9月27-28日，由中國嘉德主辦的"彩筆長春——周氏"十大花壇"加冕典禮、《山水花書》、紅宇《宋桂長春》專場展覽"在泰康國際大廈舉行"。9月26日下午，"彩筆長春——明清花鳥畫的變革與創新"座談會在北京舉行。
特别展覽場地
周的加冕和于淑萍，作為明清花鳥畫的每個人，分别以"武門花鈎花點葉"和"無骨畫法"為套，對中國花鳥畫在過去五百年中産生了深遠的影響;
研讨會以特展為背景，邀請國内學者，結合周的加冕手卷、書卷書頁和洪的《麗沙軸》，探讨中國古老而創新的花鳥畫。座談會嘉賓包括：著名畫家、鑒賞家肖平、故宮博物院研究館員餘輝、故宮博物院繪畫部研究館員楊丹霞、中國國家博物館繪畫學會所長朱萬章、沈陽故宮博物院副院長李莉、南京博物院展覽藝術學院院長萬新華、中央美術學院教授黃曉峰、 江蘇國家美術學院研究員黃鵬，著名藝術學者唐志明
專家學者現場觀摩作品
工廠中的房間現場
研讨會上還有：中國嘉德董事總經理胡偉、中國嘉德副總裁、中國繪畫部部長、資深專家郭偉、中國嘉德中國古畫部總經理、資深專家于景麗等。
研讨會由中國嘉德國際拍賣有限公司中國古畫部進階專家、進階業務經理胡穎、藝術與雲宇文化創始人謝曉東共同主持。
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<h1級"pgc-h-arrow-right"資料軌道"21">17米多長，近80種花卉，周氏冠冕"花王""花卷"</h1>
周恩來加冕禮《花卷》
周恩來的王冠，活躍于明萬曆年，五門畫派的重要畫家，是明代花鳥"鈎花點葉"技術內建大集。
本次特别展呈現的《花卷》是周恩來加冕典禮手卷中最長的作品，畫出心形32厘米，最高可達17.17米。該圖描繪了蘭花、梅花、仙溪花、桃花、梨花、玉蘭花、繡球花、菊花、蓮花、水仙花、牡丹花、靈芝花等近80種四季折花。
這部作品是《石運河寶藏》最初編纂的，被記錄為頂級寶藏："周的加冕典禮一卷，上級，規模一，收藏的研究報告。"清初被著名畫家張純修收藏，之後被列入宮廷收藏，從乾隆起一直是清代的瑰寶。據統計，《石運河寶藏》是加冕典禮首編的一周作品有14件。
與會專家當場觀察研究了這本《花圖卷》，一緻認為它為了解周氏日冕的藝術史現狀和明末中國花鳥畫史提供了重要典範。
周氏加冕禮"花卷"本地
一、周氏冠冕可稱為"五門花三傑"，成就與沈舟、陳偉并肩作戰
周的繪畫風格将現實主義與寫作相結合，既"真實"又"精彩"。明王世貞評論了明代花鳥畫的成就，以吳門為最，而吳門自沈周以來，再以陳偉、陸志、周的加冕為代表。陳偉比書寫長，陸智擅長書寫形狀，但周冠可以隻收集兩者的長度。
著名畫家、鑒賞家肖平補充了王世珍的論述，強調學術界要注意周在五門畫派中的地位和影響力："'五門畫派'花畫是山水畫界之外的另一條線索，是學術界應該關注的。武門花卉傳統中最典型的是沈舟、陳偉、周冠三人。在明朝末期，從陳魏那裡延伸出兩種風格，一種是徐偉的首都意思，另一種是周冠冕的小寫意思。這種對粗略小寫含義的關注，其影響比武門畫學校山水畫延伸得更長。江蘇省國家畫院研究員黃鵬持同樣觀點："沈舟、陳炜、周冠是五門花鳥畫派三個時期的代表畫家。
故宮博物院繪畫部研究館員楊丹霞從花鳥畫的發展線索中考察，總結道："沈周改寫思路，發展到陳白洋（陳偉）追求筆墨，跳出漣漪的形狀。對一周的日冕實際上是要糾正回來，通過強調生命來找回示蹤劑的"形狀"。這是一套代替他的位置。"
周氏的日冕不僅是明代花鳥畫的大城，而且對未來400年花鳥畫的發展有着深遠的影響。據中國畫工院國家博物館館長朱萬章介紹，周的這類人物比較有名的有于巧志、劉琦、王偉麗、王偉欣、王偉、陳家炎、顧偉等。他還開設了以俞壽平為代表的常州繪畫學校的前院。清朝以後直到近代，受周冠"鈎花點葉體"影響的畫家還包括王立、任博年、張淑軒、王學濤等。我們把《綻放的卷》放到偉大藝術史的語境中，它的意義将遠遠超出繪畫本身。"
二、周氏加冕博物館級花鳥畫巨人
楊丹霞對這部作品給予了高度評價："不僅在市場流通領域，甚至在國内外文化機構的收藏中，周的加冕作品，這首《百花》都是一流的作品。用故宮博物院珍貴的墨水筆"開花圖"可以稱為"雙美"。"
周氏的日冕生命鈎花、點葉、字形、顔色、經營地位、神的能力形狀，都融合在這個體積的"開花圖卷"中的巨大體系中。小平來自南京，仔細觀察并提出："這幅作品是中國花鳥畫史上的偉大作品。首先，在這17米多的手卷中，近80種四季花卉布局恰如其分，既協調又有節奏;"
朱萬章曾寫過幾篇關于周恩來加冕的論文，其中提出："這本《花卷》是周加冕藝術的傑作，代表了明代中後期花鳥畫的高成就。"
周加冕典禮《開花卷》第一卷第一輯印刷二部
三、中國花鳥畫史《百花之王》
據朱萬章的研究，現存最早的"開花圖"出現在宋代，明朝發展出"開花圖"，實作繁榮。
據統計，國内文化機構擁有《百花圖》約100冊，其中80多卷集中在明代。周的《花卷》是所有《開花圖》中最長的，花類也是最大的。根據朱萬章的研究，這件作品可謂中國花鳥畫史上的"花王"。
楊丹霞将這幅《花圖》與故宮博物院收藏的周氏《花圖》進行了比較："故宮博物院的《開花圖》是一幅7米長的水墨筆鈎花點葉工藝作品，不像這幅作品色彩豐富。這手上花朵的顔色從最淺的白色、淺粉色、淺黃色，到鮮紅色、紫色，可以說花畫的顔色可以涉及到。不尋常的墨紫色也呈現得很好，說明周冠在形狀上，書寫神的兩個方面的力量一般是無法企及的。"
中央美術學院教授黃曉峰研究了這首反映明代文人生活的《開花卷》的切入點，在他看來："《花卷》與當時的花市、插花藝術等社會文化的實踐，是我們進入明代生活世界的出路。
周冠《開花卷》卷末收藏印刷
四、市場流通領域的皇冠周扛着最好的工作
周恩來的花鳥冠畫優雅的普遍欣賞，自明末以來一直受到公私收藏家的追捧。清朝朝廷對他來說是一個重要的收藏對象。據朱萬章在《周氏加冕禮》和《鈎花圓葉》一文中，國内文化機構收藏的畫作中，周恩來的加冕作品多達97件。
中國嘉德古代書畫部總經理兼進階專家翟景麗認為，無論是藏在公共圖書館還是在市場流通領域，這幅《花圖》都可以稱得上是最珍貴的稀缺作品，"不僅規模最大，儲存完好，還有一本重要書籍的《石渠寶藏》第一本彙編， 文人、宮廷收藏有序，在中國花卉史上應該占有一席之地。"
"這部《花卷》是我們本周見過的最長、最精彩的作品。在藝術表達方面很少看到一代人的獨特見解。沈陽故宮博物院副館長李莉補充道。
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<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"143">中國藝術史上無骨"風景，花卉結合最精美的作品</h1>
于書平《風景花書》
于壽平（1633-1690），《正書》，第1633-1690号。南田，作為"清初六王"之一，與"四王"同名。他複興了北宋許崇思的"無骨技藝"，将其推向了一個新的高度，率先創造了"常州畫派"。
本次特别展覽中的"風景花書"是市場上最精彩的風景、花卉作品集。本書包含5朵開花，5幅開闊的風景畫，每頁都有題詞詩或畫名，詩畫"三好"全部。5.開花包括牡丹花、桃花、蝴蝶花、繡球花、拉梅花等四次花;
于壽平的《山水花書》《親旭崇四春風圖》
根據書頁的收藏印刷，這是識字交接、流通有序的臨沂模式。這本小冊子上印有《宋歌集》《陶玉心賞析》《愛情畫進骨髓》《陶玉透過金石畫的眼睛》，書名《白海（1935年）秋給陶玉先生借到梅景書屋，蕪湖範盤靜書一起一書，眼睜睜。其中，"宋歌"字是徐偉，為清朝官員共同組織大學官員，禮儀部還書;吳虎凡和妻子一起在這本書的一頁，從側面證明自己是淑萍的模特。
專家們在研讨會現場觀察《山水花書》，進行了讨論與交流。
一、《人生平》的高峰期設定了大量的工作
1683年，他回到家鄉常州，一直生活在那裡，直到1690年去世，享年58歲。這本小冊子創作于 1684 年，享年 52 歲。江蘇省國家畫院研究員黃鵬認為，"52~58歲是于壽平創作的巅峰時期，在這個階段他精力充沛，有着非常成熟的繪畫風格，這是他創作出最優秀作品的時候。"
這本《山水花書》有花、山水、魚藻和竹石，"無疑是書中最好的結構"。
故宮博物院研究館員餘輝也認為，"俞壽平繪畫表現的主要對象在這個書頁中得到了充分的展示，這使得書頁的價值與其他頁面不同"。
二、藝術史是無骨的，真實可信的，吳虎凡尊重的準備
吳虎凡曾在曆史上被許平的許多作品所認同，學術界也曾被公開讨論過。書頁有吳虎凡寫于1935年，而學者黃鵬在上海博物館的一本玉壽平花書上也發現了吳虎凡的書名跋涉，比較分析，她認為1935年吳虎凡的書名跋涉真的是毋庸置疑的，吳虎凡一直想收藏好書頁， 但多年來一直沒有。這就是為什麼我從我的朋友陶宇那裡借了這本書。
吳虎凡對于壽平的欽佩和愛慕達到了"失散的哥哥"的程度，他甚至認為于壽平在花鳥畫史上的成就超過了徐曦和黃偉。吳虎凡對于壽平有很高的評價，認為他的畫很宋人好看。于壽平的非凡是首先強調造型，被稱為"書寫道地"，造型先講"塑造神"，最後創造出他的花朵既優雅又優雅，以優雅。這樣的藝術形式是一種真正的優雅欣賞，相信即使以後沒有宮廷的提升，繪畫也是一種超強的生命力。"黃鵬說。
吳虎帆、潘景樹、林南天山水花卉
蕭平認為于壽平是藝術史上的開創性人物："于淑萍借用古今，用許崇壽的名字進行自我研究和創作。邵氏的優雅、優雅、優雅，"優雅"一詞占了上風。完全沒有骨骼技能，畫得那麼漂亮，古色古香很辛苦，他會很容易畫出如此優雅的東西，很有創意。"
這也是為什麼清初常州畫會的"玉派"要落魄300多年，保持旺盛的生命力。著名藝術史學者唐志明認為，除了技巧之外，學術界還應該從"花到庸俗、氣質優雅"的性格角度來了解于淑萍。他說："這件作品，即使放在博物館裡，也是一件重物，尤其是五朵花的藝術水準是首屈一指的;
闫南天經常畫牡丹，民間最愛的花卉主題他都是畫的，但他的傳統和學習制作他的花卻沒有庸俗;唐志明認為，這套山水花書，尤其是花卉部分，充分展現了于壽平的開創性藝術特色。
《石渠寶藏》三合集之一的胡靜，在《國朝宮廷的繪畫》一書中，曾對于壽平進行過評論："國代花卉，當于書平為首。"這代表了清宮的高度認可。中國美術學院教授王偉在研究報告中寫道："南田和他的同時代人，基于所謂的張孟無骨景觀，通過自己的創作實踐，對早期繪畫史進行了新的重建或想象。這種"複古"，正是他們借用古來打開當下，而古為新藝術的"複興"之路。此後，作為一位廣受推崇的"無骨正品"，除了吳虎帆、任博念、齊白石、吳昌碩、謝日留、氣功等都曾研究過他的作品，從海派到嶺南畫派都深受其影響。
三、市場可以在壽平的頂級産品中流通
據中國嘉德中國古代書畫部總經理兼進階專家嚴景麗介紹，蘇富比和佳士得在20世紀80年代開始銷售中國畫後，于壽平的作品成為了一個常見的拍賣場所。但尤壽平特别精彩的作品其實是罕見的，因為它們主要收藏在故宮博物院、上海博物院、南京博物院等重要文化機構。南京博物院館長萬新華在采訪中也肯定道："于壽平的《山水花書》可以與故宮博物院、南京博物院的藏品相媲美，是一件博物館級的作品。
"Shouping的景觀或花頁在市場上流通中很常見，但景觀和花卉的頂級産品極為罕見。中國嘉德秋的拍攝即将登上《山水花書》，為巅峰人生的精妙，也通過偉大的鑒賞家吳虎凡和妻子的品味和心與心的追求，并一直被雲軒制作的木闆水印，其重要性不言而喻，有望引發中國花鳥畫市場的關注。她說。
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<h1級"pgc-h-arrow-right"data-track""148">《石渠寶藏》的續集，記錄青宗室畫家的代表作</h1>
長春弘弘松貴
裕仁（1743-1811）是乾隆的姐夫，是宗甲時代圈子裡傑出成就的代表人物。他能詩藝、畫畫好，還能書法、版畫，藝術修養全面而深刻，被譽為詩、畫、印花"三佳"。
這張紙的豎軸為裕仁"禮節"作品，市場上少見花卉産品。作者自署《宋桂長春》、《程洪宇景畫》，還有一幅版畫《陳龔》。圖畫中繪有松樹、月桂花、月經、蘭花等象征性植物，色彩優雅，氣風凜冽，寓意吉祥富貴。
《宋桂長春》是《石運河寶藏》的續集。裕仁的畫作受到乾隆皇帝的贊賞，他的許多作品都被賦予了标題。據統計，廣志共記錄了39幅畫作。這件作品在豎軸上有10面藏文印刷，分别是："乾隆禦寶""乾隆鑒賞""三溪堂品鑒""宜子兒""石運河寶藏""石運河書""寶藏重制""心宮寶藏""嘉慶皇家觀景寶藏""宣王寶藏"。從乾隆可以看出，這部作品曾為清宮而珍藏。
從乾隆到清末，玄朝一直被收藏在紫禁城，供皇帝賞識。楊丹霞在《石渠寶藏》中除了書外，在清朝宮廷檔案中也發現了相關記錄。據她研究，從乾隆時期被創造到清末，"宋桂長春"在紫禁城、前慶宮等不同的宮殿中懸挂、放置。除了吉祥的較高價的電梯大廈意外，這部作品的筆墨集色彩、抒情的性格方面被過去的皇帝所熟知。
裕仁是清宮"朱府"書法界的重要代表，以宗族成員為主體。皇室成員參與創作詩歌、書法和繪畫、鑒賞活動，到乾隆時期達到頂峰，湧現出一大批著名詩人、畫家和書法家。裕仁具有皇室貴族和師傅文人的雙重身份，他在千家時期的文書畫界旅行比一般的父權貴族更廣泛、更深入。憑借個人文化藝術的内涵和成就，赢得了一大批充分、中國人民的欽佩和贊譽。著名詩人袁明也對他給予了很高的評價："玉華大師能詩畫，品嘗他的《聽春圖》，筆觸燦爛，直通雲霧森林，給三位最優秀的作家。（袁明詩與園詩）
裕仁的畫作繼承了富貴富雅、優雅典雅的宮廷藝術風格。據史料記載，紅璇受到乾隆時代著名畫家董邦達（1696-1769）的影響，被稱為"玉東派"。據楊丹霞介紹，"從董邦達、董邦達的兒子董偉，到洪玉和乾龍的兒子永玉，他們都受到了江廷喜新風格的影響。它繼承了宋朝人民法院的作品，也融合了清初壽平無骨畫，演進成宮廷樂于欣賞新風：既富有又富有，又具有文藝魅力，優雅粗俗。這種平靜、高貴的氛圍是民間畫家和其他文藝畫家所不具備的。"
據悉，此次中國花鳥畫《神》三展，将一起亮相中國嘉德2021年秋季拍攝。