12月的国产影片有不少值得期待。
但《南方车站的聚会》毫无疑问是目前12月份热度最高的新片。
这也正常，毕竟整个卡司从导演到演员，都透出两个字：实力。
导演刁亦男，国内先锋戏剧的代表之一。
2014年凭借《白日焰火》拿下柏林电影节金熊奖，成为近几年国产电影在世界影展上的黑马。
主演胡歌、桂纶镁、廖凡。
都是不用说大家也知道的名角。
一个金熊影帝（廖凡），一个金马影后（桂纶镁）。
而胡歌，相信很多人都是冲着他去看的《南方车站的聚会》。
首次主演大荧幕的胡歌，
褪去了往日英俊潇洒的小生形象，变成了来自泥泞底层的盗窃团伙小头目周泽农。
故事由周泽农的一枪而起：
在一次帮派内部火拼中，周泽农拿枪反击，没想到却误杀了一名警察，只能跑路。
杀了警察，周泽农这条烂命被标上了价格，谁能提供抓捕的有效线索，就能拿到30万
悬赏金。
周泽农有老婆孩子，但多年没回家，他想反正是个死，不如让老婆举报自己。
但是老婆孩子受到了监视，敌对仇家亦在找他，要取他的命也要拿他换钱。
周泽农只好求助同乡华哥，华哥就让手下的刘爱爱去郊区某车站见周泽农，这就是片名的由来。
刘爱爱是一名陪泳女，陪泳女是什么身份？
看看台词：
“你让我搞什么都可以，包你满意。”
尺度不言自明，也明示了陪泳女的位置。
说白了，陪泳女就是依附别人活着的半个妓女。
在影片里，刘爱爱这个角色由桂纶镁饰演，这就让人产生了一种违和感。
因为桂纶镁本身带有的那种清冷的文艺气质，与底层社会的陪泳女这种角色，实在有一种难以言说的疏离感。
客观说来，
《南方车站的聚会》故事谈不上多精彩，用一句话就可以概括：
一场漫长的逃亡。
在《南方车站的聚会》戛纳首映后，昆汀就曾坦言初看时，觉得有些不满足，因为剧情是可预测的，甚至流于平庸，显得琐碎。
它的叙事目的并非是想与观众共赴高潮，而是兜兜转转求了个死局。
但等到第二天，电影的后劲袭来：
“你会爱它血腥残忍的气味，也会爱它污浊之下裹藏的美感。” “看完电影的第二天我更喜欢它。”
为什么会这样？
因为本片的视觉光影和气氛营造，堪称这些年国产电影中极其罕见的佳作。
就像网友评论的：
“刁亦男用近乎执拗的视觉光影，为这场奇遇着上如梦似幻的脚注，更制造了专属于他的血腥奇观。”
刁亦男的光影艺术与娄烨在某种程度上有着异曲同工之妙。
两者都很擅长用光影的变化带出角色的心理变化，或者身份感。
《浮城谜事》里，
妻子郝蕾寻到旧屋楼下，楼梯间里回荡着丈夫和二奶做爱的声音。
娄烨没有让演员发作，只是慢慢、慢慢地用黑暗将她吞没，像空气全部抽干，像海水全部涌来。明暗对比用得恰到好处，妻子窒息绝望的感觉准确地传递出来，就这样淡淡、缓缓、牢牢地扼住观众的咽喉。
而在《南方车站的聚会》里，
有一幕胡歌跟桂纶镁在桥下碰头，你看不到人，只能看到墙壁上的两个人影在对话。
突然一辆车经过，车灯的光打在墙上，人影消失了，谈话也停止了。一下子就把信息传递出来了——这是两个见不得光的人，这是一次不能被听见的对话。
两者都很喜欢使用大量霓虹灯打光，尤其是红色。
在《推拿》里，娄烨用“红色”代表情欲。
发廊，红色灯泡；嫂子身体，红色光晕；沙老板失恋了，吐红的血。
而在《南方车站的聚会》里，胡歌饰演的周泽农中弹后，在大雨中骑着摩托车仓皇逃命，大雨，夜幕，摩托车已经完全看不出形状，只有雨丝风片中一道亮红色的霓虹光格外扎眼。
红色，意味着危险。
果然，危险应声而到。
跟娄烨一样，刁亦男的镜头也非常跳脱。
电影有几处更是神来之笔。
让朗读君印象最深刻的是其中一段蒙太奇处理：
在警察追捕逃犯时误入动物园，被捕者惊恐逃亡，追捕者心惊胆战，人物与动物惶惶的眼神交替出现，看得人脊背生寒。
但刁亦男也有着和娄烨一样的问题：
也可以说是国内黑色电影存在的典型问题——电影的构图张力远优先于叙事的完整流畅。
所以也注定了这类电影的票房不会太好。
虽然说电影是光影的艺术，但过度强调形式美学，反而忽略掉影片背后沉重的社会议题，亦是得不偿失。