1919年，巴黎和约就发生在那年，而相较于那场分赃会议，在那年的今天有一位女神来到了世间，她就是珍妮弗·琼斯（jennifer jones）。
本名菲莉丝·弗洛拉·伊斯莉，1919年3月2日出生于俄克拉荷马州塔尔萨，电影演员。她是在电影工作室体系下由制片人大卫·塞尔兹尼克一手捧红的美国女演员。珍妮弗·琼斯是著名的好莱坞女影星，曾五度获奥斯卡提名，并凭借1943年《圣女之歌》荣获奥斯卡金像奖最佳女主角奖和首届金球奖最佳女主角奖在二战后的银幕上曾红极一时。她与许多当时好莱坞的大牌都有过合作。其演员生涯长达35年，此间共参演了22部电影。晚年时女儿自杀和乳腺癌促使她投身于慈善事业，她也曾是诺顿西蒙博物馆的董事之一。2009年12月17日珍妮弗·琼斯在她位于马里布的家中寿终正寝，享年90岁。
1858年，年仅14岁的女孩伯纳戴特在马萨比勒的山洞里发现了很多圣母像，她从圣母玛丽娅那里得到了启示，要把劳德斯的这个山洞变成朝圣地，她的幻想受到世界宗教界的怀疑。经过很长时间的调查，梵蒂冈于1862年才承认了这批圣母像。最后圣子进了一个修道院，在那里她过着与世无争的生活，年仅35岁就死于骨结核。
1944年，珍妮弗·琼斯演出的《圣女之歌》获得了第16届奥斯卡最佳女主角金像奖及好莱坞外国记者协会授予的最佳女主角金球奖。在此之后，她塑造出了各种各样、令人叹服的形像，她先后以影片《自君别后》（1944年）获奥斯卡最佳女配角金像奖提名，以影片《柔肠寸断》（1945年）、《阳光下的决斗》（1946年）、《生死恋》（1955年）三次获奥斯卡最佳女主角金像奖提名，其演员生涯长达35年，此间共参演了22部电影。
她的爱情：
琼斯1919年生于美国俄克拉荷马州，初到好莱坞时只是在一些二流影片中演一 些小角色。后来她有幸遇到了好莱坞的大制片人，以后又成为她丈夫的大卫·塞尔兹尼克，情况才有所好转。塞尔兹尼克把她的原名菲莉斯·依兹利改成了詹妮弗·琼斯，让她受了三年的专业训练，并让她在《圣女之歌》中担任主角。1943年的《圣女之歌》是她演艺生涯辉煌期的起点。拍摄这部电影时，琼斯已经是两个孩子的母亲了，她的第一任丈夫是比她大六个月的男演员罗伯特·沃克尔。他们的婚姻生活并不美满。在遇到比她大17岁的制片人大卫·o.塞尔兹尼克后，琼斯很快成为他的签约艺人。在塞尔兹尼克的帮助下，琼斯得到了《圣女之歌》中19世纪法国农家女的角色，这个角色让她一炮而红，并获得奥斯卡最佳女主角奖。
1943年，琼斯与沃克尔离婚，当时，她已经与塞尔兹尼克传出绯闻。1949年，塞尔兹尼克在意大利海岸的游艇上迎娶了琼斯。1951年，琼斯的前夫沃克尔因为情绪问题和长年酗酒离世，年仅32岁。那一年，他刚刚因为出演希区柯克的《火车怪客》取得演艺事业的突破。沃克尔生前把他的心理问题和酗酒习惯归咎于琼斯对他造成的感情伤害。
第二任丈夫塞尔兹尼克无疑是琼斯生活中和事业上最重要的男人。两人合作的《自君别后》(1944年)、《血洒香笺》(1945年)、《太阳浴血记》(1946年)，以及《爱情多么美好》，为琼斯赢得四个奥斯卡提名，其中，《自君别后》获得最佳女配角提名，其余三个都是最佳女主角提名 。琼斯在1957年主演《战地春梦》后，演艺事业便陷入停滞期，《战地春梦》是塞尔兹尼克的野心之作，结果却遭遇票房惨败。他坚持让自己30岁的妻子出演21岁的女主角的决定也招来非议。1965年，塞尔兹尼克去世后，琼斯也淡出了演艺圈。
1967年，因为在寓所内吞下一整瓶安眠药企图自杀，琼斯成为美国各大报刊头条。1976年，她与塞尔兹尼克所生的女儿玛丽·詹妮弗·塞尔兹尼克跳楼自杀，年仅21岁。
1971年，经不住百万富翁诺顿·西蒙的猛烈追求，琼斯嫁给了西蒙。西蒙早年是点石成金的实业家，晚年则醉心艺术，成为美国最有名的收藏家之一，并投资建立了诺顿·西蒙博物馆。70年代她已很少拍片，只是在1974年参加了《火烧摩天楼》的演出。从此便退出了影坛。琼斯参加演出的影片还有《女狐》、《红宝石》《永别了，武器》等。
西蒙于1993年逝世后，琼斯将这家博物馆管理得有声有色，还监督了博物馆的翻新工程。
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诺顿西蒙博物馆位于加州的帕萨迪纳，成立于1969年，主要收藏了亚洲艺术作品、欧洲从14世纪至19世纪的艺术作品、现代艺术作品以及当代艺术作品等。
诺顿西蒙博物馆内的馆藏已达11000件，主要包括有欧洲绘画作品、雕塑以及挂毯，亚洲雕塑、绘画和木版画等。它拥有世界上最为精美、最负盛名的艺术作品。馆内珍藏的艺术品闪现着其创始人的呕心沥血和远见卓识，像一座丰碑一样挺立着，记载了人类文明的史诗，摹刻了视觉艺术的典范之作，讴歌了个人光辉创造的高贵。诺顿西蒙博物馆的外部还专门有一个雕塑公园，园内种植了来自世界各地的植物，除了鲜艳的植物外，园内还展示了大量的稀奇古怪的雕塑，使其成为一个集艺术和植物为一体的观赏娱乐公园。位于园中，不仅可以观赏花儿，更可以欣赏到出自世界大师之手的雕塑作品。
诺顿西蒙博物馆将大师们的作品聚聚于此，成为艺术的天堂，为艺术爱好者提供了广阔的空间。博物馆的开馆时间为中午的12.00至下午的6.00，每周的周二闭馆。
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诺顿西蒙艺术博物馆不是很大，建筑挺朴素，外面有一处庭院，里面植物很奇特，还有各种雕塑。
博物馆的建筑风格，以及博物馆的整个格调，那是比盖蒂中心要低调多了，可进去以后很震惊，里面的美术作品可真不能小看！
12点开门后，我们进入博物馆，先是到了一个小影厅看了一部大约三十分钟的电影，叫做《the art of norton simon》，好像是一位叫做davis guggenheim的人导演的，不知道他和创建古根海姆博物馆的那位是不是一个家族的。电影介绍了美国无数传奇富翁中的这一位：norton simon。我们对美国的大亨其实都不太了解，同时代的能叫得上的也就是比尔·盖茨什么的；估计也就是洛克菲勒这么牛x的我们能略知一二。现在看来，美国的传奇之处不光是这个国家有钱，而是这个国家的有钱人的传奇更多。比如这位诺顿·西蒙，一开始也是个白手起家的普通商人，在大萧条时期逆势而上，战后经历发展、合并，成了集食品、出版、化妆品、汽车于一身的跨国集团。到诺顿·西蒙四十多岁的时候，他开始真正有机会接触艺术品。“整个人一下子进入了另一个世界，一个似乎在内心里早就向往，但至今才得以拥抱的世界”。这位白手起家的商人很有艺术鉴赏力，加上有钱，就开始不断四处购买收集名家画作。后来还专门到亚洲去（东南亚）购买了好多艺术品。后来，他又买下了经营不善的当地艺术博物馆，将它重新改造，把自己的藏品放进去，变成了现在的美术馆。我记得电影里说，这里的每一件作品都是他本人亲自收集的，十分珍爱。电影开头他坐在轮椅上，心知自己将不久于人世，于是最后一次来到博物馆和这些心爱的艺术品一一告别。
xx和zz很服气。有钱人多了，但有钱人不醉心于金钱，而是能静下心来在不惑之年开始培养一份需要刻苦陶冶的爱好，真是不简单。倾其一生将自己的爱好分享给大众，并让我们这样的小小游客有机会得以欣赏，更是值得钦佩呀！
画作很多，就说一些我们看得懂、并且喜欢的。
第一幅喜欢上的画是这幅圭多·雷尼/guido reni的《saint cecilia》。以前没有怎么见过这位画家的作品，第一次看，觉得很有拉斐尔的风范。尤其是人物的丰腴、眼神等等。
第二幅是这张巴西西奥/baciccio的《saint joseph and the infant christ》，意大利画家文艺复兴时期的作品。其实我们看到的文艺复兴时期好看的画不是很多，这幅还真是好看。表情生动，而且光线特别好。
文艺复兴时期的亚当夏娃作品挺多的。这里也有一幅。画家是德国人，叫lucas cranach the elder。这幅亚当、夏娃的作品让人觉得挺温和。
乖乖不得了，这里还有拉斐尔的画作，而且是上佳画作《执书的圣母和生子/ madonna and child with book》：
这博物馆的宣传册封面是一幅静物，作者是西班牙的画家苏巴朗/ zurbarán。据说这个人很低调，很少在画作上署名。这是唯一一幅署名的静物：
博物馆里有好几幅伦勃朗的画。除了他的自画像外，很受推崇的是他的一幅没有完成的小男孩的画像，很美。
法国画家的画也不少。比如夏尔丹的厨房静物：
博物馆里有一个展厅专门介绍了人工合成的普蓝色如何改变了绘画历史。据说之前，自然提取的蓝色只能从青金石里找到，特别昂贵。所以画家在画画时就要考虑成本，蓝色用多了，成本就太高了。自从可以人工合成普兰后，大量有蓝色风格的作品就出来了。比如vigée-lebrun的这幅《特丽莎夫人的肖像/protrait of theresa》，还有德加临摹普桑的那个《掠夺萨宾妇女》
对了，近现代的绘画也有好多哦！比如居斯塔夫·卡耶博特/gustave caillebotte，在dc没少看这位画家的“画家之眼”。天啊，他真爱划船！
显然诺顿·西蒙是埃德加·德加的脑残粉。这博物馆里不知收藏了德加多少作品，到处都是那些dancing girls和bathing women：
博物馆里自然是有高更、塞尚、梵高的画作。不是说梵高的作品不多嘛？我们真是没少看啊！
哦，这里收藏了毕加索的名画：看书的女人/woman with a book！介绍说明上，还有毕加索画这幅画的模特照片呢！说出来谁信啊！
里面现代艺术绘画也不少，就是那种泼的一天一地颜料，画面特别大，反正看不懂，只能用一个“哦~~~”字来评价的画。
中午在庭院里小坐，阳光灿烂，树荫婆娑，真是挺舒服：
于是决定在这里小坐，点一点东西吃。看看基本是快餐，就试了个没吃过的，叫做啥希腊卷。难吃得至今还记得！貌似就是用抹布裹了野草就上稀泥拌的酱汁的一坨东西。咬一口就要打一个冷战。连从不挑食的zz都咽不下去，只能坐着干瞪眼。
被这样的午餐伤着了，我们后来的参观似乎就少了点兴致——艺术抵不过饭啊！真可耻！——简单逛了逛亚洲艺术展区。里面的印度一代的铜像挺多。不过印象深的是一套印度德里的象牙象棋。雕刻得真是鬼斧神工，所有的黑白花纹都是镶嵌而非绘制，服！
博物馆的庭院里也有一处莲花池，看起来应该是模仿莫奈在吉维尼的那个莲花池。周围有不少雕塑作品。别的还则罢了，有一幅aristide maillol的《air》，印象很深。想想觉得应该在纽约moma见过，后来查实确实如此：
写这段游记的时候上博物馆官网，突然发现今年6月那幅《卫斯理的母亲》曾经造访该博物馆。我们在巴黎奥赛博物馆的时候也不得见这幅画；当时还怀疑真让憨豆干掉了呢~~~~~
被中午那顿“青草抹布”打败，真心想补偿自己。温叫兽建议去rosemead吃烤串。两个人呆坐犹豫中……最后还是敌不过“中国胃”啊，毅然决定一路找过去。走着走着，我们闯入了比罗兰岗更大的一个华人聚居区。想来华人真的是在洛杉矶扎根了啊！我们到的时候，人家串吧还没开门营业呢，愣是又到附近超市闲逛够了，等候开门后进入。
温叫兽的推荐信用杠杠的！好吃！zz同学一个人吃了两个人的量还不够！
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美术史君的艺术小玩意儿
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