陸吉，紫子，沒有。江蘇啟雲縣（今蘇州）人，明代畫家，以畫花卉著稱，善于風景畫。文獻中沒有關于他一生具體年齡的明确記載，但從明和喬元（1558-1632）中，"名山收藏"可以推斷出其一般時代："随着同行業的招收，有周辰、謝世辰、陳琦、邱英、朱振福、陳琦和陳琦的繪畫和美女， 兒子玉，也是蕭的父親。振甫為景甯教書。後來，吳鐘又有陸基、魯吉、錢氣、好花、鬃毛、荊陵山水松石，小風景更有趣。可以看出，陸基比文正明（1470-1559）稍晚，與陸智（1496-1576）和錢祗（1509-1578年後）大緻相同。
胭脂的作品并不多。據不完全統計，其畫作主要有《花圖》卷、《果蔬圖》（《園蔬海誤圖》）、《花鳥》扇、《山水》扇（北京故宮博物院收藏）、《三友圖》扇（中國國家博物館收藏）、《花圖》卷（廣東省博物館收藏）、《芙蓉戲畫圖》軸線（桂林省博物館收藏）、《花鳥》扇（首都博物館收藏）、 "井亭圖"橫幅（重慶中國三峽博物館收藏）和"鹿角圖"扇面（甯波天夜美術館收藏）等。除了少量的風景畫外，幾乎都是花卉畫。在這些作品中，北京故宮博物院收藏的《花圖》卷描繪了各種花卉，又稱《花圖》卷，本卷與廣東省博物館收藏的《花圖》卷在主題上有許多相似之處和了解，值得比較研究。為便于讨論，分别被稱為《故宮書》和《廣東博本》。
一兩張"開花圖"卷檢
《廣東波本》和《紫禁城》《花圖》卷均彩繪折花，顔色均為原作，大小相近，前者29.5厘米、568厘米，後者27.4厘米，669.3厘米。上古人，深感羞愧地走進房間，惠木的生活，每一個精彩，葉芽極小，略少，桃李莫名其妙，尤其是創造的巧合物件也。嘉靖C-Chen，謝飯店山莊，聊了聊玄的欣賞，一杯酒，頗為适合筆的研究，趁着興興，各種繩索，攤開成這一卷。創造的本質是什麼？創造是無語的，其餘的都是自給自足的。9月9日，吳山人齊雲路志子富士》、朱文虎路印《禹》，朱百文印《岐雲山人》，朱文長芳印《清聯白石山房書》，白文方印《陸仲子》。《嘉靖辰》為明家靖三十五年（1556年）。第一本畫心卷是用白色文字長方印的《純中唐儲存》，卷末有朱文芳印刷的《怡子太陽版》和白色長方印的《蘭台史書》，尾部有近陳寶軒（1848-1848-1935）關于"罪"（1921）和袁立軍（1875-1935）和張炜（1882-1968）的概念。（圖1）
圖1（明）路易吉的《花圖》卷，原色，
29.5cmx568cm，廣東省博物館藏品
《紫禁城書》卷末用标題"群英"四個字，然後到行本上抄錄二十四種花詩，分别是七個字，并注明所唱的花的名字。如歌曲牡丹雲："粉紅雨早幹，百寶化成十二"誰把玉笛吹向東方，至今春色都充滿了長安。"書法又舊又熱。在卷的末尾有一個問題："這幅畫的其餘部分沒有被掌握，靜态和從中具體化。慧木的一生，每一個精彩，葉芽，極少數，尤其是創造的巧合的成蟲也。一歲的餘申先生，餘嶽谷一世先生，離開了卷軸地圖，先不高興，然後就進入了一個地方。秋雨寂靜，一洗脫貧寒，展現出各種花枝，對問題複雜，創作無言以對，嶽悅必将教我。吳縣齊雲璐志"，朱文長芳印制《大亞》，朱文芳印《齊雲升》，白文方印制《陸仲子》。《餘神》是明家景39年（1560年），這本書比《廣東博本》晚了四年。（圖2）
圖2（明）路易吉《花圖》卷（部分）、原色、
27.4厘米x669.3厘米，北京故宮博物院收藏
從題材上看，《紫禁城》比"英國雜交"多了二十四首詩。這兩幅畫在描寫創作之源的流落中，内容相似，但《廣東博本》比《故宮》多于"古人，深感羞愧地走進房間""少一點，桃李墨方言"十六個字。從繪畫的動機來看，《廣東博本》純粹是"乘勢興生"，是一個獨特的契機，而《故宮博物院》是餘嶽先生的朋友"左背繩圖"，就是為了償還繪畫債。
從畫作的内容來看，《宮書》《開花圖》卷從右到左彩繪的花為蘭花、紅李、梨、牡丹、海獺、桃子、黃薇、杏、草藥、粉球、草、玫瑰、茉莉花、向日葵、蓮花、紫仇、秋葵芙蓉、月桂花、菊花、老青春、秋秋、梅花、水仙花等二十四種花卉， 而"廣東博本"則在二十四種花卉的基礎上，超過八種花卉如牛花、玉蘭花、月季花、牡丹等（其中"紫禁城"中已經含有牡丹，是以，實際隻有七種以上），其中花卉有三十一種（共三十二枝）。從技術和圖檔情況來看，"廣東博本"為筆色濃，筆細膩，素描色彩鮮豔，色彩鮮豔，可被造神，而《宮書》則小寫，略帶淺色，對于無骨花卉，有淡淡染色的迹象。因為《故宮樓》為作品的報酬，而且時間比《廣東博本》稍晚一些，是以它的繪畫作品是小寫的，也是合理的。青旭偉在《明畫》中稱魯基為"集花鳥色，最優雅的韻味"。通過它落下的筆塵，或者寫或畫，每個人都有一種自然的興趣，"紫禁城"可以稱為"寫"，而"廣東博本"應該是"畫"，兩種不同的繪畫方式，具有不同的筆墨含義。
該書和繪畫鑒定師張偉（1915-1963）在他的《伍迪·賈伊書和繪畫鑒賞筆記》中稱《廣東博本》《百花圖》卷》作品色彩鮮豔。彩繪折花三十一種，色彩鮮豔而不傷俗，其中藥、榛子花等種類特别好（大紫色花鑲色濃均勻，藥色淡黃色，花瓣近心帶血紅色，華麗杆）。療愈罩擅長彩妝台，世人也從未見過"，但也指出了它的弱點："抱歉樹枝軟弱無力，布置瑣碎，雖然學識淵，又高谷抓不遠"，即便如此，"特别治理小家庭，善用色彩，傳遞下去"，而其"自封的七行也非常微妙"。中國書畫鑒定組專家對《廣東博本》的評價意見"還好！"可以看出，不同的書籍和繪畫估價師對這本書的看法是一緻的。
兩卷《花圖》都是全面向上的，相比于陳琦（1483-1544）、徐偉（1521-1593）和魯志等人同期的花畫，畫家們明顯精妙，還不足以放手，于是張炜在《廣東博本》中拖着尾巴："幾百年來，被稱為明代作家， 率率第一白陽，綠藤，幾雪居民已經很少見了。到岐雲山是非常罕見的。GaiHao放手輕松工作，傳遞很多遺物，人總是被看到，而精工很難實作，少了世俗的物件，知識也是新鮮的耳朵。從眼睛和耳朵上看，陸吉、林亮的作品極為精彩，但不那麼嚴格。積極向上，賈要掉，絕對無能保持宋元的時刻。在此之前，隻有邊緣的趙相信了之前的規則，還是白手起家的數字。這岐雲山人獨立後，其書法無法與世人畫手相提并論，直沖天下與芝山競争，不算公差，百谷。在紫禁城遇到的邊工作，齊雲在别處還沒見過，星鳳的名字，誰不合适？"這是有道理的。這裡提到的"白楊"是陳偉（1483-1544），"伊藤"是徐偉（1521-1593），"雪屋"是孫克宏（1533-1611），是明代著名的花鳥畫家，對後代影響很大，"智山"為準雲明（1460-1526），"公缺"為周天球（1514-1595），"白谷"為王偉登（1535-1613）， 是明代書法傑出的著名人物。雖然陸基沒有獨立的書法作品，但在其兩卷"開花圖"的銘文上，特别是在《故宮》中"一組英文"行書上冠二十四句絕迹，而朱雲明、周天球、王偉登的書法，似乎并不算太多。是以，張說，他的小字線書法"非常微妙"，有共鳴。
張偉的題詞又因為"精工難成"，而"少了東西，知識也是新鮮耳朵"，是以在同一時期的花卉畫家中，以魯志為代表的畫家作品很少，連人生故事都不是很清楚。袁立軍在《廣東博本》的标題中提到原籍收藏家胡泰的妻子，稱陸吉為"嘉靖畫時，努力追趕唐宋"，似乎有美貌，但袁征稱《廣東博本》《百花圖》卷"畫了幾十朵花，鑲色， 位置很友善，很深，黃色的真相"，都是在右邊。"玉黃"是指五代花鳥畫家齊光軒和黃琦（903-965），他們的繪畫風格以精細、鮮豔的色彩為主。此外，明王波厚還曾有《陸啟雲梨花白燕》一詩："便衣之光斬春風，卻愛吳農色華公。仿佛朝陽人喜歡玉石，梨花在月亮上笑，"，這是陸基畫的《梨花白燕地圖》的歌聲，如果說到它的《花圖》卷，也是重合的。另一本明江邵書在《沉默的詩史》中稱魯吉為"花發好，極緻細膩、優雅、活潑可愛，是極好的畫流"，在兩本《花圖》卷中，也可以得到證明。
二、書中的書和畫在魯格的《花圖》卷
陸智的書《花圖》并不局限于世界的《廣東博本》和《宮書》。在清代元（1764-1849）中，《石運河筆》中記載了一幅《花圖》卷："如集《百花圖》卷，筆極其纖細，牦牛頂在寶山之上。每朵花都有一首詩，書法和繪畫相稱，Gai也一路展示。"寶山"是指陸智。陸吉的畫還沒有流傳，但在孫克洪的《花圖》卷（北京故宮博物院藏品）中，你可以看到這樣的模式：先寫一首詩，并簽名印花，然後詩意地畫一朵花，詩畫，合二為一。這種繪畫方法與陸基的《宮書》和《花圖》相似，隻不過《故宮書》是一首集全花之後的詩。從俞淵的記載和傳記中不難看出，在明代，這種詩畫的模式并不少見。
乾隆的帝詩中有一首《如集百花卷與卷韻》，涉及拉美、蘭花、牡丹、白桃花、長春花、繡球花、紅桃、蝴蝶花、榛子、蓮花、刺猬、百合、紫、秋葵、菊花、月桂、木本、茶花、秋海獺、水仙花、山茶花、李子花等二十二種花卉，其中《廣東波本》和《紫禁城》兩卷《百花圖》不盡相同， 很顯然，在其《開花圖》卷中，并沒有穩定的花名，每兩卷之間，總有差別，避免了出現固定的範式。詩歌标題中的"在卷中"一詞指的是一首詩和一幅畫的模式。這幅畫要麼與餘淵的《石運河筆》中提到的"花圖"相同。
《石運河寶藏續集》中記錄的一本《百花圖》卷："集彩繪各種花卉，線冊副标題為老人詩句。卷軸上繪有22種花卉，如梅花、蘭花、牡丹、桃子、長春、繡球花、心形、蝴蝶、榛子、蓮花、刺猬、百合花、紫花、秋葵、菊花、月桂、木頭、茶葉、秋水獺、水仙花、山茶花、李子等。陸吉在卷末的标題是："古雲，不安靜地學習。筆的研究，也學一端也，是以每一次的快樂都要服務在馬上停止。桉辰的夏天，坐雨和山齋戒，雨和海浪随波順應一天，關門喝酒，頗具自覺，然後展覽翻滾趁機，不顧影子、合成器，也悄悄地動耳。吳人人魯吉、"齊雲山人"、"盧仲子"和《綠連白石山家書》，每一節分為《連石齋》《魯生印度》《大志》《雲白山青》《魯吉》《魯子華》《吳仲人》和《池塘生春草》。"Cchen"是明家景三十五年（1556年）。卷後，乾隆（1711-1799）說："這卷很滑，色韻，自老人的筆。這些小詩中的每首，原本以為是陸志，而讀的是"一群尖牙"，那麼《鄂藤》就是陳琦詩。因為重新審視了繪畫樂譜和明詩小傳記，都不是令人發指的詩句，而雲軒已經刻上了一部集子，使用卷韻，隻用了詩名就不用問誰耳朵了。丁和春日并了解标題，并抄錄二十二首詩句。"定海"是乾隆三十二年（1767年）。從書名和詩篇可以看出，這一卷與前面提到的乾隆禦詩中的陸基《百花卷》是一樣的。
《石運河寶藏續集》還錄制了魯吉的《二十四花信風卷》："集彩繪花四種，分标簽（書） "它的二十四種花卉是梅花，山茶花，水仙花，瑞士香，蘭花，山楂，春天，櫻桃，春天，茉莉花，杏子，李子，桃花，棗，玫瑰，海獺，梨花，玉蘭花，花，小麥花，柳樹，牡丹，蜻蜓，花，和自知之明："是時候讓風大二十四倍了，山谷的開始。每年春天剩下的時間，都留着做這個，畫上題詞詩，送出喜悅。奈輝木頭不一樣，開和落也不同，各種繩索，相當難以讓我思考。蘇伊爾停了下來，突然進入了微風。嘉靖辰，從春秋兩季，漫不經心地觀賞物件，窺探創造之美。新聞分辨樹葉，造型影衣，突如其來的雨勢甚至朝代，筆研究跑，拿星人寫，聊天繼續前聯盟，擺脫疑慮，觀衆不想，東吳齊雲路記。由此可見，《花圖》卷的繪制已經成為魯吉藝術生活中的常态。
除了《花圖》卷，在明清時期，我們還可以看到陸基的其他花畫，如《珊瑚網》記錄其"花鬃毛六軸"、"佩文齋畫"記錄其"花鬃毛六軸"、"風格"古殿書和繪畫檢驗都記錄在其"花毛六軸"中， 《天水冰山唱片》和胡濟堂的《筆無軒書畫》也記載在其《花毛六斧》和《彩色折花》等。清人民的陸世華（1724-1789）也在《武嶽書》中記載了他在明家景35年（1556年）的《白冬軸》，稱其為"衆神之約"，反映了《開花圖》卷外陸基的繪畫創作圖案。在作品中，陸基也有少量的扇形、豎軸等花卉繪畫作品，但在藝術風格方面，不如《花圖》卷體精緻。
圖3（南宋）按名稱"開花圖"卷，紙墨水筆，
31.5厘米x1679.5厘米，北京故宮博物院收藏
三、《盧集花圖卷》畫的曆史意義
花朵卷軸至少在宋代出現過。宋無《百花》卷（北京故宮博物院收藏）和《花圖》卷（吉林省博物館收藏）是最早見及的此類主題畫，其畫風格集中于作品的美一路走來。書畫鑒賞家謝日留（1910-1997）說，宋無《花圖》卷"描寫了四季花，細密，是素描和無骨的形式"，而魯吉的兩卷《花圖》正好是既素描又無骨兩種風格，而且都是畫四季花，可以說是繼承了宋代以來的百花畫圖案。與魯迪大緻相同的畫家也有許多這樣的作品流傳下來，如王偉祥的《花》卷（上海博物館收藏）和《花》卷（廣州美術館收藏），徐偉的《花》卷（上海博物館收藏），朱良佐的《花》卷（廣東省博物館收藏），沈石的《花》卷（廣東省博物館收藏）， 孫克宏的《花圖》卷（北京故宮博物院收藏）、《花》卷（上海博物館收藏）、《花》卷（廣東省博物館收藏）、《窗清圖》卷（首都博物館收藏）和《四季花》卷（廣州美術館收藏），周氏加冕禮《百花》卷（北京故宮博物院收藏），《群英途秀》卷（南京博物館）《花》卷（雲南省博物館收藏）， 陳偉的《花》卷（北京故宮博物院收藏）、《花圖》卷（沈陽故宮博物院收藏）、《花》卷（上海博物館收藏）和《花》卷（天津博物館收藏）、陳尊的《花圖卷》（北京文物館收藏）、陳偉《書寫遊戲地圖》卷（北京故宮博物院收藏）、《花卷》（韓信詩集、天津博物館收藏）、趙備的《花卷》（廣東省博物館收藏）， 《花》卷（上海博物館收藏）、《四季花圖》卷（首都博物館收藏）、七勳《花》卷（南京博物館收藏）、王鐘《花圖》卷（北京故宮博物院收藏）、黃偉《折花》卷（遼甯省博物館收藏）、胡琴《折花》卷（天津博物館收藏）、譚軒《花》卷（天津博物館收藏）、張偉《花圖》卷（南京博物館收藏）和 等等。這些圖檔，有文字，也有筆，在技巧和題材上都是宋代百花圖案的同脈。不難看出，包括陸基的兩幅《開花圖》卷在内，明代的花圖格局得到了前所未有的發展和繁榮，其繪畫風格大多遵循宋代傳統。（圖3）
除了上面提到的兩本年度"花圖"外，還有一幅明嘉靖四十年（1561年）的"井亭圖"橫幅。由此可見，《路易吉時代》的作品集中在35年（1556年）到40年（1561年）之間。在明朝的許多"花圖"卷中，陳的畫作是在明家景16年（1537年），17年（1538年）和19年（1540年）創作的，陳的畫作是在明家景32年（15 53年）創作的，王玉祥的畫作是在明家景20年（1541年）和34年（1555年）創作的，沈石在明家景的繪畫是在37年（1558年）創作的。 齊勳在明隆清4年（1570年）的畫作，孫克宏的畫作在明隆清創作了6年（1572年），曆13年（1585年）和29年（1601年），朱良佐的畫作在明萬曆11年（1583年），徐偉的畫作在明萬曆中創作了二十年（1583年）1592年）， 周的畫作分别創作于明萬曆27年（1599年）、29日（1601年）和30世紀（1602年），陳遵和趙備的畫作分别創作于明萬曆40年（1612年）。胡琴的畫在明崇宣四年（1631年），譚璇的畫在明崇軒的九年（1636年），黃的畫在明崇軒的十一年（1638年），張的畫在明崇軒的十四年（1641年），都集中在明家景到崇章。是以，明朝開花圖案的大部分作品都集中在明朝末期，陸記的兩部編年史《花》就是其中的縮影。有趣的是，在明代繪畫史上，至今還沒有發現明代中早百花卷，這一發現對于書畫鑒别無疑将起到互補的作用。如果在未來的書畫鑒别中，發現編号是明朝初期或中期的《開花圖》卷，就要特别注意了，很有可能是假的。
到了清朝，百花卷軸圖案的作品繼續發展。據不完全統計，現存作品包括《花圖》卷（美國紐約大都會博物館）餘壽平（1633-1690）、《仿元人花》（首都博物館收藏）蔣廷曦（1669-1732）卷（首都博物館收藏）、高鳳漢（1本《花》卷（天津博物館收藏）、李偉的《花》卷（1686-1756）卷（廣東省博物館藏品）、嚴義貴（1686-1686-1772）卷《花圖》（均在國家版中） 中國博物館）、李方軒的《花卉》（天津博物館收藏）卷、錢偉成（1720-1772）《春圖全集》（波士頓美術館收藏）、熊景興（1791-1856）《花圖》卷（清華大學美術館收藏）、張晟的《折花》卷（天津博物館收藏）、張乃尹的《折花》卷（天津博物館藏品）、于煜的《花圖》卷（日本京家堂收藏）， 毛周的《花圖》卷（南京博物院收藏）、周休閑（1820-1875）《花圖》卷（花圖，天津博物館收藏），宋光寶的《花圖》卷（北京故宮博物院收藏）、顧蓮（1828-1904）《天成百味圖》（廣東省博物館藏品）等。從時間序列，包括清朝初期到清朝末期，曆經200多年。就從世界上流傳下來的作品數量而言，它與明代并沒有分開。從繪畫風格上看，無骨花為主，基本上代表了以俞壽平為主的"常州畫派"風格。是以，可以說，清代百花圖體積模型是連續晚明百花體積模型的基礎上的變化和創新。
在近千年來百花卷畫風格的發展和演變中，以魯吉《花》卷為代表的明代花畫，不僅是明代筆花和小寫彩色花卉的縮影，也是這一主題在繪畫史上的縮影。
圖4（清）方世軒栗子圖軸，紙基彩色，
115cmx52cm， 天津博物館藏品
四、殘餘理論
無論是從繼承人的作品還是對後代的影響來看，陸記屬于明代的繪畫史都不太受重視的對象。但即便是繪畫史上這樣一個"隐秘的人"，也給現在或以後的幾代人留下了影響他人的痕迹。徐偉的《明代畫》記載："朱淼八卦，字如姬，南昌人，孫鬥瑜之子，濮陽王，畫花石類呂啟雲"，可以看出，盧濟的花石在明代畫壇上有着一定的影響。清人方瑞軒在他的《夢幻花園書畫》一書中的《花兒》中說："小老師老頭要魯吉畫畫法。"小師老"即方世玄（1692-1751），善于畫風景，擅長花鳥，在其傳家寶花鳥畫中，有在清乾隆十四年（1749年）制作的"雨普圖"軸線、"龍舟圖"軸線（上圖，沈陽故宮博物院收藏，"于志國圖"軸（四川博物館收藏），十五年（1750年）的"立志圖"軸線（清華大學美術館收藏）， "栗子圖"軸（天津博物館收藏），以及未知的"百年桃子生活圖"軸、"玉花扇（天津博物館收藏圖上）、"端陽觀景"軸（安徽博物館收藏）、"裕華"軸（杭州博物館收藏）等。從作者對"栗子圖"軸心的目的可以看出，方世軒的花朵更加粗糙，與魯吉的繪畫風格形成鮮明對比。但在畫中，作為花壇植物背景可以找到如歌的痕迹，可以看出方世軒在法魯奇大師的基礎上改變了規律。（圖4）
清人錢負（1708-1793）有《問題魯吉春滿江南卷》詩句："東吳小筆數齊雲，風露支合計點"。如果看到白陽和房間，春遊甚至叮咚咚"、"齊雲"也就是陸基，"玉房"為江廷西，錢扛着的将是魯吉和明代陳琦和清代蔣廷喜的比較，很明顯，在清朝的視野中，陸吉的地位并不亞于其他花鳥畫家同時出現。方世玄和錢翟是活躍在清代康、龔、邑時期的畫家，是以從側面看得很多，至少在清代康、恭、乾時期，魯基及其藝術在主流繪畫界備受關注。可惜的是，關于陸琦的文獻就是這樣，作品很少，是以逐漸淡出了繪畫史的視野。今天，通過它的兩卷"開花地圖"，您可以瞥見它的藝術風格。
原文刊登于《藝術發現》2021年第4期，此處為摘錄