李荣浩新专辑发行速度真够慢的。
先行曲还是7月份的事。
4个月过去,就发了4首。
必须要承认,他很懂音乐市场。
甩一整张专辑看起来很爽,但传播效果极差。
与其一次性告诉大众发10首歌,倒不如10次告诉大众发一首歌。
持续刺激并保持时间间隔,播放量才会直线上升。
不过,李荣浩从《纵横四海》以来,争议不断。
每一首新作都会遭网友质疑或谩骂。
江郎才尽、编曲太土、作品落俗……
总之,说啥的都有。
昨日刚发的《情人》同样遭受质疑。
不光是网友,有些乐评人也在明嘲暗讽。
说实话,我个人还蛮喜欢的。
至于大家为何质疑他,我感觉与早期《模特》不无关系。
《模特》《李白》的问世,算是独树一帜。
当时市场根本听不到这类风格,他的作品令人耳目一新,最后也凭借这张专辑拿下金曲奖最佳新人。
在接下来的几年中,他依然高量生产。
随着《李荣浩》《有理想》《嗯》的发行,他的口碑越来越好。
虽然质疑声从未停过,但范围适中。
自从《耳朵》《麻雀》发行后,大众的质疑声越来越大。
先是对音乐形式的质疑,比如时长仅5秒的《贝贝》、6字歌词《让我怎么办》。
后是延伸到旋律落俗,编曲老土。
就这样,他今后发的任何一首新歌都会被骂。
拿新专辑4首先行曲来说,我个人是喜欢的。
他掌握了音乐流行性的密码,知道市场规律。
在我看来,他倒不是江郎才尽,而是创作逐渐趋于市场化。
《情人》作为新专辑释出的第四首作品,它显得尤为特别。
情人音乐:李荣浩 - 情人
这首作品在1993年发行,收录于beyond专辑《乐与怒》。
李荣浩全新编曲,重塑了港乐经典。
至于为何把翻唱收录在新专辑中,我想有两个原因。
其一,他对于港乐的热爱。
新作发行前,李荣浩这样说道:
“没办法这里有我的青春,cover beyond《情人》。”
他在《好声音》争夺伍珂玥过程中,也表明了港乐对他的影响。
“我是一个非常喜欢听广东歌的人。”
主打歌《纵横四海》也是一首港风作品,不过内核还是pop。
其二,他想彰显自己的编曲和吉他旋律创作水平。
毕竟是幕后起家,除了词曲创作,编曲制作也是创作一部分。
除了尾奏的电吉他,其他器乐都是合成。
聆听质感稍弱,但整体性还不错。
编曲也重新解构,大框架没有变动。
主旋律和音乐结构几乎做到还原,也算是对原作最大的尊重。
前奏合成的萨克斯独奏搭配鼓机制造的回旋音波,给听众营造一种80年代舞厅的梦幻感。
近几年,复古风频繁出现在流行乐坛。
《情人》就是利用复古风去追溯香港音乐的黄金年代。
虽然是90年代港风,但李荣浩使用的依然是现代编曲思维。
在大流行框架中,他使用合成器制造复古氛围。
特别是贯穿全曲的回旋式音波,这样的设计会让我想到舞厅那闪亮灯球。
单从编曲看,李荣浩音乐的独特性其实弱了不少。
可听完整首,他的个性为何依然鲜明?
这还是源于他的演唱。
对于一些乐句处理,他做了细微变化。
“woo,谁可知,谁甘心归去,你与我之间有谁。”
这是预合唱部分乐句,他改变了旋律走向。
“谁”字从一字一音,变成一字多音。
必须承认,李荣浩非常擅长旋律流行度。
“有泪有罪有付出,还有忍耐”,旋律上也是如树一帜。
尾奏长达三分钟的吉他solo,凌冽又爽快。
当然,从港乐的纯正度来看还差点意思。
粤语歌的歌词跟国语歌不同处在于,由于粤语本身有九声六韵的特性,歌词与旋律的贴合度相当高,改了旋律再唱同一个词,听起就会于原版有些偏差。
说完《情歌》,再来看一下《山川》。
山川音乐:李荣浩 - 山川
这首歌算是新专辑中最贴合大众认知的风格。
他没有尝试新元素,而是把重心放在旋律本身。
特别是副歌旋律,他在有限时间里反复重复。
旋律是好听的,但后半段一直重复让我有些疲劳。
尽管每次重复时的编曲不一样,但还是略显腻味。
在研究旋律走向发现,这是李荣浩惯用手法。
“山川之大,何处是我家,轻狂容不下,我高枕。”
每一个乐句都是呈往下进行的。
《麻雀》《年少有为》的副歌部分都是典型的下行式创作。
旋律好听,但少了一丝惊喜。
相比副歌,我更喜欢他前奏和主歌的设计。
前奏部分,我想有人会联想到皇后乐队《we will rock you》。
《we will rock you》节奏型
同为四拍,只不过李荣浩改变了节奏音型。
两小节为一句。
前半节缓缓,后半节紧凑。
声音的冲击性减少,但律动感依然很强。
前奏出来,很容易带动听众情绪。
主歌部分旋律我也蛮喜欢的。
“太阳从天到黑,周而复始过了多久,那姑娘问我。”
最后纯四度下行,完美贴合我的聆听审美。
总结一句,这是一首主歌比副歌好听的流行歌。
最后再来聊聊《我们好好的》。
我们好好的音乐:李荣浩 - 我们好好的
这是一首典型的华语抒情乐,非常适合用作影视配乐。
相比《山川》,这首作品个人印象不是特别鲜明。
这绝对不是李荣浩典型曲风。
歌曲放弃了传统律动,而是用吉他、大提琴、小提琴来支撑。
作品整体非常温和、圆润,没有棱角。
即便后半段加入箱鼓音色,但他在极力控制鼓点强度,让它弱化后融入弦乐中。
简单说完新专辑的三首作品,我们再回看一下大众对他的质疑。
相比早期李荣浩,他的风格越来越流行。
结合近几年专辑看,当下流行音乐算是被他玩明白了。
《模特》那独特又脱俗的感觉从他身上逐渐脱离。
反观现在,作品独特性还在,只是旋律更偏市场化。
他现在每首歌都较大众,旋律可听性和传唱度都很高。
从音乐商品化角度看,这自然是他的优势。
毕竟现在不少音乐人都想创作这类作品,既能展现个人特色,还不失旋律的可听性。
对于当下音乐市场趋势,我想李荣浩早已看清。
什么样的作品受欢迎,他比任何人都清楚。
从个人角度看,他现在的作品并没有什么问题。
旋律虽然大众化,但没有落俗。
当然,如果站在更高纬度评判,这样的作品很难让他赢得第二座金曲奖奖杯,因为旋律发展上少了一些艺术价值。
对音乐作品的评价,大家还是客观一些比较好。
不要无脑谩骂或是猛夸,而是自己沉下心去认真感受。
符合自己聆听审美就听下去,反则弃之。