《導演請指教》第一期節目下半部分，梁龍導演對陣畢志飛導演。
一個是跨界新人，一個是爛片導演，顯然對于兩人還算公平，當然最終曆經展演，二人都紛紛進入了待定區，沒有人獲得制片人青睐。
（一）
梁龍，從二手玫瑰到跨界導演，對于他來說是一次全新的挑戰，人過四十，他或許想清楚了自己到底想要什麼，不管是搖滾音樂的放飛自我，還是如今跨界到影視圈，他總是另類而突出的，當然自然也就成了小衆。
沒想到在節目中，呈現出來的短片延續着他自己的風格，一部《瘋狂的外星人》，超出了大多數人的預料，但是又是能夠了解的，這才是我們所認識的那個梁龍。
黑白默片，大潘飾演的僞外星人通過與一個個人的無聲交流，展現了一個别樣的灰色世界。
傳單從天空落下，一個老式錄音機放着輕快的音樂，紅霞影劇院前，外星人在擺着闆凳等待着人們來觀看，他認真仔細，但是令人失望的是無人問津。
何為外星人，顯然不僅僅是打扮得像個外星人就是外星人了，而這是這個外星人的表演風格和方式，在外人看來他不是外星人，更是一個瘋子，是一個另類之人。
一個老人舞者，一個寫生小孩，一個哭泣的女孩，一個吟誦的中年男人，層層遞進，最終達到某種靈魂的契合。
老人舞者被集體侵蝕，寫生小孩還保留着純真，哭泣的女孩終于笑了，中年男人終于和外星人達成了默契。
最後是所有人回到了紅霞影劇院開始了表演，短片也逐漸由黑白變為了彩色。
所有插曲都是梁龍自己的歌曲，短片之中的詩歌是《烏合之衆》。
這些或許都能夠讓我們更好的了解短片，這是一個另類者的世界，他是孤獨的，他是封閉的，而這種封閉并不是自我的封閉，而是被現實世界無情的關上了大門，每一個人都想要掙脫，讓更多人看到自己，可是哪有那麼多人能夠感同身受，真正了解明白自己的。
物以類聚人以群分，這個世界從來都是這樣的。
有時不需要任何的對話，僅僅相視一笑就能夠共情，有時即使說破了嗓子也是毫無用處的。
最後還有在時代發展中，人又該如何堅持自我。
這樣一個短片同樣是以單元的方式呈現着，但是似乎沒有一個完整的故事，形是散的，但是單元之間又互相映襯，共同表達了一個完整的主題，用無聲的黑白默片處理方式，是人物内心世界的寫照，而隻有自己真正找到了那個屬于自我的世界，一切都變得沒有了束縛，而是盡情享樂，世界就是彩色的了。
這樣的短片自然不适合大衆，盡管大衆都會有着這樣的心态，但是因為它是含蓄的，最終讓現場的投票低于了120票，中途被停播，大衆觀影和專業觀影産生了巨大分歧。
大衆直言看不懂，不知道其表達的是什麼，而專業觀衆認為很精彩很有意思。
梁龍認為自己的片子沒有播完，不做任何解釋。
不管怎麼樣，對于這次嘗試，在節目中是失敗的，因為梁龍沒有獲得直接晉級，但是對于梁龍自己是成功的，他展現了自我的風格。
（二）
畢志飛的《新小城之春》，雖然對原故事内容作了較大改動，從年代到主角關系，但是可以看到所要表達的核心并沒有發生變化，而在鏡頭的調動、技術上，盡管在特意表達着詩意化，但是模仿痕迹過于嚴重。
不過好在這個短片有着完整度，也較為順暢，易懂。
另外大衆心理預期低，是以普通觀衆對這部短片有着很不錯的評價。
但是制片人層面卻出現了較大争執。
在争執之中，畢志飛更是淚灑現場，說道自己第一部作品特别失敗，但是自己也想做一個好導演，自己還是有電影夢，繼續認真進行就好了。
值得注意的是沒有演員到場為他加油。
因為在節目中并沒有演員與之合作，演員是畢志飛私下挑選的。
在拍攝時期更是出現了與演員的争執，在紀錄片中可以看到畢志飛是相當卑微又無奈，而如今更是沒有演員來為自己加油，雖然畢導說演員有自己的工作行程忙碌，當然也說了可能是害怕承擔太大的壓力，或許後者才是關鍵。
畢志飛如今的心态就和梁龍《瘋狂的外星人》中的一樣。
制片人方勵認為太過普通，王晶認為是合格的，陳祉希認為這一次畢志飛有進步，是在尊重電影，是在認真拍電影。
不過李誠儒卻是質疑反問：這是他的作品嗎？
在李誠儒看來，畢志飛隻是在臨摹，直言大衆都上了當，畢志飛在投機取巧，他知道他再玩别的作品恐怕玩不了，有高人出主意，但是最終卻知其然不知其是以然，李誠儒說道，現在拿這個東西出來，在那個年代會接受，在這個年代不一定能夠接受，是以他不承認這是畢志飛的作品，更是批道畢志飛讀書讀傻了。
其實對于普通觀衆來說，畢志飛這部短片完成度、鏡頭語言都是可以的，但是在專業人士看來食之無味，甚至在媚雅。
另外就是與原作核心一樣，甚至刻意模仿，是以從專業角度看，就不那麼能夠看到導演自身的能力與表達。
不管怎麼樣，梁龍作品未播完，令人遺憾，不受大衆喜歡，而畢志飛雖然大衆喜歡，但是專業影評人又持否定意見。
對于他們兩個人來說這一次都是突破，都給人意外之喜，期待後續精彩表現吧。