《导演请指教》第一期节目下半部分，梁龙导演对阵毕志飞导演。
一个是跨界新人，一个是烂片导演，显然对于两人还算公平，当然最终历经展演，二人都纷纷进入了待定区，没有人获得制片人青睐。
（一）
梁龙，从二手玫瑰到跨界导演，对于他来说是一次全新的挑战，人过四十，他或许想清楚了自己到底想要什么，不管是摇滚音乐的放飞自我，还是如今跨界到影视圈，他总是另类而突出的，当然自然也就成了小众。
没想到在节目中，呈现出来的短片延续着他自己的风格，一部《疯狂的外星人》，超出了大多数人的预料，但是又是能够理解的，这才是我们所认识的那个梁龙。
黑白默片，大潘饰演的伪外星人通过与一个个人的无声交流，展现了一个别样的灰色世界。
传单从天空落下，一个老式录音机放着轻快的音乐，红霞影剧院前，外星人在摆着板凳等待着人们来观看，他认真仔细，但是令人失望的是无人问津。
何为外星人，显然不仅仅是打扮得像个外星人就是外星人了，而这是这个外星人的表演风格和方式，在外人看来他不是外星人，更是一个疯子，是一个另类之人。
一个老人舞者，一个写生小孩，一个哭泣的女孩，一个吟诵的中年男人，层层递进，最终达到某种灵魂的契合。
老人舞者被集体侵蚀，写生小孩还保留着纯真，哭泣的女孩终于笑了，中年男人终于和外星人达成了默契。
最后是所有人回到了红霞影剧院开始了表演，短片也逐渐由黑白变为了彩色。
所有插曲都是梁龙自己的歌曲，短片之中的诗歌是《乌合之众》。
这些或许都能够让我们更好的理解短片，这是一个另类者的世界，他是孤独的，他是封闭的，而这种封闭并不是自我的封闭，而是被现实世界无情的关上了大门，每一个人都想要挣脱，让更多人看到自己，可是哪有那么多人能够感同身受，真正理解明白自己的。
物以类聚人以群分，这个世界从来都是这样的。
有时不需要任何的对话，仅仅相视一笑就能够共情，有时即使说破了嗓子也是毫无用处的。
最后还有在时代发展中，人又该如何坚持自我。
这样一个短片同样是以单元的方式呈现着，但是似乎没有一个完整的故事，形是散的，但是单元之间又相互映衬，共同表达了一个完整的主题，用无声的黑白默片处理方式，是人物内心世界的写照，而只有自己真正找到了那个属于自我的世界，一切都变得没有了束缚，而是尽情享乐，世界就是彩色的了。
这样的短片自然不适合大众，尽管大众都会有着这样的心态，但是因为它是含蓄的，最终让现场的投票低于了120票，中途被停播，大众观影和专业观影产生了巨大分歧。
大众直言看不懂，不知道其表达的是什么，而专业观众认为很精彩很有意思。
梁龙认为自己的片子没有播完，不做任何解释。
不管怎么样，对于这次尝试，在节目中是失败的，因为梁龙没有获得直接晋级，但是对于梁龙自己是成功的，他展现了自我的风格。
（二）
毕志飞的《新小城之春》，虽然对原故事内容作了较大改动，从年代到主角关系，但是可以看到所要表达的内核并没有发生变化，而在镜头的调动、技术上，尽管在特意表达着诗意化，但是模仿痕迹过于严重。
不过好在这个短片有着完整度，也较为顺畅，易懂。
另外大众心理预期低，所以普通观众对这部短片有着很不错的评价。
但是制片人层面却出现了较大争执。
在争执之中，毕志飞更是泪洒现场，说道自己第一部作品特别失败，但是自己也想做一个好导演，自己还是有电影梦，继续认真进行就好了。
值得注意的是没有演员到场为他加油。
因为在节目中并没有演员与之合作，演员是毕志飞私下挑选的。
在拍摄时期更是出现了与演员的争执，在纪录片中可以看到毕志飞是相当卑微又无奈，而如今更是没有演员来为自己加油，虽然毕导说演员有自己的工作行程忙碌，当然也说了可能是害怕承担太大的压力，或许后者才是关键。
毕志飞如今的心态就和梁龙《疯狂的外星人》中的一样。
制片人方励认为太过普通，王晶认为是合格的，陈祉希认为这一次毕志飞有进步，是在尊重电影，是在认真拍电影。
不过李诚儒却是质疑反问：这是他的作品吗？
在李诚儒看来，毕志飞只是在临摹，直言大众都上了当，毕志飞在投机取巧，他知道他再玩别的作品恐怕玩不了，有高人出主意，但是最终却知其然不知其所以然，李诚儒说道，现在拿这个东西出来，在那个年代会接受，在这个年代不一定能够接受，所以他不承认这是毕志飞的作品，更是批道毕志飞读书读傻了。
其实对于普通观众来说，毕志飞这部短片完成度、镜头语言都是可以的，但是在专业人士看来食之无味，甚至在媚雅。
另外就是与原作内核一样，甚至刻意模仿，所以从专业角度看，就不那么能够看到导演自身的能力与表达。
不管怎么样，梁龙作品未播完，令人遗憾，不受大众喜欢，而毕志飞虽然大众喜欢，但是专业影评人又持否定意见。
对于他们两个人来说这一次都是突破，都给人意外之喜，期待后续精彩表现吧。