但凡有志投身电影行业的朋友，他们都喜欢黑色喜剧；但凡想做导演开拍黑色喜剧的朋友，都喜欢佳烈治（guy ritchie）和塔伦天奴（quentin tarantino）；但凡喜欢以上两位的，都喜欢从他们身上取材。换言之，有志做导演的，有意或无意地都想成为下一个佳烈治或塔伦天奴。
成为以上两位仁兄的诱惑实在太多。一来可享鬼才之名，二来可被视为终极电影之神，三来会有大量优质的人材与资金慕名而来谋求合作机会。就抛开世俗的名与利，「鬼才」的「有型」气质，本身已值得创作人追求。尤其在这人人都想当kol 的时代，一行出街已有光环护身，有谁不渴望呢？不幸地，世上只有一个佳烈治，一个塔伦天奴，纯粹玩弄漫画风、致敬电影和黑色幽默的话，很多时只会落入技艺不足copycat 的漩涡。
回到《江湖无难事》。不是说创作人没诚意，但实在太有这种「做鬼才」的意味。由主题，到说故事的风格，到电影氛围，到玩弄丧尸片的类型，都流露一种太刻意的味道。倒霉电影人转行黑社会，获大佬打本几个百万开戏拍丧尸片圆电影梦，怎样未开戏便弄死女主角（大佬的女人），万念俱灰但the show must go on 顶硬上，最后又黑吃黑吃黑⋯⋯玩类型，玩黑帮，讲创作，讲编导关系，趣味是有，但珠玉在前，台语gag 再好笑，都有种见惯见熟之感。
尤其是，当你想起日本喜剧大师三谷幸喜的《爆肚风云》，以及低成本新秀上原慎一郎的《尸杀片场》，一个够癫一个够cheap，再拿来比较，尤其命题的处理，《江湖无难事》抓不住重点。想讲两位主角友情，支节不多；想讲编剧之苦，又略嫌皮毛。
但《江湖无难事》还有其可取之处。做监制的豪洨，与做导演的稳死，想认真做一部「台制丧尸片」，但由头到尾，都没有掌握自己命运的一刻；几经波折，到最后杀清电影，上画了，却没有人观看，又暗视本土化后的「台式丧尸」类型太偏，市场受不了。电影人该往市场走，依大佬之意进军中国市场（因为大佬戏瘾大发，突然想转行开戏赚强国人的钱），还是无视市场，寻找自己的本土定位呢？
再说，一人分饰变性人和大佬女人的姚以缇，两种割裂的角色演绎教人佩服；大佬龙邵华戏瘾大发，排练期间假戏真做向麻甩属下「表白」，看过又使人笑得人仰马翻。3,600 万的制作成本，到最后未必全数收回，但绝不是白花钱。