许多相似之处和理解，值得比较研究。为便于讨论，分别被称为《故宫书》和《广东博本》。
一两张"开花图"卷检
《广东波本》和《紫禁城》《花图》卷均彩绘折花，颜色均为原作，大小相近，前者29.5厘米、568厘米，后者27.4厘米，669.3厘米。上古人，深感羞愧地走进房间，惠木的生活，每一个精彩，叶芽极小，略少，桃李莫名其妙，尤其是创造的巧合物件也。嘉靖C-Chen，谢宾馆山庄，聊了聊玄的欣赏，一杯酒，颇为适合笔的研究，趁着兴兴，各种绳索，摊开成这一卷。创造的本质是什么？创造是无语的，其余的都是自给自足的。9月9日，吴山人齐云路志子富士》、朱文虎路印《禹》，朱百文印《岐云山人》，朱文长芳印《清联白石山房书》，白文方印《陆仲子》。《嘉靖辰》为明家靖三十五年（1556年）。第一本画心卷是用白色文字长方印的《纯中唐保存》，卷末有朱文芳印刷的《怡子太阳版》和白色长方印的《兰台史书》，尾部有近陈宝轩（1848-1848-1935）关于"罪"（1921）和袁立军（1875-1935）和张炜（1882-1968）的概念。（图1）
图1（明）路易吉的《花图》卷，原色，
29.5cmx568cm，广东省博物馆藏品
《紫禁城书》卷末用标题"群英"四个字，然后到行本上抄录二十四种花诗，分别是七个字，并注明所唱的花的名字。如歌曲牡丹云："粉红雨早干，百宝化成十二"谁把玉笛吹向东方，至今春色都充满了长安。"书法又旧又热。在卷的末尾有一个问题："这幅画的其余部分没有被掌握，静态和从中具体化。慧木的一生，每一个精彩，叶芽，极少数，尤其是创造的巧合的成虫也。一岁的余申先生，余岳谷一世先生，离开了卷轴地图，先不高兴，然后就进入了一个地方。秋雨寂静，一洗脱贫寒，展现出各种花枝，对问题复杂，创作无言以对，岳悦必将教我。吴县齐云璐志"，朱文长芳印制《大亚》，朱文芳印《齐云升》，白文方印制《陆仲子》。《余神》是明家景39年（1560年），这本书比《广东博本》晚了四年。（图2）
图2（明）路易吉《花图》卷（部分）、原色、
27.4厘米x669.3厘米，北京故宫博物院收藏
从题材上看，《紫禁城》比"英国杂交"多了二十四首诗。这两幅画在描写创作之源的流落中，内容相似，但《广东博本》比《故宫》多于"古人，深感羞愧地走进房间""少一点，桃李墨方言"十六个字。从绘画的动机来看，《广东博本》纯粹是"乘势兴生"，是一个独特的契机，而《故宫博物院》是余岳先生的朋友"左背绳图"，就是为了偿还绘画债。
从画作的内容来看，《宫书》《开花图》卷从右到左彩绘的花为兰花、红李、梨、牡丹、海獭、桃子、黄薇、杏、草药、粉球、草、玫瑰、茉莉花、向日葵、莲花、紫仇、秋葵芙蓉、月桂花、菊花、老青春、秋秋、梅花、水仙花等二十四种花卉， 而"广东博本"则在二十四种花卉的基础上，超过八种花卉如牛花、玉兰花、月季花、牡丹等（其中"紫禁城"中已经含有牡丹，因此，实际只有七种以上），其中花卉有三十一种（共三十二枝）。从技术和图片情况来看，"广东博本"为笔色浓，笔细腻，素描色彩鲜艳，色彩鲜艳，可被造神，而《宫书》则小写，略带浅色，对于无骨花卉，有淡淡染色的迹象。因为《故宫楼》为作品的报酬，而且时间比《广东博本》稍晚一些，所以它的绘画作品是小写的，也是合理的。青旭伟在《明画》中称鲁基为"集花鸟色，最优雅的韵味"。通过它落下的笔尘，或者写或画，每个人都有一种自然的兴趣，"紫禁城"可以称为"写"，而"广东博本"应该是"画"，两种不同的绘画方式，具有不同的笔墨含义。
该书和绘画鉴定师张伟（1915-1963）在他的《伍迪·贾伊书和绘画鉴赏笔记》中称《广东博本》《百花图》卷》作品色彩鲜艳。彩绘折花三十一种，色彩鲜艳而不伤俗，其中药、榛子花等种类特别好（大紫色花镶色浓均匀，药色淡黄色，花瓣近心带血红色，华丽杆）。疗愈罩擅长彩妆台，世人也从未见过"，但也指出了它的弱点："抱歉树枝软弱无力，布置琐碎，虽然学识渊，又高谷抓不远"，即便如此，"特别治理小家庭，善用色彩，传递下去"，而其"自封的七行也非常微妙"。中国书画鉴定组专家对《广东博本》的评价意见"还好！"可以看出，不同的书籍和绘画估价师对这本书的看法是一致的。
两卷《花图》都是全面向上的，相比于陈琦（1483-1544）、徐伟（1521-1593）和鲁志等人同期的花画，画家们明显精妙，还不足以放手，于是张炜在《广东博本》中拖着尾巴："几百年来，被称为明代作家， 率率第一白阳，绿藤，几雪居民已经很少见了。到岐云山是非常罕见的。GaiHao放手轻松工作，传递很多遗物，人总是被看到，而精工很难实现，少了世俗的物件，知识也是新鲜的耳朵。从眼睛和耳朵上看，陆吉、林亮的作品极为精彩，但不那么严格。积极向上，贾要掉，绝对无能保持宋元的时刻。在此之前，只有边缘的赵相信了之前的规则，还是白手起家的数字。这岐云山人独立后，其书法无法与世人画手相提并论，直冲天下与芝山竞争，不算公差，百谷。在紫禁城遇到的边工作，齐云在别处还没见过，星凤的名字，谁不合适？"这是有道理的。这里提到的"白杨"是陈伟（1483-1544），"伊藤"是徐伟（1521-1593），"雪屋"是孙克宏（1533-1611），是明代著名的花鸟画家，对后代影响很大，"智山"为准云明（1460-1526），"公缺"为周天球（1514-1595），"白谷"为王伟登（1535-1613）， 是明代书法杰出的著名人物。虽然陆基没有独立的书法作品，但在其两卷"开花图"的铭文上，特别是在《故宫》中"一组英文"行书上冠二十四句绝迹，而朱云明、周天球、王伟登的书法，似乎并不算太多。因此，张说，他的小字线书法"非常微妙"，有共鸣。
张伟的题词又因为"精工难成"，而"少了东西，知识也是新鲜耳朵"，所以在同一时期的花卉画家中，以鲁志为代表的画家作品很少，连人生故事都不是很清楚。袁立军在《广东博本》的标题中提到原籍收藏家胡泰的妻子，称陆吉为"嘉靖画时，努力追赶唐宋"，似乎有美貌，但袁征称《广东博本》《百花图》卷"画了几十朵花，镶色， 位置很方便，很深，黄色的真相"，都是在右边。"玉黄"是指五代花鸟画家齐光轩和黄琦（903-965），他们的绘画风格以精细、鲜艳的色彩为主。此外，明王波厚还曾有《陆启云梨花白燕》一诗："便衣之光斩春风，却爱吴农色华公。仿佛朝阳人喜欢玉石，梨花在月亮上笑，"，这是陆基画的《梨花白燕地图》的歌声，如果说到它的《花图》卷，也是重合的。另一本明江邵书在《沉默的诗史》中称鲁吉为"花发好，极致细腻、优雅、活泼可爱，是极好的画流"，在两本《花图》卷中，也可以得到证实。
二、书中的书和画在鲁格的《花图》卷
陆智的书《花图》并不局限于世界的《广东博本》和《宫书》。在清代元（1764-1849）中，《石运河笔》中记载了一幅《花图》卷："如集《百花图》卷，笔极其纤细，牦牛顶在宝山之上。每朵花都有一首诗，书法和绘画相称，Gai也一路展示。"宝山"是指陆智。陆吉的画还没有流传，但在孙克洪的《花图》卷（北京故宫博物院藏品）中，你可以看到这样的模式：先写一首诗，并签名印花，然后诗意地画一朵花，诗画，合二为一。这种绘画方法与陆基的《宫书》和《花图》相似，只不过《故宫书》是一首集全花之后的诗。从俞渊的记载和传记中不难看出，在明代，这种诗画的模式并不少见。
乾隆的帝诗中有一首《如集百花卷与卷韵》，涉及拉美、兰花、牡丹、白桃花、长春花、绣球花、红桃、蝴蝶花、榛子、莲花、刺猬、百合、紫、秋葵、菊花、月桂、木本、茶花、秋海獭、水仙花、山茶花、李子花等二十二种花卉，其中《广东波本》和《紫禁城》两卷《百花图》不尽相同， 很显然，在其《开花图》卷中，并没有稳定的花名，每两卷之间，总有区别，避免了出现固定的范式。诗歌标题中的"在卷中"一词指的是一首诗和一幅画的模式。这幅画要么与余渊的《石运河笔》中提到的"花图"相同。
《石运河宝藏续集》中记录的一本《百花图》卷："集彩绘各种花卉，线册副标题为老人诗句。卷轴上绘有22种花卉，如梅花、兰花、牡丹、桃子、长春、绣球花、心形、蝴蝶、榛子、莲花、刺猬、百合花、紫花、秋葵、菊花、月桂、木头、茶叶、秋水獭、水仙花、山茶花、李子等。陆吉在卷末的标题是："古云，不安静地学习。笔的研究，也学一端也，所以每一次的快乐都要服务在马上停止。桉辰的夏天，坐雨和山斋戒，雨和海浪随波顺应一天，关门喝酒，颇具自觉，然后展览翻滚趁机，不顾影子、合成器，也悄悄地动耳。吴人人鲁吉、"齐云山人"、"卢仲子"和《绿连白石山家书》，每一节分为《连石斋》《鲁生印度》《大志》《云白山青》《鲁吉》《鲁子华》《吴仲人》和《池塘生春草》。"Cchen"是明家景三十五年（1556年）。卷后，乾隆（1711-1799）说："这卷很滑，色韵，自老人的笔。这些小诗中的每首，原本以为是陆志，而读的是"一群尖牙"，那么《鄂藤》就是陈琦诗。因为重新审视了绘画乐谱和明诗小传记，都不是令人发指的诗句，而云轩已经刻上了一部集子，使用卷韵，只用了诗名就不用问谁耳朵了。丁和春日并理解标题，并抄录二十二首诗句。"定海"是乾隆三十二年（1767年）。从书名和诗篇可以看出，这一卷与前面提到的乾隆御诗中的陆基《百花卷》是一样的。
《石运河宝藏续集》还录制了鲁吉的《二十四花信风卷》："集彩绘花四种，分标签（书） "它的二十四种花卉是梅花，山茶花，水仙花，瑞士香，兰花，山楂，春天，樱桃，春天，茉莉花，杏子，李子，桃花，枣，玫瑰，海獭，梨花，玉兰花，花，小麦花，柳树，牡丹，蜻蜓，花，和自知之明："是时候让风大二十四倍了，山谷的开始。每年春天剩下的时间，都留着做这个，画上题词诗，送出喜悦。奈辉木头不一样，开和落也不同，各种绳索，相当难以让我思考。苏伊尔停了下来，突然进入了微风。嘉靖辰，从春秋两季，漫不经心地观赏物件，窥探创造之美。新闻分辨树叶，造型影衣，突如其来的雨势甚至朝代，笔研究跑，拿星人写，聊天继续前联盟，摆脱疑虑，观众不想，东吴齐云路记。由此可见，《花图》卷的绘制已经成为鲁吉艺术生活中的常态。
除了《花图》卷，在明清时期，我们还可以看到陆基的其他花画，如《珊瑚网》记录其"花鬃毛六轴"、"佩文斋画"记录其"花鬃毛六轴"、"风格"古殿书和绘画检验都记录在其"花毛六轴"中， 《天水冰山唱片》和胡济堂的《笔无轩书画》也记载在其《花毛六斧》和《彩色折花》等。清人民的陆世华（1724-1789）也在《武岳书》中记载了他在明家景35年（1556年）的《白冬轴》，称其为"众神之约"，反映了《开花图》卷外陆基的绘画创作图案。在作品中，陆基也有少量的扇形、竖轴等花卉绘画作品，但在艺术风格方面，不如《花图》卷体精致。
图3（南宋）按名称"开花图"卷，纸墨水笔，
31.5厘米x1679.5厘米，北京故宫博物院收藏
三、《卢集花图卷》画的历史意义
花朵卷轴至少在宋代出现过。宋无《百花》卷（北京故宫博物院收藏）和《花图》卷（吉林省博物馆收藏）是最早见及的此类主题画，其画风格集中于作品的美一路走来。书画鉴赏家谢日留（1910-1997）说，宋无《花图》卷"描写了四季花，细密，是素描和无骨的形式"，而鲁吉的两卷《花图》正好是既素描又无骨两种风格，而且都是画四季花，可以说是继承了宋代以来的百花画图案。与鲁迪大致相同的画家也有许多这样的作品流传下来，如王伟祥的《花》卷（上海博物馆收藏）和《花》卷（广州美术馆收藏），徐伟的《花》卷（上海博物馆收藏），朱良佐的《花》卷（广东省博物馆收藏），沈石的《花》卷（广东省博物馆收藏）， 孙克宏的《花图》卷（北京故宫博物院收藏）、《花》卷（上海博物馆收藏）、《花》卷（广东省博物馆收藏）、《窗清图》卷（首都博物馆收藏）和《四季花》卷（广州美术馆收藏），周氏加冕礼《百花》卷（北京故宫博物院收藏），《群英途秀》卷（南京博物馆）《花》卷（云南省博物馆收藏）， 陈伟的《花》卷（北京故宫博物院收藏）、《花图》卷（沈阳故宫博物院收藏）、《花》卷（上海博物馆收藏）和《花》卷（天津博物馆收藏）、陈尊的《花图卷》（北京文物馆收藏）、陈伟《书写游戏地图》卷（北京故宫博物院收藏）、《花卷》（韩信诗集、天津博物馆收藏）、赵备的《花卷》（广东省博物馆收藏）， 《花》卷（上海博物馆收藏）、《四季花图》卷（首都博物馆收藏）、七勋《花》卷（南京博物馆收藏）、王钟《花图》卷（北京故宫博物院收藏）、黄伟《折花》卷（辽宁省博物馆收藏）、胡琴《折花》卷（天津博物馆收藏）、谭轩《花》卷（天津博物馆收藏）、张伟《花图》卷（南京博物馆收藏）和 等等。这些图片，有文字，也有笔，在技巧和题材上都是宋代百花图案的同脉。不难看出，包括陆基的两幅《开花图》卷在内，明代的花图格局得到了前所未有的发展和繁荣，其绘画风格大多遵循宋代传统。（图3）
除了上面提到的两本年度"花图"外，还有一幅明嘉靖四十年（1561年）的"井亭图"横幅。由此可见，《路易吉时代》的作品集中在35年（1556年）到40年（1561年）之间。在明朝的许多"花图"卷中，陈的画作是在明家景16年（1537年），17年（1538年）和19年（1540年）创作的，陈的画作是在明家景32年（15 53年）创作的，王玉祥的画作是在明家景20年（1541年）和34年（1555年）创作的，沈石在明家景的绘画是在37年（1558年）创作的。 齐勋在明隆清4年（1570年）的画作，孙克宏的画作在明隆清创作了6年（1572年），历13年（1585年）和29年（1601年），朱良佐的画作在明万历11年（1583年），徐伟的画作在明万历中创作了二十年（1583年）1592年）， 周的画作分别创作于明万历27年（1599年）、29日（1601年）和30世纪（1602年），陈遵和赵备的画作分别创作于明万历40年（1612年）。胡琴的画在明崇宣四年（1631年），谭璇的画在明崇轩的九年（1636年），黄的画在明崇轩的十一年（1638年），张的画在明崇轩的十四年（1641年），都集中在明家景到崇章。因此，明朝开花图案的大部分作品都集中在明朝末期，陆记的两部编年史《花》就是其中的缩影。有趣的是，在明代绘画史上，至今还没有发现明代中早百花卷，这一发现对于书画鉴别无疑将起到互补的作用。如果在未来的书画鉴别中，发现编号是明朝初期或中期的《开花图》卷，就要特别注意了，很有可能是假的。
到了清朝，百花卷轴图案的作品继续发展。据不完全统计，现存作品包括《花图》卷（美国纽约大都会博物馆）余寿平（1633-1690）、《仿元人花》（首都博物馆收藏）蒋廷曦（1669-1732）卷（首都博物馆收藏）、高凤汉（1本《花》卷（天津博物馆收藏）、李伟的《花》卷（1686-1756）卷（广东省博物馆藏品）、严义贵（1686-1686-1772）卷《花图》（均在国家版中） 中国博物馆）、李方轩的《花卉》（天津博物馆收藏）卷、钱伟成（1720-1772）《春图全集》（波士顿美术馆收藏）、熊景兴（1791-1856）《花图》卷（清华大学美术馆收藏）、张晟的《折花》卷（天津博物馆收藏）、张乃尹的《折花》卷（天津博物馆藏品）、于煜的《花图》卷（日本京家堂收藏）， 毛周的《花图》卷（南京博物院收藏）、周休闲（1820-1875）《花图》卷（花图，天津博物馆收藏），宋光宝的《花图》卷（北京故宫博物院收藏）、顾莲（1828-1904）《天成百味图》（广东省博物馆藏品）等。从时间序列，包括清朝初期到清朝末期，历经200多年。就从世界上流传下来的作品数量而言，它与明代并没有分开。从绘画风格上看，无骨花为主，基本上代表了以俞寿平为主的"常州画派"风格。因此，可以说，清代百花图体积模型是连续晚明百花体积模型的基础上的变化和创新。
在近千年来百花卷画风格的发展和演变中，以鲁吉《花》卷为代表的明代花画，不仅是明代笔花和小写彩色花卉的缩影，也是这一主题在绘画史上的缩影。
图4（清）方世轩栗子图轴，纸基彩色，
115cmx52cm， 天津博物馆藏品
四、残余理论
无论是从继承人的作品还是对后代的影响来看，陆记属于明代的绘画史都不太受重视的对象。但即便是绘画史上这样一个"隐秘的人"，也给现在或以后的几代人留下了影响他人的痕迹。徐伟的《明代画》记载："朱淼八卦，字如姬，南昌人，孙斗瑜之子，濮阳王，画花石类吕启云"，可以看出，卢济的花石在明代画坛上有着一定的影响。清人方瑞轩在他的《梦幻花园书画》一书中的《花儿》中说："小老师老头要鲁吉画画法。"小师老"即方世玄（1692-1751），善于画风景，擅长花鸟，在其传家宝花鸟画中，有在清乾隆十四年（1749年）制作的"雨普图"轴线、"龙舟图"轴线（上图，沈阳故宫博物院收藏，"于志国图"轴（四川博物馆收藏），十五年（1750年）的"立志图"轴线（清华大学美术馆收藏）， "栗子图"轴（天津博物馆收藏），以及未知的"百年桃子生活图"轴、"玉花扇（天津博物馆收藏图上）、"端阳观景"轴（安徽博物馆收藏）、"裕华"轴（杭州博物馆收藏）等。从作者对"栗子图"轴心的目的可以看出，方世轩的花朵更加粗糙，与鲁吉的绘画风格形成鲜明对比。但在画中，作为花坛植物背景可以找到如歌的痕迹，可以看出方世轩在法鲁奇大师的基础上改变了规律。（图4）
清人钱负（1708-1793）有《问题鲁吉春满江南卷》诗句："东吴小笔数齐云，风露支合计点"。如果看到白阳和房间，春游甚至叮咚咚"、"齐云"也就是陆基，"玉房"为江廷西，钱扛着的将是鲁吉和明代陈琦和清代蒋廷喜的比较，很明显，在清朝的视野中，陆吉的地位并不亚于其他花鸟画家同时出现。方世玄和钱翟是活跃在清代康、龚、邑时期的画家，所以从侧面看得很多，至少在清代康、恭、乾时期，鲁基及其艺术在主流绘画界备受关注。可惜的是，关于陆琦的文献就是这样，作品很少，所以逐渐淡出了绘画史的视野。今天，通过它的两卷"开花地图"，您可以瞥见它的艺术风格。
原文刊登于《艺术发现》2021年第4期，此处为摘录