今年国庆节，吴静、章子怡、徐伟、沈腾联合执导了电影《我和我的父亲》。
自2019年国庆档以来，《我和我的祖国》票房销量、《我和我的国庆》系列也成为国庆档，一年一期，从不缺席。
然而，随着故事内容的方式，这部"分段电影"的创作形式，也开始让观众感到被排斥。相比于《我和我的祖国》、《我和我的家乡》两部作品，《我和我的父亲》在口碑上、票房落后，也让我们凭直觉感受到观众对《我和我》系列频频抵触。
在本期中，我们不谈论"内容"，而只谈论"形式"。在大银幕上用中文讲话，像《我和我》这样的分段电影经历了岁月的发展和时代的变化。
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因为《我和我》系列的冲击，如今的观众喜欢把这种分段电影称为"拼盘电影"。
事实上，在中文的大银幕上，这种形式的"分段电影"并不少见。这种形式经常用在1990年代的恐怖香港电影中，王晶、马维浩、叶伟民合作的"奇谈社"，邱丽涛、谭朗昌、郑伟文合作的《阴阳路》系列，都是分段恐怖香港电影的代表作。
分段电影的创作形式起源于美国。1916年，电影大亨大卫·格里菲斯（David Griffiths）制作了电影《派对与派对》（Party and Party）。
在这部作品中，大卫·格里菲斯将电影的故事分为四个段落："巴比伦的陷落"，"耶稣被钉十字架"，"法国的圣巴托洛梅宗教大屠杀"和"二十世纪初美国的工业冲突"。虽然这四个故事发生在不同的时代，不同的国家，但都紧跟"派对与不同"的电影主题。
在《派对与不同》之后，这种"分段电影"的创作形式开始被越来越多的欧美导演模仿。1924年，乌克兰导演利奥·比林斯基（Leo Birinsky）和德国导演保罗·莱尼（Paul Lenny）联手制作了奇幻惊悚片《蜡人》（The Waxman）。
这本《蜡像馆》讲述了一个"蜡像馆"开馆的故事，但一直没有客人，蜡像馆老板聘请了一位作家，为蜡像馆蜡像师写了一些离奇的故事，希望以此为噱头吸引游客。所以作家写了三个离奇的恐怖故事。
《蜡人堂》的故事结构独特，作者的三个恐怖故事，将影片分为三个片段。蜡像馆老板和作家之间的故事不仅贯穿了整个故事，而且构成了电影中的第四个恐怖故事。
1996年，王晶、马维浩、叶伟民合作成立"奇谈会"，在结构上仿制了1924年的"蜡人堂"。
1924年，《蜡人博物馆》上映后，赢得了口碑、票房的双重赞誉。分段电影的创作形式从此成为欧美恐怖片的专利。
1945年的《死夜》、1963年的《黑色安息日》、1968年的《捉鬼敢死队》在国际影坛掀起了一股"分段恐怖片"的浪潮。
20世纪60年代末，在国际电影潮流的影响下，中国电影人开始尝试"分段电影"。1970年，李汉祥、胡金轩、李兴、白景瑞四位著名导游，共同制作了电影《快乐与悲伤》。这部电影也成为中国分段电影的先驱。
《快乐与悲伤》诞生的背后，是一个有趣的小故事。
60年代初，李汉祥在《肖》的支持下，拍摄了《神奇女侠幽灵》、《杨贵妃》、《武则天》等经典作品。这些作品，让李汉祥三次获得"戛纳金棕榈奖"提名。其中，《杨贵妃》凭借华丽的宫廷风光和服装设计获得戛纳电影节"技术奖"，成为第一部在戛纳电影节上获奖的华语电影。
在享誉国际之后，李汉祥离开了《岸》，独立发展了自己的事业，成立了一家电影公司"、"全国联合影业"。
1964年，"全国联合影业"花了很多钱拍了电影《西施》。虽然这部电影获得了很多奖项，但票房却异常惨淡。继《思石》、《全国联合电影》和拍摄《罪恶十二》、《夕阳红》、《天上骄傲的女儿》之后。
20世纪60年代末，李汉祥的"全国联合电影业"陷入了发展危机。这时，电影圈的几个朋友，向李汉祥伸出援手，他们是胡金轩、白景瑞、李星。
帮这三者，电影生涯记录一个不止一个生。
胡金轩不用多说，喜欢看武侠电影的观众，他应该不会陌生。《醉汉》《神奇女侠》《龙门客栈》《欢迎来到春节亭》、《忠心》、《空山灵雨》、《山七园》都是胡先生的经典作品。
值得一提的是，胡金轩和李汉祥还是哥哥，哥哥有困难，做哥哥的本性是不能袖手旁观。
除了胡金轩，李星、白景瑞的名字，也是中国电影时代的一个记忆。作为台湾文艺片的教父，《哑女》、《鸭子饲养员》、《秋审判》、《海中一舟》、《寂寞十七岁》、《新娘和我》、《天下人》等经典作品，让李星、白景瑞两人，在华语电影的发展史上，留下了丰富多彩的身影。
受国外分段恐怖片的影响，李汉祥、胡锦轩、白景瑞、李兴决定制作一部中国式的分段恐怖故事。作为李汉祥的策划者，还将重点关注上面的古典杰作《查杰志》。
原来，这种"喜悦与悲伤"被称为"斋月的喜悦与悲伤"。不过，为了帮助胡金轩不配合，他坚持射击武术，射击客栈打架。李汉祥也没办法把自己的哥哥带走，只好去掉了"聊天斋"这个词，片名叫《喜与悲》。
电影的第一个故事《快乐》由白景瑞执导。在这个故事中，白导开了李汉祥的玩笑。
1960年，李汉祥凭借电影《神奇女侠》获得戛纳金棕榈奖提名。这个"书生女鬼"的爱情故事，也成为经典。在《快乐》中，白景瑞还设计了一个"书生和女鬼"的故事。然而，这个英俊的学生，却遇到了一个奇怪的丑陋的"女鬼"。《神奇女侠》一见钟情，却让同学们厌恶。这"一人一鬼"，最终没能抹去爱情的火花，反而上演了一场闹剧。
第二个故事《狂怒》由胡锦轩执导，是《严唐慧的三叉救赞》的故事，也就是京剧《三叉》中的故事。
第三个故事《对不起》由李星执导，讲述了一个男人想要复仇的故事，却发现敌人的全家早已"被杀"，敌人的女儿化身为"鬼魂"，劝说男人放下仇恨的故事。
第四个故事《乐》由李汉祥执导，直接拍摄了《超斋志》中"王六郎"的故事。
《快乐与悲伤》上映后，得到了良好的市场反响。70年代初，中国电影业也掀起了"分段电影"创作热潮。
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在《喜与悲》之后，李汉祥对"分段电影"进行了新的探索。1971年，李执导了以"作弊赤檀"为主题的分段式城市喜剧《秘籍》。
分段短篇小说、诡计陷阱、喜剧故事主题，这些元素的融合，让《把戏》得到了很好的市场反响。1972年，李汉祥制作了电影《欺骗的大视野》的续集，这部电影在上映后为他赢得了另一部大片。
20世纪70年代初，《嘉裕》与李小龙的功夫片合作，在香港电影市场上迅速崛起。而"肖尔"也是"嘉裕"在市场压力下，逐渐进入被动状态。
1972年，《肖氏》张雪、程刚、岳峰三位导演在李汉祥的启发下，也打算以"分段电影"的形式创造一些新的花样。于是，三人联合拍摄了一部分段的武侠电影《群英会》，希望用这种全新的创作形式，与李小龙的功夫片一起，进行票房角逐。
这本《英国俱乐部集结》由《白水滩》、《虎》、《铁弓刃》三大武侠故事组成，集聚了狄龙、江大卫、罗丽、岳华、石思、蒋玲等一大批人气明星。
"买票看三部电影"也成为《群英俱乐部》上映时的宣传噱头。不过，《英语俱乐部》的拍摄并不成功，口碑、票房也很一般。
看张雪儿、程刚、岳峰三人不行，"俞氏"在1972年花大钱请把佟汉香还给，希望用李汉祥的"片段片"来对抗《贾煜》《李小龙功夫片》。
1972年，李汉祥重返《岸边》，先后拍摄了《风月志谭》、《节奏》、《牛鬼蛇神》、《恶搞奇奇》、《北国》5部作品。这五部作品至今仍延续着"分段电影"的创作形式，一些城市有趣的表演。
当然，为了迎合市场观众，李汉祥在这些电影作品中，也设计了很多"风月元素"。虽然《风月志谭》、《牛鬼蛇神》、《骗局奇奇》和《李北璧》等作品都未能像李小龙的《精武门》那样在票房排行榜上占据榜首位置，但这些作品的高产量、低成本、高票房的制作特点，却让《岸》在香港电影市场高举破产的风险。
20世纪70年代初中期，李汉祥陷入了创作瓶颈期，于是开始依靠"分段电影"来稳定其市场价值。20世纪70年代初，"肖尔"由于竞争对手"嘉裕"的压力，陷入了发展的困境。为了摆脱困境，"分段电影"也成为了票房市场的"肖尔"。
然而，1975年以后，李汉祥找到了创作状态，开始淡出"分段电影"拍摄，随后创作了一系列《倾倒城市》、《益泰抽泣血》、《乾隆江南》等经典作品。
1975年以后，《岸边》在《古龙武侠片》的拍摄中，找到了新的发展方向，因此也放慢了"分段片"的拍摄力度。
从某种意义上说，"分段电影"在商业电影市场之上的流行，是一些导演和一些制片人创作枯竭和发展的表现。
这个意义，在1990年代的香港电影市场之上，再次经受了考验。
1990年代初，香港电影进入了最后的巅峰。《黄飞鸿》、《逃学威龙》、《飞鹰计划》、《辣手侦探》、《笑青江湖东方不败》、《新龙门客栈》、《警匪3》、《大案组》、《景武英雄》、《大话西游》等经典作品层出不穷。
然而，这些经典作品都没有以"分段"电影的形式出现。
时间到了90年代末，萧条的香港电影市场环境，《夜一点半》、《奇言联想》、《办公室有鬼》、《阴阳路》、《三多》等"分段恐怖片"作品开始流行起来。
"分段电影"的创作，加上故事的高度商业化主题，似乎也成为许多香港电影人描绘电影人困境的常用工具。
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新千年后，随着内地电影市场的快速发展。这种原本弥漫在香港电影市场的"分段电影"创作潮流，也一路向北，来到了内地。
2010年，香港电影导演夏永康和陈国辉联手拍摄了电影《城市的爱》。影片是分段叙述六对男女的爱情故事，汇集了张雪友、刘如英、张万宇、谢伟峰、吴彦祖、徐如玉、蔡卓宇等大咖喱。
在《都市恋人》之后，内地导演赵天宇也学习了另一种方式，2011年以"分段电影"的形式，拍摄了一部都市爱情主题的作品《地心引力》。
2011年左右的内地电影市场还没有像现在这样沉沦到四线或五线的小城镇。当时，影院线，主要集中在大城市，以及电影的主要消费群体，也在大城市工作的工人。
所以在2011年左右，《都市男女之恋》成为许多电影人创作的焦点。这期间，顾天乐、高元元拍摄了《单身男女》一文，白百合拍摄了《失恋33天》，刘德华、巩俐合作了《我知道女人的心》，徐静蕾还自导了《杜拉拉晋升》。
在淤泥覆盖的"都市爱情片"市场之上，这种"重力"并没有取得任何像样的市场效果。而《地心引力》的普通银幕表现，成为当时"都市爱情片"衰落的缩影。
2011年后，内地电影市场发展已进入高峰。2012年的《太极》和2013年的《西游》，让内地电影市场迅速进入"十亿时代"。在市场票房蒸蒸日上的同时，华语电影的质量也进入了"难以形容的时期"。
2013年至2015年间，《小时代票房神话》系列看到了《痛苦爱情故事》对越来越多电影人的市场潜力。
于是在2016年，张艺白、关虎、张马、滕华涛、高群树五大导游联手，以分段电影的形式创作了《本爱》。
这部《本爱》通过5个故事，讲述了五对夫妻之前的"痛苦爱情故事"，不同的爱情有不同的痛苦方式。
虽然影片汇集了章子怡、彭玉一、尤利娅、周东宇、张翻译、梁静、吴墨轩、王千元等豪华阵容，但上映后的效果很一般。也许这就是人类的痛苦没有联系，观众只是感受到它。
在《本爱》之后，这种"爱情故事"开始失去观众市场。随着《战狼2》、《红海行动》和《中国队长》等作品的出现，新的"商业片类型"开始主导大陆票房市场。
《我和我》系列也是在这种市场潮流中，顺利进入观众的视野。从陈凯歌、张义白、关虎、薛晓禄、徐伟、宁浩、文牧业，到陈思诚、严飞、彭大木、邓超、余白梅，再到现在的吴静、张子怡、沈腾。
《我我》系列"考验"了多位内地导演的经营能力。
20世纪70年代初，李汉祥在华语电影行业掀起了一股"分段电影"创作浪潮。半个世纪后，这种繁荣从南向北蔓延到大陆电影市场。
历史总是惊人地相似，发生在香港电影市场的故事似乎在内地电影市场再次上演。而现在的吴京、徐伟、沈腾等人，仿佛是1970年代初李汉祥遭遇了人生的困境。