《全宋诗》是继《全唐诗》之后，又一部伟大的经典诗集。《全宋诗》共收录了二十多万首作品，在数量上完胜《全唐诗》，可见宋朝的诗人更多，留下的经典作品也不少。而其中有一类在数量上是比较引人注目的，那就是咏梅诗了。《全宋诗》里收录了很多的咏梅诗，其中陆游就写过好几十首，另外还有苏轼、王安石、辛弃疾、杨万里、范成大等等，这些一流的大诗人，他们都钟情于梅花，创作了很多咏梅诗。除了名家的咏梅诗外，还有个诗人很冷门，但他的咏梅诗却很有名气。
他便是卢钺，写过两首将梅与雪并列的名诗，叫《雪梅》。卢钺是宋代诗人，他还有一个我们更熟悉的名字，叫做卢梅坡，“梅坡”不是他的名字，而是他的自号，卢梅坡生卒年不详，关于他的记载很少，只能从别人的诗文或随笔中发现一些他的经历，他和著名词人刘过是好朋友，存世的诗歌作品也不多，这两首《雪梅》是他流芳百世的佳作，从中我们可以看到他的雅兴和志趣，也能够看出他对梅花的喜爱。
《雪梅二首》
【宋】卢梅坡
其一
梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。
其二
有梅无雪不精神,有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。
古人历来喜爱梅花，尤其是在寒冷的冬天，看到了雪中的梅花，不仅使得平淡的天气增添了一丝诗意，而且觉得这雪中的梅花，有浪漫之意。于是，卢梅坡抓住这两个寻常的意象，仅稍加雕琢，就已经写得生动有趣，而且充满了诗情画意，让我们读来朗朗上口，有一种身临其境之感，而且还能领略到其中蕴含的深刻哲理，这也正是这两首诗最为独特的一个地方。
《雪梅》第一首从梅雪争春的视角来描写。诗人认为，雪花有雪花的美，梅花也有梅花独特的个性，两者之间其实很难去评价，到底谁更胜一筹？看诗人的分析。
诗的首句“梅雪争春未肯降”，开门见山，直接点题。用拟人化的手法，赋予雪、梅以性格，说它们一个飞舞迎春，一个飘香送暖，互相“争春”，互不相让。
第二句“骚人阁笔费评章”，紧承首句，继续品评。古往今来不知有多少诗人词家赞美过雪和梅，但要对它们的高下长短作出比较，则为之“阁笔”，凝神苦思。
诗的后两句“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”客观分析，引出结论。梅花没有雪花洁白，而雪花却又没有梅花芳香。雪和梅各有所长，又各有所短。既不能以梅花之香去否定雪，也不能以雪花之白去否定梅。这一评价，既是对“骚人阁笔费评章”的具体解释，也是对“梅雪争春未肯降”的批评和告诫。
那么，盎然春意究竟是谁带来的呢? 《雪梅》第二首做 了回答。
首句 “有梅无雪不精神”一语道破梅、雪之间的辩证关系:梅不仅不能贬斥雪，而且只有在雪的衬托映照下，才更能见其光彩。
次句写雪与诗之间的关系。下雪的时候，俗人是很难发现其中的诗意而创作诗歌的；即使是诗人，如果缺乏雅兴，同样也写不出诗歌，这同俗人也没有什么差别，所以说“有雪无诗俗了人”。
诗的后两句“日暮诗成 天又雪，与梅并作十分春。”形象地勾画出雪花梅花交相辉映，诗情美景融会一体的深远境界，点出了全诗的主旨:雪也好，梅也好，尽管它们各有独特之美，但只有在相互映衬中，它们的美才愈见辉煌。而且，只有把人的主观感情熔铸于客观的雪梅之景中，达到情景“妙合无垠” (王夫之《姜斋诗话》) 的境地，也才能真正感受到茫茫雪中梅花怒放带给人们的浓郁春意。
在这两首诗里，诗人全面阐述了梅、雪、诗三者的关系，认为三者是有机统一的，缺一不可的。因为，如果只有梅花独放而无飞雪落梅，就显不出春光的韵味；若是有梅有雪而没有诗作，也会使人感到不雅。所以，只有三者结合在一起，才能组成最美丽的春色。
因此，在这首诗里，我们不仅可以看出诗人赏雪、赏梅、吟诗的痴迷精神和高雅的审美情趣。而且可以领略到诗人写这首诗的言外之意:事物都是一分为二的，有长处必然也有短处；事物也都是相互联系、相互影响的。因此，我们要用全面的、相互联系的观点看待事物，才能更好工作、学习和生活。