阿马里洛，位于美国德克萨斯州西南部的某个城市，建市之初曾贡献了德州88%的牛肉，后来转为工业化城市。（以上信息源自百度百科）
值得注意的是，它也是美国核弹最后装配的唯一中心。
在这里曾有一批年轻人，生长在这个城市，脚踩着核武器工厂，对社会、战争有着自己的理解，将心中的不满付诸于朋克摇滚乐中。
他们身上曾发生过一件令人唏嘘的真实事件，如今被拍成了电影送到我们眼前。
《炸弹之城》
bomb city
影片的核心事件，是两伙“社会人”的纷争。
这边是一伙朋克青年，理着夸张的发型，穿着带钉的夹克，抽着烟喝大酒，在摇滚乐中纵情声色。
那边是一队高中生，出身富贵家庭，根正苗红，爱好运动。
一家餐厅促成了他们宿命的相遇，高中生小伙飚了几句骚话，对这些奇装异服的年轻人进行了深刻地嘲讽。
初次交锋在互相中指问候、喊若干次f开头的单词以后落下帷幕。
之后朋克青年“根据地”的窗户被高中生打破，上头了的小青年只身一人前去“包围”了一群五大三粗的高中生。
结果被按在地上摩擦。
带伤回去码人，两伙人正式开启了大决战。
暴力冲突过程中，一个愣头青高中生开着他老爸的凯迪拉克，把一个朋克青年活活撞死。
本是证据确凿，却偏偏被律师颠倒黑白。
针对朋克的定义，这群年轻人的行为，利用先入为主的概念，让陪审团认为死去的朋克青年本就该死，是他过去几年不当行为的正常结果。
凶手被判无罪。
影片说，他被杀死了两次，斗殴时一次，法庭上一次。
站在观众的上帝视角来看，小伙子死得实在是冤，仅是替朋友出头就送上了性命。
矛盾最初也是由凶手一方挑起，他们是忍无可忍才选择反击。
他们的朋克精神也远没有律师说的那么不堪。
在他们皮夹克上，你能清楚地看到“反战”二字，虽然并不标准。
概念化的朋克精神，或者说具象化的朋克摇滚，其实只是对社会、暴力表示反抗的一种宣泄途径。
伴随而来的则是令主流人群难以接受的生活态度与方式，这也导致了片中少年的冤死，难免令人唏嘘。
看罢此片后不由得开始反思：我们是不是也和片中的律师一样，把屁股紧紧黏在那把叫做“主流”的椅子上，向小众文化的弱势群体毫无遮拦地挥洒偏见，甚至是迫害。
难道被封禁的“社会摇”、“喊麦”选手也是我们的受害者？
经过院长缜密的思考以后，长舒一口气，答案是否定的。
将社会摇、喊麦之流定义为“中式朋克”，是一种非常不负责任的行为。两者或许在非主流程度上有些许类似，却有着根源上的不同。
朋克风的装扮，且说这个发型，就难免让人联想到葬爱家族。
这股葬爱风在数年前，曾经吹遍了全国各地的城乡结合部。
后来兴起的社会摇、喊麦又扛起了非主流的大旗。
一群“精神小伙”，盖头，小t恤，紧腿九分裤是标配。
跟随着很“嗨”的音乐，四肢进行着难以名状的动作，就能收获大批拥趸。
还有一群人，乘着直播的东风，在麦克风前就着很“嗨”的音乐，开始喊麦。
内容的关键词大多是：帝王、成仙、江湖、恩怨、女人、情爱等，不难看出这些词与那些网络玄幻意淫文学有着相当高的重复度。
就这两样看起来不是很“高大上”的东西，却偏偏能风靡一时，其中的佼佼者更是靠它发家致富。
快手的牌牌琦，靠着社会摇，买了块劳力士绿水鬼。
mc天佑，当年翻唱了那个“一人我饮酒醉”，身价也能飚上九位数。
幸运的是，现在他们都凉了，不必纠结一刀切的封禁是否合理，他们的消失无疑是好事。
电影中朋克小青年的作风也许不值得效仿，但朋克精神中的叛逆与热情却是值得肯定的。
有不满就要宣泄出来，有热情才能放声疾呼，年轻就该气盛，不气盛叫年轻人吗？
而社会摇、喊麦之流，在他们表面的激情下，却充满了投机与冷漠。
土没关系，嗨也没有错，有问题的是这种文化标榜的精神并不真诚。
镜头前的汗水，不过是为了账面上的流水。
一旦有向主流靠近的机会，就会立刻抛弃自己先前的立场。
我们的脑容量并不小，也并非容不下自己无法接受的文化。
只是社会摇、喊麦的精神内核并不足以作为一种文化的支点，只是一种谋生、谋利的方式。
而它偏偏又会对缺乏是非分辨能力的青少年造成不良影响，这样下来岂有不凉的道理？
年轻人需要叛逆与热情，才能敢于争取和挑战。
我们今天所享受的一切也正是老一辈人年轻时，靠着胸中的一团火拼下来的。
希望现在的年轻人也能捧着自己的热与光去创造未来，而不是被一些乌烟瘴气的东西蒙蔽双眼。
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