12月的國産影片有不少值得期待。
但《南方車站的聚會》毫無疑問是目前12月份熱度最高的新片。
這也正常，畢竟整個卡司從導演到演員，都透出兩個字：實力。
導演刁亦男，國内先鋒戲劇的代表之一。
2014年憑借《白日焰火》拿下柏林電影節金熊獎，成為近幾年國産電影在世界影展上的黑馬。
主演胡歌、桂綸鎂、廖凡。
都是不用說大家也知道的名角。
一個金熊影帝（廖凡），一個金馬影後（桂綸鎂）。
而胡歌，相信很多人都是沖着他去看的《南方車站的聚會》。
首次主演大熒幕的胡歌，
褪去了往日英俊潇灑的小生形象，變成了來自泥濘底層的盜竊團夥小頭目周澤農。
故事由周澤農的一槍而起：
在一次幫派内部火拼中，周澤農拿槍反擊，沒想到卻誤殺了一名警察，隻能跑路。
殺了警察，周澤農這條爛命被标上了價格，誰能提供抓捕的有效線索，就能拿到30萬
懸賞金。
周澤農有老婆孩子，但多年沒回家，他想反正是個死，不如讓老婆舉報自己。
但是老婆孩子受到了監視，敵對仇家亦在找他，要取他的命也要拿他換錢。
周澤農隻好求助同鄉華哥，華哥就讓手下的劉愛愛去郊區某車站見周澤農，這就是片名的由來。
劉愛愛是一名陪泳女，陪泳女是什麼身份？
看看台詞：
“你讓我搞什麼都可以，包你滿意。”
尺度不言自明，也明示了陪泳女的位置。
說白了，陪泳女就是依附别人活着的半個妓女。
在影片裡，劉愛愛這個角色由桂綸鎂飾演，這就讓人産生了一種違和感。
因為桂綸鎂本身帶有的那種清冷的文藝氣質，與底層社會的陪泳女這種角色，實在有一種難以言說的疏離感。
客觀說來，
《南方車站的聚會》故事談不上多精彩，用一句話就可以概括：
一場漫長的逃亡。
在《南方車站的聚會》戛納首映後，昆汀就曾坦言初看時，覺得有些不滿足，因為劇情是可預測的，甚至流于平庸，顯得瑣碎。
它的叙事目的并非是想與觀衆共赴高潮，而是兜兜轉轉求了個死局。
但等到第二天，電影的後勁襲來：
“你會愛它血腥殘忍的氣味，也會愛它污濁之下裹藏的美感。” “看完電影的第二天我更喜歡它。”
為什麼會這樣？
因為本片的視覺光影和氣氛營造，堪稱這些年國産電影中極其罕見的佳作。
就像網友評論的：
“刁亦男用近乎執拗的視覺光影，為這場奇遇着上如夢似幻的腳注，更制造了專屬于他的血腥奇觀。”
刁亦男的光影藝術與婁烨在某種程度上有着異曲同工之妙。
兩者都很擅長用光影的變化帶出角色的心理變化，或者身份感。
《浮城謎事》裡，
妻子郝蕾尋到舊屋樓下，樓梯間裡回蕩着丈夫和情婦做愛的聲音。
婁烨沒有讓演員發作，隻是慢慢、慢慢地用黑暗将她吞沒，像空氣全部抽幹，像海水全部湧來。明暗對比用得恰到好處，妻子窒息絕望的感覺準确地傳遞出來，就這樣淡淡、緩緩、牢牢地扼住觀衆的咽喉。
而在《南方車站的聚會》裡，
有一幕胡歌跟桂綸鎂在橋下碰頭，你看不到人，隻能看到牆壁上的兩個人影在對話。
突然一輛車經過，車燈的光打在牆上，人影消失了，談話也停止了。一下子就把資訊傳遞出來了——這是兩個見不得光的人，這是一次不能被聽見的對話。
兩者都很喜歡使用大量霓虹燈打光，尤其是紅色。
在《推拿》裡，婁烨用“紅色”代表情欲。
發廊，紅色燈泡；嫂子身體，紅色光暈；沙老闆失戀了，吐紅的血。
而在《南方車站的聚會》裡，胡歌飾演的周澤農中彈後，在大雨中騎着機車倉皇逃命，大雨，夜幕，機車已經完全看不出形狀，隻有雨絲風片中一道亮紅色的霓虹光格外紮眼。
紅色，意味着危險。
果然，危險應聲而到。
跟婁烨一樣，刁亦男的鏡頭也非常跳脫。
電影有幾處更是神來之筆。
讓朗讀君印象最深刻的是其中一段蒙太奇處理：
在警察追捕逃犯時誤入動物園，被捕者驚恐逃亡，追捕者心驚膽戰，人物與動物惶惶的眼神交替出現，看得人脊背生寒。
但刁亦男也有着和婁烨一樣的問題：
也可以說是國内黑色電影存在的典型問題——電影的構圖張力遠優先于叙事的完整流暢。
是以也注定了這類電影的票房不會太好。
雖然說電影是光影的藝術，但過度強調形式美學，反而忽略掉影片背後沉重的社會議題，亦是得不償失。