9月27-28日，由中国嘉德主办的"彩笔长春——周氏"十大花坛"加冕典礼、《山水花书》、红宇《宋桂长春》专场展览"在泰康国际大厦举行"。9月26日下午，"彩笔长春——明清花鸟画的变革与创新"座谈会在北京举行。
特别展览场地
周的加冕和于淑萍，作为明清花鸟画的每个人，分别以"武门花钩花点叶"和"无骨画法"为套，对中国花鸟画在过去五百年中产生了深远的影响;
研讨会以特展为背景，邀请国内学者，结合周的加冕手卷、书卷书页和洪的《丽沙轴》，探讨中国古老而创新的花鸟画。座谈会嘉宾包括：著名画家、鉴赏家肖平、故宫博物院研究馆员余辉、故宫博物院绘画部研究馆员杨丹霞、中国国家博物馆绘画学会所长朱万章、沈阳故宫博物院副院长李莉、南京博物院展览艺术学院院长万新华、中央美术学院教授黄晓峰、 江苏国家美术学院研究员黄鹏，著名艺术学者唐志明
专家学者现场观摩作品
车间现场
研讨会上还有：中国嘉德董事总经理胡伟、中国嘉德副总裁、中国绘画部部长、资深专家郭伟、中国嘉德中国古画部总经理、资深专家于景丽等。
研讨会由中国嘉德国际拍卖有限公司中国古画部高级专家、高级业务经理胡颖、艺术与云宇文化创始人谢晓东共同主持。
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<h1级"pgc-h-arrow-right"数据轨道"21">17米多长，近80种花卉，周氏冠冕"花王""花卷"</h1>
周恩来加冕礼《花卷》
周恩来的王冠，活跃于明万历年，五门画派的重要画家，是明代花鸟"钩花点叶"技术集成大集。
本次特别展呈现的《花卷》是周恩来加冕典礼手卷中最长的作品，画出心形32厘米，最高可达17.17米。该图描绘了兰花、梅花、仙溪花、桃花、梨花、玉兰花、绣球花、菊花、莲花、水仙花、牡丹花、灵芝花等近80种四季折花。
这部作品是《石运河宝藏》最初编纂的，被记录为顶级宝藏："周的加冕典礼一卷，上级，规模一，收藏的研究报告。"清初被著名画家张纯修收藏，之后被列入宫廷收藏，从乾隆起一直是清代的瑰宝。据统计，《石运河宝藏》是加冕典礼首编的一周作品有14件。
与会专家当场观察研究了这本《花图卷》，一致认为它为理解周氏日冕的艺术史现状和明末中国花鸟画史提供了重要典范。
周氏加冕礼"花卷"本地
一、周氏冠冕可称为"五门花三杰"，成就与沈舟、陈伟并肩作战
周的绘画风格将现实主义与写作相结合，既"真实"又"精彩"。明王世贞评论了明代花鸟画的成就，以吴门为最，而吴门自沈周以来，再以陈伟、陆志、周的加冕为代表。陈伟比书写长，陆智擅长书写形状，但周冠可以只收集两者的长度。
著名画家、鉴赏家肖平补充了王世珍的论述，强调学术界要注意周在五门画派中的地位和影响力："'五门画派'花画是山水画界之外的另一条线索，是学术界应该关注的。武门花卉传统中最典型的是沈舟、陈伟、周冠三人。在明朝末期，从陈魏那里延伸出两种风格，一种是徐伟的首都意思，另一种是周冠冕的小写意思。这种对粗略小写含义的关注，其影响比武门画学校山水画延伸得更长。江苏省国家画院研究员黄鹏持同样观点："沈舟、陈炜、周冠是五门花鸟画派三个时期的代表画家。
故宫博物院绘画部研究馆员杨丹霞从花鸟画的发展线索中考察，总结道："沈周改写思路，发展到陈白洋（陈伟）追求笔墨，跳出涟漪的形状。对一周的日冕实际上是要纠正回来，通过强调生命来找回示踪剂的"形状"。这是一套代替他的位置。"
周氏的日冕不仅是明代花鸟画的大城，而且对未来400年花鸟画的发展有着深远的影响。据中国画工院国家博物馆馆长朱万章介绍，周的这类人物比较有名的有于巧志、刘琦、王伟丽、王伟欣、王伟、陈家炎、顾伟等。他还开设了以俞寿平为代表的常州绘画学校的前院。清朝以后直到近代，受周冠"钩花点叶体"影响的画家还包括王立、任博年、张淑轩、王学涛等。我们把《绽放的卷》放到伟大艺术史的语境中，它的意义将远远超出绘画本身。"
二、周氏加冕博物馆级花鸟画巨人
杨丹霞对这部作品给予了高度评价："不仅在市场流通领域，甚至在国内外文化机构的收藏中，周的加冕作品，这首《百花》都是一流的作品。用故宫博物院珍贵的墨水笔"开花图"可以称为"双美"。"
周氏的日冕生命钩花、点叶、字形、颜色、经营地位、神的能力形状，都融合在这个体积的"开花图卷"中的巨大体系中。小平来自南京，仔细观察并提出："这幅作品是中国花鸟画史上的伟大作品。首先，在这17米多的手卷中，近80种四季花卉布局恰如其分，既协调又有节奏;"
朱万章曾写过几篇关于周恩来加冕的论文，其中提出："这本《花卷》是周加冕艺术的杰作，代表了明代中后期花鸟画的高成就。"
周加冕典礼《开花卷》第一卷第一辑印刷二部
三、中国花鸟画史《百花之王》
据朱万章的研究，现存最早的"开花图"出现在宋代，明朝发展出"开花图"，实现繁荣。
据统计，国内文化机构拥有《百花图》约100册，其中80多卷集中在明代。周的《花卷》是所有《开花图》中最长的，花类也是最大的。根据朱万章的研究，这件作品可谓中国花鸟画史上的"花王"。
杨丹霞将这幅《花图》与故宫博物院收藏的周氏《花图》进行了比较："故宫博物院的《开花图》是一幅7米长的水墨笔钩花点叶工艺作品，不像这幅作品色彩丰富。这手上花朵的颜色从最浅的白色、浅粉色、浅黄色，到鲜红色、紫色，可以说花画的颜色可以涉及到。不寻常的墨紫色也呈现得很好，说明周冠在形状上，书写神的两个方面的力量一般是无法企及的。"
中央美术学院教授黄晓峰研究了这首反映明代文人生活的《开花卷》的切入点，在他看来："《花卷》与当时的花市、插花艺术等社会文化的实践，是我们进入明代生活世界的出路。
周冠《开花卷》卷末收藏印刷
四、市场流通领域的皇冠周扛着最好的工作
周恩来的花鸟冠画优雅的普遍欣赏，自明末以来一直受到公私收藏家的追捧。清朝朝廷对他来说是一个重要的收藏对象。据朱万章在《周氏加冕礼》和《钩花圆叶》一文中，国内文化机构收藏的画作中，周恩来的加冕作品多达97件。
中国嘉德古代书画部总经理兼高级专家翟景丽认为，无论是藏在公共图书馆还是在市场流通领域，这幅《花图》都可以称得上是最珍贵的稀缺作品，"不仅规模最大，保存完好，还有一本重要书籍的《石渠宝藏》第一本汇编， 文人、宫廷收藏有序，在中国花卉史上应该占有一席之地。"
"这部《花卷》是我们本周见过的最长、最精彩的作品。在艺术表达方面很少看到一代人的独特见解。沈阳故宫博物院副馆长李莉补充道。
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<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"143">中国艺术史上无骨"风景，花卉结合最精美的作品</h1>
于书平《风景花书》
于寿平（1633-1690），《正书》，第1633-1690号。南田，作为"清初六王"之一，与"四王"同名。他复兴了北宋许崇思的"无骨技艺"，将其推向了一个新的高度，率先创造了"常州画派"。
本次特别展览中的"风景花书"是市场上最精彩的风景、花卉作品集。本书包含5朵开花，5幅开阔的风景画，每页都有题词诗或画名，诗画"三好"全部。5.开花包括牡丹花、桃花、蝴蝶花、绣球花、拉梅花等四次花;
于寿平的《山水花书》《亲旭崇四春风图》
根据书页的收藏印刷，这是识字交接、流通有序的临沂模式。这本小册子上印有《宋歌集》《陶玉心赏析》《爱情画进骨髓》《陶玉透过金石画的眼睛》，书名《白海（1935年）秋给陶玉先生借到梅景书屋，芜湖范盘静书一起一书，眼睁睁。其中，"宋歌"字是徐伟，为清朝官员共同组织大学官员，礼仪部还书;吴虎凡和妻子一起在这本书的一页，从侧面证明自己是淑萍的模特。
专家们在研讨会现场观察《山水花书》，进行了讨论与交流。
一、《人生平》的高峰期设置了大量的工作
1683年，他回到家乡常州，一直生活在那里，直到1690年去世，享年58岁。这本小册子创作于 1684 年，享年 52 岁。江苏省国家画院研究员黄鹏认为，"52~58岁是于寿平创作的巅峰时期，在这个阶段他精力充沛，有着非常成熟的绘画风格，这是他创作出最优秀作品的时候。"
这本《山水花书》有花、山水、鱼藻和竹石，"无疑是书中最好的结构"。
故宫博物院研究馆员余辉也认为，"俞寿平绘画表现的主要对象在这个书页中得到了充分的展示，这使得书页的价值与其他页面不同"。
二、艺术史是无骨的，真实可信的，吴虎凡尊重的准备
吴虎凡曾在历史上被许平的许多作品所认同，学术界也曾被公开讨论过。书页有吴虎凡写于1935年，而学者黄鹏在上海博物馆的一本玉寿平花书上也发现了吴虎凡的书名跋涉，比较分析，她认为1935年吴虎凡的书名跋涉真的是毋庸置疑的，吴虎凡一直想收藏好书页， 但多年来一直没有。这就是为什么我从我的朋友陶宇那里借了这本书。
吴虎凡对于寿平的钦佩和爱慕达到了"失散的哥哥"的程度，他甚至认为于寿平在花鸟画史上的成就超过了徐曦和黄伟。吴虎凡对于寿平有很高的评价，认为他的画很宋人好看。于寿平的非凡是首先强调造型，被称为"书写地道"，造型先讲"塑造神"，最后创造出他的花朵既优雅又优雅，以优雅。这样的艺术形式是一种真正的优雅欣赏，相信即使以后没有宫廷的提升，绘画也是一种超强的生命力。"黄鹏说。
吴虎帆、潘景树、林南天山水花卉
萧平认为于寿平是艺术史上的开创性人物："于淑萍借用古今，用许崇寿的名字进行自我研究和创作。邵氏的优雅、优雅、优雅，"优雅"一词占了上风。完全没有骨骼技能，画得那么漂亮，古色古香很辛苦，他会很容易画出如此优雅的东西，很有创意。"
这也是为什么清初常州画会的"玉派"要落魄300多年，保持旺盛的生命力。著名艺术史学者唐志明认为，除了技巧之外，学术界还应该从"花到庸俗、气质优雅"的性格角度来理解于淑萍。他说："这件作品，即使放在博物馆里，也是一件重物，尤其是五朵花的艺术水平是首屈一指的;
闫南天经常画牡丹，民间最爱的花卉主题他都是画的，但他的传统和学习制作他的花却没有庸俗;唐志明认为，这套山水花书，尤其是花卉部分，充分体现了于寿平的开创性艺术特色。
《石渠宝藏》三合集之一的胡静，在《国朝宫廷的绘画》一书中，曾对于寿平进行过评论："国代花卉，当于书平为首。"这代表了清宫的高度认可。中国美术学院教授王伟在研究报告中写道："南田和他的同时代人，基于所谓的张孟无骨景观，通过自己的创作实践，对早期绘画史进行了新的重建或想象。这种"复古"，正是他们借用古来打开当下，而古为新艺术的"复兴"之路。此后，作为一位广受推崇的"无骨正品"，除了吴虎帆、任博念、齐白石、吴昌硕、谢日留、气功等都曾研究过他的作品，从海派到岭南画派都深受其影响。
三、市场可以在寿平的顶级产品中流通
据中国嘉德中国古代书画部总经理兼高级专家严景丽介绍，苏富比和佳士得在20世纪80年代开始销售中国画后，于寿平的作品成为了一个常见的拍卖场所。但尤寿平特别精彩的作品其实是罕见的，因为它们主要收藏在故宫博物院、上海博物院、南京博物院等重要文化机构。南京博物院馆长万新华在采访中也肯定道："于寿平的《山水花书》可以与故宫博物院、南京博物院的藏品相媲美，是一件博物馆级的作品。
"Shouping的景观或花页在市场上流通中很常见，但景观和花卉的顶级产品极为罕见。中国嘉德秋的拍摄即将登上《山水花书》，为巅峰人生的精妙，也通过伟大的鉴赏家吴虎凡和妻子的品味和心与心的追求，并一直被云轩制作的木板水印，其重要性不言而喻，有望引发中国花鸟画市场的关注。她说。
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<h1级"pgc-h-arrow-right"data-track""148">《石渠宝藏》的续集，记录青宗室画家的代表作</h1>
长春弘弘松贵
裕仁（1743-1811）是乾隆的姐夫，是宗甲时代圈子里杰出成就的代表人物。他能诗艺、画画好，还能书法、版画，艺术修养全面而深刻，被誉为诗、画、印花"三佳"。
这张纸的竖轴为裕仁"礼节"作品，市场上少见花卉产品。作者自署《宋桂长春》、《程洪宇景画》，还有一幅版画《陈龚》。图画中绘有松树、月桂花、月经、兰花等象征性植物，色彩优雅，气风凛冽，寓意吉祥富贵。
《宋桂长春》是《石运河宝藏》的续集。裕仁的画作受到乾隆皇帝的赞赏，他的许多作品都被赋予了标题。据统计，广志共记录了39幅画作。这件作品在竖轴上有10面藏文印刷，分别是："乾隆御宝""乾隆鉴赏""三溪堂品鉴""宜子儿""石运河宝藏""石运河书""宝藏重制""心宫宝藏""嘉庆皇家观景宝藏""宣王宝藏"。从乾隆可以看出，这部作品曾为清宫而珍藏。
从乾隆到清末，玄朝一直被收藏在紫禁城，供皇帝赏识。杨丹霞在《石渠宝藏》中除了书外，在清朝宫廷档案中也发现了相关记录。据她研究，从乾隆时期被创造到清末，"宋桂长春"在紫禁城、前庆宫等不同的宫殿中悬挂、放置。除了吉祥的公寓意外，这部作品的笔墨集色彩、抒情的性格方面被过去的皇帝所熟知。
裕仁是清宫"朱府"书法界的重要代表，以宗族成员为主体。皇室成员参与创作诗歌、书法和绘画、鉴赏活动，到乾隆时期达到顶峰，涌现出一大批著名诗人、画家和书法家。裕仁具有皇室贵族和师傅文人的双重身份，他在千家时期的文书画界旅行比一般的父权贵族更广泛、更深入。凭借个人文化艺术的内涵和成就，赢得了一大批充分、中国人民的钦佩和赞誉。著名诗人袁明也对他给予了很高的评价："玉华大师能诗画，品尝他的《听春图》，笔触灿烂，直通云雾森林，给三位最优秀的作家。（袁明诗与园诗）
裕仁的画作继承了富贵富雅、优雅典雅的宫廷艺术风格。据史料记载，红璇受到乾隆时代著名画家董邦达（1696-1769）的影响，被称为"玉东派"。据杨丹霞介绍，"从董邦达、董邦达的儿子董伟，到洪玉和乾龙的儿子永玉，他们都受到了江廷喜新风格的影响。它继承了宋朝人民法院的作品，也融合了清初寿平无骨画，演进成宫廷乐于欣赏新风：既富有又富有，又具有文艺魅力，优雅粗俗。这种平静、高贵的氛围是民间画家和其他文艺画家所不具备的。"
据悉，此次中国花鸟画《神》三展，将一起亮相中国嘉德2021年秋季拍摄。