宋朝结束了五代一年十国的分裂，并在宋朝初期宽大了一些税收，使人民可以安息，国家的社会更加稳定，有利于生产发展和社会进步。随着唐末以来土地保有权方式和开发方式的转变，宋代地主与农民的剥削关系得到了发展。经济关系的变化促进了社会生产力的发展。在此基础上，商品经济也得到了很大的发展。该国有许多繁荣和人口稠密的城市。
中国陶瓷史的巅峰时期是在宋代，它继承了前朝瓷器生产的优良传统，陶瓷生产史无前例。无论是蓝瓷、白瓷、黑瓷还是釉面色，釉面色的制作技术，都有了很大的提高。同时在物体、装饰品、轮胎釉等的形状上，也有很多创新。除了宋代五大名窑、龚、官、兄弟、龚"除了磁国窑、瑶州窑、龙泉窑、建阳窑和景德镇窑外，不仅品类繁多，成绩优异，而且与宏远、驰名古今在中外文化史上留下了辉煌的一页。
宋代的科学技术相当发达，如火药、指南针、活体印刷等的发明。与科学技术密切相关的陶瓷产业，自然会在这样的有利条件下发展起来。据多年考古数据分析，南北兴起的窑炉星光熠熠。人口较稠密的地区多在北京的外部港口附近和当时的沿海地区，即河南、浙江、广东、福建等地区。这一历史情况也反映了当地的地理、地质和交通、贸易，甚至与当时的经济生活直接相关的问题，为我们研究宋朝的政治经济史提供了有利的参考。整个宋代，窑炉的主要成就，大多是过去在两座窑的长期影响下结合自身条件而产生的新成果。
唐人称赞越窑清瓷"像冰如玉"，也是修辞隐喻和理想，但宋人烧龙泉清瓷和清白瓷是现实中的巧妙作品。这些宋瓷作品是中国陶瓷历史画廊中的杰作和珍品。他们的举止和作风也是陶瓷行业长期的典范，几千年来，依然让我们赞叹不已。
<h1级"pgc-h-right-arrow"数据轨道"112">，宋代五大著名窑炉</h1>
宋代文化艺术在中国古代社会处于前所未有的水平。瓷器是宋代文化的主要组成部分，是两宋文化的华丽奇迹，因此被世人称为"宋瓷"。
我国瓷器技术发展到宋代，达到了纯青火的成熟阶段，进入了陶瓷发展史上的第一个高峰。宋南北瓷窑的风格各异，各具特色，以窑、官窑、兄弟窑、窑、窑为代表的"五大名窑"。
宋代几个著名窑炉的名字可能始于明朝玄德时期，为朝廷编纂藏人目录，在《宣德鼎鼎》中对宫廷的使用记录所谓："记忆隐藏：木头、木头、官员、兄弟、鼻涕虫、丁。无论柴窑不是宋朝，宋朝窑都是第一个。
五大名窑瓷釉的"清新典雅"和"微妙永恒"，是宋代医生的审美品味反映，是文人气质的体现。
窑
窑炉是宋代五大名窑之一，文物很少（据统计，世界上只有不到一百座），窑址已经很久没有发现了。但关于它的文献一直没有中断。早在宋代，陆游的《老派笔记》就曾说过："所以时间设定者不能被禁止，只能使用这个装置，才能设置男人也。宋烨放了《炭斋笔玦》也说："朝代对定州磁铁有强制利用，让赣州绿窑，让河北唐、邓、耀州都知道，窑就是箭袋。明谷英泰《博物馆看》也形容窑炉"其颜色为蛋清，水浓，如成堆的脂肪。
窑的形状不如套，吊钩等窑炉丰富，可见盘、盘一类器皿较多，有小盘等形式少。只看到十瓣瓜棱柱形和撇号卷曲两个;水洗有三种形式：圆形，椭圆形和三脚架;有仿照青铜鳞片汉朝的绳纹三脚架，很少见。在经文中只看到一件事;瓶子有玉壶弹簧，胆汁和纸形三种形状;仿铜，传家宝只是一块;有椭圆形的四足盆，这个盆子在其他著名的窑炉中还没有见过，可以说是窑的独特形状。
就故宫博物院和全国各地的博物馆都在看收藏的珐琅窑瓷而言，它的釉面颜色与其他时期的蓝瓷不同，但它有自己独特的风格，呈现出浅蓝色，有的稍暗，有的稍浅，却没有留下浅天绿色的基本色， 这种蓝色更稳定，变化更少;釉面哑光较多，光泽只有几个。虽然窑炉不同于官方窑炉设计，供皇家宫廷使用瓷器，但接受官方监督，烧瓷器，为皇家提货的分批方允许出售。因此，民间流通很少，所以"近在咫尺就特别罕见"。窑炉供应的瓷器是否以玛瑙为釉料制成。事实上，玛瑙的主要成分是二氧化硅，这与一般的石英砂釉没有什么不同。玛瑙通常含有铁等待颜色元素，玛瑙釉可能在珐琅的特殊颜色中起作用。法庭工具不划算，奢侈还是有可能的。泸州确实生产玛瑙石。
宋玉窑天清釉板（故宫博物院）
宋玉窑天清釉碗（故宫博物院）
宋玉窑天清釉串三脚架（故宫博物院）
宋玉窑天清釉三条腿承销（故宫博物院）
北宋清瓷（大维达中国艺术基金会，英国）
2. 官方窑炉
官窑是宋代五大著名窑炉之一，被称为"老官"和"新官"的区别，前者指北宋官窑，后者指导宋官窑。在《负面杂记》中，顾文推荐了南宋，其中提到"玄政室（1111-1125）的自建窑是由著名的官方窑炉建造和建造的"。
最早记载的文件有南宋叶义《谭宰笔恒》、《中兴独江》、有一章抬后花园、第一局、攻宫博物院遗产、设窑在修工师、内窑名;成泥为模型，极其精致，釉面清澈，为世人宝。不要在后郊祭坛下建一座新窑。它比一个旧窑还大。玉如乌泥窑、余杭窑、续窑均未达到官方窑配比，若是老窑，看不到蜻蜓。这里明确指出，Shoines窑也被称为"内窑"。意图内部庭院和大内部。也有人指出，官方窑炉是仿照北京官方窑炉的造型特性燃烧的，以清澈的泥浆为坯料，系统极为规律，因为釉面晶莹剔透而珍贵。
明初的曹昭《悟空精粹》对顺乃师窑的特点说："官窑内分烧，土质细腻，色青带粉红，厚轻，有蟹爪、紫口铁脚，色好和窑炉相似。有一种黑土人叫泥窑。造假者都是长春烧机，没有谷物。"
明朝后期，高瑜《尊生八字画》曾有《凤凰山下的松树窑》说，王施的《广志解释》说"官，兄弟两窑，宋朝烧在凤凰山下"，但一直没有找到确切的位置，所以有人怀疑这一点。
南宋、南宋窑双耳炉（上海博物馆）
宋官方窑粉色釉瓶（故宫博物院）
宋官方窑绿釉方形花盆（故宫博物院）
宋官方窑庆琉璃波托（故宫博物院）
宋朝官方窑粉红蓝串瓶（故宫博物院）
宋官方窑粉色釉面向日葵式洗涤（故宫博物院）
3. 果窑
哥哥和"哥哥"的哥哥名单名叫宋明洙，最早见于明一德初期的新书所谓："内岸隐蔽、木头、官、兄弟、勾、套"。
继承人的窑炉里有不少瓷器。这里讨论的作品仅限于南宋时期，其中大部分现在藏在故宫博物院，上海博物院和台湾故宫博物院，散居国外的人数也相当多;它的形状在各种瓶子，炉子，洗涤器，盘子，盘子和罐头中。
轮胎上有薄厚的，其胎质和瓷胎和砂胎两种，轮胎颜色有黑灰色、深灰色、浅灰色、土黄色等多种颜色;釉料也有粉红色，月白色，油灰，青色和黄色。从时间上看，早晚应该有区别，从生产说还怕不出瓷窑生产，情况比较复杂。黄传石革窑有早晚作品，"格谷重要理论"中老兄弟窑和新兄弟窑的记录值得关注，曹昭向新兄弟窑解释说，新兄弟窑的所有成群都属于新兄弟窑厂，换句话说，老兄弟窑大多是单件的， 成群结队的人很少。
宋去窑碗（故宫博物院）
宋国窑八方碗（故宫博物院）
宋去窑蓝釉耳瓶（故宫博物院）
宋高窑蓝釉菊花瓣板（故宫博物院）
宋去窑灰绿釉八方耳壶（故宫博物院）
宋戈窑五足洗（上海博物馆）
宋南松去窑葵口碗（上海博物馆）
4. 窑炉
在后世，它被认为是宋朝五大著名窑炉之一。然而，窑的名称在宋代文献中没有记载。
20世纪60年代初，故宫博物院两次派人到泸县、临沂县窑址调查采集大量标本。在发表的报告中，据信该窑最初是在北宋时期烧毁的。他们认为，在窑址发现的标本具有典型的宋代特征。另一篇报道还认为，大量的搪瓷窑锅、仪、洗等器具大多是古色古香的风格，而宋朝官员、锣、窑炉都有共同的特点，应该为宫廷需要烧制。
窑炉属于北方蓝瓷系统，窑瓷的独特之处在于它是乳白色的釉料，釉面上也含有少量的铜，与耀州窑不同，也不同于窑炉，釉面较少的蓝色带红色，像夕阳在蓝天中。青色也不同于一般的青色瓷器，虽然颜色的色调不同，但怎么接近蓝色，就是一种蓝色的牛奶釉。是清朝瓷工艺的创造性和突破性。
窑炉大部分产品的基本釉料是各种厚而不同的蓝色乳釉，蓝色较浅称为天蓝色，较深称为天蓝色，比天蓝色称为月白。这些釉料具有荧光般优雅的蓝色光泽，其色调美观，是无法用言语表达的。这种蓝色乳釉是窑炉的重要特征，但这种奇怪的乳白色光现象与优雅的蓝色形成机理之间的关系，以及釉料的外观和釉料的化学成分及其烧成温度很少被研究。20世纪60年代初，上海硅酸盐研究所和山东淄博陶瓷研究所对宋代窑炉进行了更系统的科学研究。
铜的氧化物在宋代窑炉中被用作着色剂，成功的铜红釉料在还原的气氛中被燃烧，这为中国的陶瓷技术和陶瓷美学开辟了一个新的领域。宋代第一次创造性地焚烧成功的铜红釉是一项了不起的成就。这一成就对后来的陶瓷产业产生了深远的影响，这使得百园林的陶瓷装饰开花开了很多绚丽的花朵。
宋玉窑月白釉瓶（故宫博物院） 宋玉窑月白釉瓶（故宫博物院）
宋玉窑月白釉出荣誉（上海博物馆）
北宋天蓝琉璃碗（故宫博物院）
北宋天蓝琉璃（故宫博物院）
北宋窑灰紫釉渣桶（故宫博物院）
北宋玫瑰紫釉向日葵花盆（故宫博物院）
宋玉窑玫瑰紫渣桶花盆（故宫博物院）
5. 丁窑
丁窑作为宋代五大著名窑炉之一，有许多文献和文学笔记提到它。如宋初的《吴越准备史》有所谓"金二传"的说法。《宋朝征兵》《宋朝贡书》等其他书籍都列在"龚瓷器""金银二传"的名字中。宋人《闻到》中还有一段"叮舟红瓷"的故事记录。
鼎窑白瓷不仅上釉，颜色温和，像牙雕一样，而且成分致密恰当，线条清晰而强烈。白瓷一般不应用白土补色，而是其胎体颜色，以显示浅凹凸的艺术效果。然而，在窑址生产的碎片中，也有少数印刷或无光子的白瓷仍然保持着早期薄白土补色的做法，使釉面白或突出的印刷图案装饰。
除了著名的白瓷窑外，还烧黑釉、酱釉、绿釉。赵明曹的《格古精华》说："...有紫色固定颜色的紫色，有黑色固定颜色的黑色如油漆，土白色，其价格高于白色固定"，黑色固定和紫色固定轮胎质量与白色瓷器相同，黑色固定的轮胎，黑色固定釉面颜色的光可以识别，有油漆的质感。
丁窑包覆工艺是宋代装烧瓷的方法之一，就是把盘子等器皿依次烧制，所以称为烧制。它最初是由河北省的曲阳鼎窑创建的。这种焚烧方式对河南北的清白瓷窑有很大的影响。在使用过烧方法之前，窑炉使用一个盒子，即一个装有燃烧物体的盒子;换成覆盖方法后，用组合垫圈代替普通箱体，每个清洗机的高度只占普通箱体高度的百分之五，所以使用同一炉，消耗相同的燃料，烧一个窑比用普通箱体的产量高，这是燃烧方法被广泛推广的主要原因。
宋鼎窑白釉童枕（故宫博物院）
北宋鼎窑白釉龙第一大网瓶（定州博物馆）
北宋鼎窑白釉印刷云龙图案盘（上海博物馆）
北宋鼎窑雕向日葵口碗（上海博物馆）
北宋鼎窑白瓷雕莲花图案洗（大阪市东洋陶瓷美术馆住友集团派人收藏）
宋鼎窑印龙盘（台北故宫博物院）
宋鼎窑白瓷雕花《长寿酒》文字（上海博物馆）
宋白釉花枕（故宫博物院）
宋鼎窑酱釉盖碗（故宫博物院）
宋鼎窑紫金釉向日葵花瓣口盘（故宫博物院）
宋清华矮肚瓶（大阪市东洋陶瓷博物馆）
宋子鼎金花茶（东京国立博物馆，日本）
<h1级""pgc-h-right-arrow"数据轨道"112">二，"宋朝的其他窑炉"</h1>
整个宋代，窑的主要成就，大多是过去在两座窑的影响下，越南结合自身条件产生了新的成果，如：磁状态窑漆黑花、划花白瓷、瑶州窑雕、划船、印制绿瓷、龙泉窑绿瓷、景德镇窑影蓝瓷和建阳窑水晶釉（所谓兔米， 油滴、氡变）黑瓷等，再现了色彩缤纷、精美绝伦的无数珍品，赢得了人们的普遍赞赏。
磁态窑
磁态窑，宋代文献没有记载。明朝早期的文学只被提及，但非常简单。
磁态窑能成为北方民间窑炉的典范，主要在于浓厚的民俗生活氛围，其产品多为碗、盘子、锅、锅、罐、坩埚、瓶子、灯具、枕头等日用品。乐器表面常装饰着人们喜爱的诗画，笔简明扼要，活泼，并采用不同的手法作画、画画、镐画、雕刻、印花等不同手法，线条流畅、肆无忌惮，充分展现了民间艺术常见的乡村风格。磁态窑以枕头生产最为代表，看枕头画有花、龙、龙、虎、熊、马戏团，还有双娃葫芦、柳岸鱼、河边钓鱼、莲池鸭等不少多样。
虽然磁窑不如五大著名窑炉那么受重视，但因其独特、质朴典雅的艺术风格和大量实用、美观的日常用具，早在宋代就已经受到民间知名、深远的影响。在世界陶瓷发展史上，磁力窑也做出了突出的贡献。
宋磁国窑虎瓷枕（甘肃省博物馆）
宋磁国窑白土地黑花马戏团枕头（故宫博物院）
宋磁国窑白土地黑花梅瓶（故宫博物院）
宋磁国窑白土地黑花竹枕（故宫博物院）
宋磁国窑白土地黑花鱼枕（广东省博物馆）
宋磁国窑白釉黑色儿童弓球枕（河北省博物馆）
2. 耀州窑
瑶州窑在唐代被烧，烧黑釉、蓝釉、白釉瓷，人们后来宋代的蓝瓷得到了很大的发展。第五代末期到宋初受余姚越窑的影响，创造了烧花和青瓷，所以瑶州窑庆瓷有"越南窑"之称，雕花要锐利洒，除了雕刻花和烧印绿色瓷器。耀州窑以陕西省铜河市黄宝镇为代表，包括陈炉镇、立底坡窑、上店窑、玉花宫窑。铜川老名同姓，宋是耀州，所以叫耀州窑。黄宝镇位于漆水西岸一个狭窄的盆地上，东北15公里处铜河市，瑶县以南13公里处。油漆水从镇流经，流经瑶县与河交界处，镇内有公路、水陆交通便利，附近生产煤炭和镊子，有良好的烧瓷条件。
雕刻图案的技巧是最精密、锋利的刀法，活泼。至于印刷水平，成分均匀华丽，多能量突出和模仿达不到。例如，常见的宋耀洲窑蓝釉雕凤龙头梁盆，蓝釉雕花枕，蓝釉雕花图案回流锅绿釉雕刻菊花瓣碗和宋耀州窑蓝釉雕牡丹盒，无论形状、装饰甚至釉面颜色，都达到了非常完美的成熟阶段。
北宋中期为鼎盛时期后，以雕刻印花装饰为主，特别雕刀锋利流畅的线条，为宋代类似的装饰皇冠。耀州窑雕花创作于宋代初期，从出土标本可以看出，它的灵感来自浙江余姚越窑雕刻装饰。
松楚窑碗标本有两种雕刻装饰：一种是在碗的外侧用压花技术，雕刻两层莲花瓣，这种雕刻装饰在五代粤窑碗中，瑶窑雕刻莲花瓣碗雕刻花饰最早取自月窑碗的图案， 与窑的风格。因此，南宋路友曾有"耀州出蓝瓷器是跨界装置，其类余姚县秘色也"的说法。姚瓷早期雕刻的另一种装饰是碗外邋遢的外观而不是花卉装饰，这应该是原有时期的耀州窑雕装饰的原始外观。但到了北宋中期，姚瓷雕刻成熟发展，雕刻线条活泼流畅，刀锋利，装饰主题丰富多样等风格独特。
姚瓷在北宋中期开始出现印刷装饰，到北宋后期，布局严格，要求对称，各地出现的印刷图案装饰并非没有，说姚瓷印刷图案装饰在宋代印刷瓷器是最杰出的， 不是过分。
宋青釉蒂良倒瓷壶（山西历史博物馆）
北宋瑶州窑塘茯牡丹花瓶（大阪市东洋陶瓷美术馆）
宋耀洲窑庆瓷雕碗（山西历史博物馆）
北宋绿釉雕刻凤凰牡丹八角形枕头（陕西省阜丰县博物馆）
南宋耀州窑漆黑匣子（大维达中国艺术基金会，英国）
宋耀州窑绿釉雕海鸭（故宫博物院）
宋耀州窑印菊花瓣碗（故宫博物院）
3. 龙泉窑
龙泉窑位于浙江省龙泉县境内，龙泉县不仅拥有丰富的瓷器原料，而且山区、山上都蕴藏着丰富的松木，可以作为瓷器的燃料。窑炉现场多溪山坡建筑，瓷器原料加工依靠水的利用。成品输出也易于用于水的运输。
在仪器造型、装饰和上釉的各个方面，都有与越窑、温州窑、窑相似的特点。南宋中期的龙泉窑逐渐形成了自己的风格，造型简约，底厚，圆脚宽短。具有稳定感。早期的文物不断生产，并出现了炉子、瓶子、盆、渣桶、雕像等物品，器皿很多，每种仪器都有各种款式，炉子有丁式炉、洋葱管脚炉、八卦炉、四足炉、蛞蝓式炉，瓶子有胆汁瓶、鹅颈瓶、龙印瓶、虎印瓶、帽瓶和五管瓶等;釉面晶莹剔透如镜，装饰以雕刻为主，涟漪逐渐缩小，碗口五余出，碗壁下花口五多直线，碗内刻有较多云彩，有的碗内分五条相等的分界线，内排"S"图案，涂鸦简洁快捷;碗心印阴文字"河滨传承"或"金玉满堂"，四个字也更多。
龙泉窑的繁荣时期可能始于南宋中期，至于龙泉清瓷的代表作品，粉色釉，梅花釉的燃烧成功，通常是龙泉清瓷的代表作品，成为蓝色瓷釉的美峰， 可能始于南宋晚期。窑址留下的大量瓷件，按常见的轮胎颜色可分为白胎和黑胎两大类，且以白胎为主，占总数的十分之九以上。黑胎蓝瓷可能是模仿南宋官方窑炉产品，白胎蓝瓷是代表龙泉窑系统龙泉青瓷的特点。这一时期的造型比较多样，有各种种类的锅、碟、盘子、碗、灯、锅、渣等日用品，还有文具水孟、注水、笔筒、笔架、棋子，以及鸟和佛陀前喂食器的各种香炉和雕像等。值得注意的是，此时有许多仿古铜玉造型的物件，仿铜有蜻蜓、味觉、味觉、壶等乐器，仿玉。它表明，龙泉清瓷技术的成就得到了社会各阶层的喜爱。
龙泉清瓷是清瓷技术的历史巅峰。我国烧青瓷的历史很长，浙江地区烧绿瓷的历史遗迹可以追溯到战国、春秋两季，从原来的蓝瓷到龙泉清瓷，历代烧青瓷的传统悠久而罕见，历代烧蓝瓷工匠的老师们也非常重视打蓝瓷釉的颜色和质感。国家方面，晋人形容窑青瓷为"瓷器"，唐人称窑釉"像玉石一样冰"，釉料颜色为"千峰绿色"、"秘色"。但成为蓝色瓷釉和质感之美的巅峰的是宋窑工人创造的龙泉清瓷，它是由清屿人巧妙创造的，宋代龙泉清瓷的每一个碎片，依然使我们为它的美感而生。
宋龙泉窑"马蝗虫之旅"绿釉瓷碗（东京国立博物馆，日本）
宋龙泉窑绿琉璃瓶故宫博物院
宋龙泉窑蓝釉耳串瓶（故宫博物院）
南宋龙泉窑桩塑料龙莲瓣盖罐（上海博物馆）
南宋龙泉窑清瓷凤凰耳瓶（大阪市东洋陶瓷美术馆住友集团，送回家）
宋龙泉窑绿釉串三叉戟炉（故宫博物院）
4. 简阳窑
建阳窑位于福建省建阳县水冀镇，一带池、鲁瓦坪。由于其产品含铁量高，轮胎发黑，俗称"铁胎"或"黑楼"，别名"吴泥倩"、"乌泥窑"简称为"建窑"，主要以兔毫、滴珠（一滴油）为主，搪瓷闻名于世。建阳也曾一度为朝廷烧伤，因为它适合当时流行的茶话格斗（又称点茶）风格需求。
是和窑炉一样的韵律，是"窑炉变化"还是"窑炉变化突然"的事情？它尚未在未来得到证实。然而，这两段中国古代文献的记录往往被忽视，但在外国文献的基础上和讨论一直不为人知，还有一些遗憾被遗忘。这是指一般瓷器窑炉变化时的现象，而日本人作为最贵的窑炉作为各种特殊名称。
在所谓的"天母茶碗"中最常见的是油滴釉，兔米釉。油滴釉中国古名滴珠，现在又称雨斑釉。明人曹昭"、顾英泰"博物馆"和清人蓝浦"金德珍陶器"都提到过"建窑......碗，chando是撇号，稍微薄一点，浅黑色和保湿，有黄色的兔斑，滴珠真的。但油滴这个词在日本古代文献中随处可见，比如松山的《茶具测试》那有所谓"一滴油滴"的记录，一路走来就变成了一个特殊的称号和反客人导向，广为流传。这种釉料的形成是釉料中出现的气泡留下的痕迹。如果把破片薄薄的油滴釉放在显微镜下观察，可以看到釉料中仍然有不溶性石英颗粒、气泡和纯红镜铁矿石，即三氧化二铁散射，且气泡中心和致密的镜面铁矿石非常多。如果没有油滴，只有气泡，气泡就会破裂，看到有油滴。
南宋建窑油滴天母茶碗（大阪市东洋陶瓷美术馆住友集团寄送）
南宋建坤兔米兰（大维达中国艺术基金会，英国）
南宋建窑油二分法（大威德中国艺术基金会）
宋建阳窑黑琉璃酱点碗（福建博物院）
宋建阳窑黑釉兔米（故宫博物院）
5. 景德镇窑
清白瓷器是以宋代为代表的景德镇窑所制作的一种风格独特的瓷器。因为它的釉料介于两种颜色之间，蓝色有白色和白色的蓝色，所以叫蓝白瓷，一般用来称呼它为"影绿"。烧蓝白瓷的早期历史尚不清楚。江西景德镇窑是宋代重要的瓷窑之一，它拥有优质的瓷器原料，具有易烧瓷松木，有更便利的水道运输，特别是来自各地的工匠，带来了良好的瓷器制作体验。在原材料的选择、瓷器生产工艺和装饰图案等方面都达到了相当的高度，可以说它更集中在宋代的瓷器层面。拿
在《茶之书》一书中，唐人陆瑜曾评论过越窑清瓷"如玉如冰"。陆宇将绿釉的温暖程度评为玉石如冰。宋代清柏瓷不仅远远超过窑炉，使釉料的质地达到了玉石等要求，而且几乎与玉石无其他质地。
出土的蓝白瓷，在形状上往往有明显的仿金属特征，如瓜形锅体，细长弯曲的锅体，薄薄的胎盘内部凸起几条直线，板折边、板口等器皿五六多处装饰。图案装饰有雕刻和印花两种（板拾土地：3）.雕刻花朵并辅以点图案，使雕刻图案重音;印刷装饰是阳的，绝大多数印在盘子的内侧或盖子上。
作为一面镜子，像纸一样薄，听起来像一个声音"，如果你用这个来形容蓝瓷的影子是非常合适的。要达到这样的标准，除了精细精炼瓷原料，控制燃烧气氛外，还必须适当考虑光泽度、白度、透明度之间的相互制约和内部环节。以宋代影清为代表的清白瓷在中国陶瓷史上占有重要地位。
宋景德镇窑绿白釉雕婴儿玩碗（故宫博物院）
宋景德镇窑绿白釉雕花盆、暖碗（故宫博物院）
宋景德镇窑绿白釉倒带锅（故宫博物院）
北宋清白釉陶器战士（江西省博物馆）
< H1级"pgc-h-右箭头"数据轨道"187">III、辽、晋、夏日陶瓷</h1>
白瓷出现于北朝晚期，从过去成熟到唐代。窑白瓷已成为流行的"不贵不便宜的普通"名瓷。据发现，目前河北省在河南省的燕窑、曲阳窑、河南省龚县窑、鹤壁窑、密县窑、登封窑、盐仙窑、濮阳窑、安阳窑、山西省、浑源窑、平定窑、陕西尧州窑、安徽萧窑等均烧白瓷，形成了一般的所谓唐窑"青北南白"的局面。
辽朝是十世纪初赤丹人在北方建立的地方政权。赤丹族是古代北方族群的后裔，在金朝末期被称为赤丹族。南北两代以来，赤丹一直是今辽河上游西拉慕伦河流域的游牧民族，与中原的关系逐渐趋于密切。唐朝，以其陆地上的松毛都总督，并作为赤丹的首领作为都铎王朝。唐末，车丹成为中国北方各民族最强大的势力。唐朝末期，车丹司司长杰鲁阿宝机统一了车丹和周边部委，于公元916年（梁振明后两年）建立辽朝，继五代之后，又与五代和北宋并肩而立。
辽代的瓷器工业是辽代手工业的重要组成部分。辽代瓷器工业中工匠的起源在文献中没有明确记载，但辽代其他部门手工艺品的来源却可想而知。
辽瓷的造型是辽代陶瓷的多种，可分为中原形和契丹形两大类。中原形式的陶瓷器皿大多以中原固有的风格燃烧。Chedan形式，大多模仿传统Chidan使用皮革，木材和其他容器并燃烧。两种形式的形态及其发展变化都与辽代的政治、经济、文化发展密切相关，是辽代畜牧农业经济及其生活发展变化的反映。陶瓷属于中原，有杯子、碗、盘子、盘子、坩埚、箱子、锅、锅、锅、壶、瓶子、坩埚、圆筒和片、香炉、陶器、砖块等。有些是食品，葡萄酒和茶具，有些是存储，日常用品和建筑材料。学习属于柴丹式陶瓷，有长颈瓶、风先瓶、型瓶、穿锅、锅、鸡冠锅、鸡腿瓶、海獭花式长盘、温盘、三角形盘、方形盘等。他们中的一些人是食物，有些人是储存和储存。
该装饰图案采用辽代陶瓷，在雕刻、印制器皿、牡丹、野药为主。牡丹种植在当时东北和河北地区人们的院子里，东北山区白白药丰富，是辽代最受欢迎的图案装饰品。牡丹，尤其在各种壁画、装饰品、石雕中，使用这个主题非常多，陶瓷器皿比较普遍。圆瓶、罐头，多用缠绕的牡丹或野药，海獭花式长盘和鸡冠锅，再用成牡丹，雕刻花盘，碗，盆，有用两三株牡丹，印版，盘，在三层图案带，常以牡丹为主。莲花和菊花虽然也比较受欢迎，但不像牡丹那样普遍。苜草在辽瓷上也比较常见，更常用于鸡冠锅或饰品的边缘装饰。此外，还有水浪、流鱼、蝴蝶、鹤、葡萄、草花、圆钱图案等，一般作为辅助图案，偶尔也作为主要装饰。
廖白釉雕鸡冠锅（故宫博物院）
廖黄釉凤凰第一瓶（故宫博物院）
廖黄釉蒂梁壶（故宫博物院）
辽三色印制海獭式图版（故宫博物院）
廖三色雕刻兔印光盘（故宫博物院）
廖赤峰窑白釉雕花馅牡丹罐（故宫博物院）
廖绿釉雕花单柄盆（故宫博物院）
晋朝是12世纪初女性真人在中国东北和华北地区建立的地方政权。金代陶瓷是中国陶瓷史上不可或缺的一部分。长期以来，由于关于晋代陶瓷的历史文献记载的实物资料很少，对金代陶瓷的实物资料也很少，所以过去没有人做过系统的研究。
出土并传承下来的金代瓷器生活瓷碗、盘子、罐头、瓶子、锅等众多，其次是杯子、洗漱用品、炉子、锅、枕头和玩具。金代瓷器，大部分日用品继承宋代风格，比较流行的有以下几种：瓶属，包括各种釉面双层、三系、四系瓶;耳罐属，包括黑白釉双系列罐、黑釉双系列罐、白釉黑花双系列罐等。高体属，包括孔雀绿长颈瓶、黑釉棕色牌匾瓶、鸡腿瓶等。此外，还有一些罕见但非常特殊的仪器和仪器，如上面提到的白釉黑花葫芦形瓶，大官电窑出土的瓷矿，以及姜官屯窑出土的黑釉桃形锅等，在历代陶瓷中是罕见的。
金代瓷器图案装饰，大趋势日趋简化，题材以各种折枝、花草图案为主，其次是水浪、鱼鸭、人物、宝贝玩莲花、犀牛看月亮等等。在装饰技术中，有雕刻，刮擦，印刷，采花，绘画，塑料粘贴，着色和上釉。其中，雕刻花卉和刮花以窑炉为突出。如丁窑出土出一块白色釉面，头瓷圆柱体，口缘略带侵略性，腹部略带鼓动，口沿下周呈锯齿状图案，腹部镌刻密密的直凹图案。这种由红杉工艺形成的浅浮雕的艺术效果，只在晋朝瓷器中可见。北京通贤金墓出土的向日葵花瓣雕刻板，板口为向日葵开口形状，板心雕刻莲花图案。造型、雕刻、上釉集于一身，给人一种制作精细的做工、装饰丰富美观的展示感。
晋代瓷器的造型和装饰，基本上从宋代发展、瑶州窑炉印刷装饰技术推广、磁州窑厂在大量的白黑花卉生产中，说明晋代陶瓷工匠在中国陶瓷艺术的发展中，也做出了积极的贡献。
金耀洲窑青瓷雕三足炉（山西历史博物馆）
金耀洲窑五牛盘月碗（故宫博物院）
金磁国窑绿釉黑花牡丹瓶（大阪市东洋陶瓷美术馆住友集团送往安州收藏）
金窑天蓝琉璃碗（故宫博物院）
金黑釉采花罐（故宫博物院））
金磁州窑白土地黑花诗像头枕（故宫博物院）
金耀洲窑印钞壶（故宫博物院）
西峡陶瓷技术的历史和特点在文献中很少记载，也没有得到足够的重视，很多都与宋元陶瓷混为一谈。
以宁夏灵武窑为例，窑址位于沙漠中，南北长约800米，东西宽400米。在西峡形成的元朝出土了窑炉和作坊的遗迹以及大量的遗迹、窑炉等。物体的形状稳定，胎体较厚，主要是生活用具，如盘子、碗、杯、锅、锅、锅、锅、箱、圆柱、灯具，甚至文学、娱乐用品和宗教用品、建材，如陶器、水滴、件、陶钟、纺车、瓷器、佛花、法轮、滴、瓦当等。
物体的釉层较厚，图案简单。白釉多为齿黄色，有的划痕图案，制作精细，有的挂釉粗，仍露出化妆土和旋痕的痕迹。黑色、棕色釉面或为无光子的你，或为光线绘制图案，釉面明亮，美观。有些线条粗糙、活泼，富有民间生活的味道。
西峡白釉高脚碗（出土于宁夏灵武窑址）
西峡黑釉雕牡丹花瓶（宁夏博物馆） 西峡黑釉雕牡丹花瓶（宁夏博物馆）
西峡黑釉雕花四系平花盆
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宋代瓷器技术在中国陶瓷史上最大的贡献，就是为陶瓷美学开辟了一个新的境界。
与过去相比，宋代陶瓷的形状也有很多新的发展。常用乐器如盘子、盘子、锅、罐头、锅、瓶子、灯具、枕头、坩埚、圆筒、坩埚、坩埚、箱子、炉子、洗、香、糕、干纸、唾液和瓷塑料、儿童玩具等，许多创新款式。例如，碗有左嘴，直嘴，嘴唇，向日葵花瓣嘴，花嘴;锅具有圆形、葫芦式、瓜穗式提升、握力短流、长流、动物形流型的不同;瓶子有直口、板口、洗口、花口、多管、直颈、耳朵、穗、瓜、胆汁、葫芦型、李子瓶、橄榄型、龙、龙、鼻涕型（仿玉）、玉壶泉、网瓶、鹅颈瓶等。洗有三足、五脚、睡足、单把手、折叠边、鼓钉、向日葵式、桃形等，大部分造型尽头展现，简约大方，兼具实用性且非常漂亮，为后代陶瓷造型提供了非常有用的造型。不仅元、明、清三代都有仿制，有些至今仍值得我们借鉴。
珐琅海珐琅红、玫瑰紫等日落、变云流水窑变色等釉面变色;窑液像脂肪堆的质地一样光滑;景德镇青花瓷色泽等品质;龙泉绿瓷绿晶梅绿是蓝色瓷釉的极致之美。有一座兄弟窑，满是断线，故意产生瑕疵美，瑕疵美;黑瓷除了黑色之外，似乎无所作为，但宋人烧了油滴、兔米、蛞蝓、蛞蝓等水晶釉和乳白色釉。磁态窑白釉下的黑花匠是另一个境界。釉面黑花匠继承了唐代长沙窑蓝釉的传统，直接为元代白珐琅下的绿花匠提供了一个例子。固定瓷器的图案印刷严谨，瑶瓷的瓷器雕刻尖锐而优雅，只知道窑白瓷和岳窑具有"千峰绿色"、"秘色"、"冰如玉"唐五代看不见、未知又难以想象的新礼仪和风格。
宋瓷美学风格，近沈经亚素一路走来，珐琅虽然像夕阳一样明亮，但也不失温艳的唐三色。宋瓷创造的新审美境界，主要在于宋瓷不仅重视釉面色彩的美感，更追求釉面质感的美感。
珐琅、瓷器、龙泉、黑瓷油滴、兔米、蛞蝓等都不是普通的薄而浅、通畅的透明玻璃釉，而是能展现出乳白色釉料和水晶釉的质感之美。北宋瓷器和南宋官窑、龙泉窑的蓝瓷都是玻璃釉，但它们的釉面配方不再是薄薄的石灰釉而是粘稠的石灰碱釉，所以搪瓷"釉面厚如一堆油脂"，官窑和龙泉清瓷由众多釉料、釉料利用引起的小气泡耐火材料散射， 形成深厚的质感，让人感觉无尽的观赏。
宋瓷图案不仅以其种类繁多、古现代的冠状巧妙，而且一些著名的窑瓷瓷简单而未印花，主要以造型和釉面作为美化的艺术手段。有的因为浓郁的珐琅不适合印刷图案，而使用钻孔、浮雕、桩（如钉子、铺路、莲花瓣、雕塑等）;有的用带子的轮胎釉（如所谓的梨皮、蟹爪、鱼、柳叶、冰裂、行走泥、金丝线等）来增添特殊趣味;有的利用釉料的变化来体现趣味，或形成一种下垂状态，如所谓的"厚如一堆脂肪，挂得如蜡泪"而独一无二。这些来自劳动人民手中的丰富多彩的工艺技艺，使宋代陶瓷如百花一样，美观夺目。
总之，宋代瓷器以其简单优美的造型，用五颜六色的釉料或千变万化的水晶、图案而迷人，一步到位，依然赞美世界，令人叹为观止;可以说，在形式、色彩质感甚至光线上都得到了适当的调和，达到了科技和工艺美术表现的巅峰。
引用
田子英，《中国工艺美术史：彩色图版》，上海东方出版中心，2012年
中国硅酸盐学会编著，《中国陶瓷史》，文物出版社，2013年
叶为民，《中国陶瓷史》，生活，阅读，新知三联书店，2011
图片来源：
故宫博物院、中国国家博物馆、河北博物院、河南博物院、
江西省博物馆、优州窑博物馆、东京国立博物馆、
东洋美术馆，大阪，日本等
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