全国展览作品之心：我写赵其谦总有意想不到的兴趣

田哲，从微信公众号书法吹风会上看到王昭先生会这部作品，感觉很美，值得学习玩！

从墨律上看，七墨条厚墨，由浓墨褪色、书写、时间流逝感一一感，而透过墨律中的行与线的比较一目了然......偶尔会形成一个块面比例，甚至更快！最重要的是，正因为如此，章法之间的虚假关系是显而易见的，主要的次要方面是明确的！

然后，大小的变化，也形成了现场节奏...

王昭将参加第十届全国书展作品展

十大国展我投了四部作品，一条草一行，一大行书一小线书。大字书是用问法，小字书和画册是主，结果就是画册首先在上海展区，大字书在广西展区获奖。

我这个人学习书是很不安的分数，小模型只是一点点分数，然后扔下去学习草;近年来，大草的光，却取得了多大的成就。于是回想起来："两王"虽然有人已经证明能够放大，但我发现很难解决抒情，而书法更重要的目标不是"达到它的情感，塑造它的悲伤"？光细化有什么用？于是我把目光转向了赵启谦，在右边不惜一切代价和轻松的纪念碑送草。这种文字令人着迷，原笔能让人感觉如此美妙！我写《两王》，一直像是匆匆忙忙，写赵、俞感觉像走在山路上，一边走一边体验山脚下的石头按摩，一边走一路欣赏风景，似乎一直井井有条，写出的东西总是意料之中的，而写赵， 俞感总有意想不到的兴趣，不仅用笔，身体情况的变化也带来了布白色的变化，那些空间像魔术一样总是让我惊喜。

随着全国展览的临近，我用一小根草和一本样本创作了三件作品，只剩下四天了，心中写大字的欲望再次强烈起来。于是我决定写三屏，就用赵启琴的线笔感觉。但总觉得赵的处境似乎不连续，所以他们打算加上"两王"。保存了几年的几十个六英尺的声明很快就被我浪费了，写了又改，又改，再写......整整三天，天黑了，终于被我鼓动了几句自以为"还行"，而截止日期已经到了，所以缝制、封口、送。

我一直认为，书法应该更多地是一种修养，而不仅仅是艺术。林古的目的是要把自己平庸的手、眼睛、心变成古人娇嫩的手、眼睛、心，这个过程是一辈子的事情。对于一个"人"来说，不改变并乞求改变这个词会更好吗？一定要处理好"写作"和"做"之间的矛盾。我们都已经意识到，书法要"书写"并不是"做"，而是一部优秀或"做"的作品，即反复起草、实验、如何呼吸、如何分章法则、哪些词平庸......但"蓝图"需要"写"出来之后，需要有"无意的贾"感觉，所以"蓝图"也是灵活的。