达米恩·查泽雷——爆裂鼓手 whiplash (2014)
《爆裂鼓手》中的光线运用十分的巧妙。
能看到各种的光位，还有因为光线营造出的强烈对比。
在演奏音乐场景的时候，多用顺光。用于塑造乐队整体的感觉。而且乐队大多是铜管乐器。所以在拍摄乐器与人的时候，乐器很容易成为视觉的焦点。所以观众往往会更加沉浸在乐队的氛围之中。
铜管乐器的视觉运用
而在剧情开始出现人物矛盾时就多用侧光与侧逆光，顺逆光。这使得人物更加多有立体感，对人物的表情的刻画更加突出，而且在冲突时人物表情多数是愤怒的，有强烈明暗对比会更加表现人物封闭心理。
上图这种构图与光线故意造成的景深和场景的纵深效果，用于表达多层次空间下人物的命运。也同时似乎用于满足观众的窥探欲望。
在场景中的光线运用也十分的有特色，中室内多用暖色调，但是场景黑色还有人物服装也多用黑色等暗色。所以在这种密闭狭小的环境之下，这种暖色调会成为陪衬，往往会因为人物的表现力与夸张的动作表现变得压抑。所以如果多次出现全景来展示音乐演奏的场景就会显得压抑不自然，但是用镜头特写人物和乐器就会使得画面中明亮的比例更高，会暂时摆脱这种压抑。而且用大量不同的镜头，快速的剪辑。不断地跳跃，也使得遗忘某些焦虑。
在演奏舞台方面，人物多用逆光以展现弗莱彻的压迫感。在电影开头城市的塑造上多用冷色调。因为场景多是夜晚所以城市也有一种爵士的特有味道。
镜头在结尾高潮都善于重复地利用某一个固定的特写，在古典最密集的时候，会特写骨面的汗，在安德鲁和弗莱彻开始密集的眼神交流的时候则会多次用安德鲁侧下方的镜头。也会随着音乐的变化有摔镜头和摇镜头。
在刻画人物的恐惧，焦虑时则多用推镜头。而在影片开头的长镜头和推镜头还有光线集中在安德鲁身上，赋予了观众弗莱彻的视角。
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