编者按：过曝正在中国持续发掘优秀的摄影作者。我们将持续跟大家分享松本南国《自由的颜色》系列作品。回复后台「松本南国」查看系列文章。
这是第二篇，我们谈谈纯粹的观看以及现实。
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松本南国，1974年生于北京。新上海男人。2009年开始拍照，2013年开始在淘宝销售自己的照片，擅长人物肖像，深得广大女性朋友的喜爱。曾三次获得豆瓣超低B劲白痴拍烂照片摄影术小组——【超级玛丽】拍烂照片摄影大赛冠军，及亚军、季军荣誉若干次。《自由的颜色》这套作品，由作者手工冲洗。向行将消失的电影胶片致敬，向山口百惠小姐致敬，请以最慢的速度翻阅，谢谢。
「没有特别严格的控制，因为在拍之前就想搞飞了，不然不好玩儿。两千多张一张张看，把觉得好的选出来，然后找到序列的开头和结尾，编辑成现在的样子。节奏转换上用的都是电影的方式，比如在靠近结尾的地方放的连拍，跟开头大量竖幅的特写节奏就不一样。
但仅仅是电影的视觉节奏，跟叙事没关系，故事没那么重要。其实每张照片的故事，我都可以讲，但是不能写出来。观众是自由的，不能剥夺观众的想像空间。
照片应该纯粹地看，不能依赖叙事，否则就不独立了。把照片带到观众眼前的，是他所面对的现实，不是拍摄者的逻辑和叙事」。
「照片跟文字不一样。如果我讲了一故事，你对故事的理解依赖于你的经验，你对背后故事的想象，也不可能是我经历的，但是文字的确定性会造成一种假象，让人误以为自己理解了。影像取消叙事，就是取消有用和意义，还原成纯粹的现实。
人要想活得纯粹，得想明白两件事儿：人不可能让所有人都喜欢，不能期望获得大多数人的认可，这样自己就没了。还得明白，自己没那么重要。
拍照特别好，它让你更多关注世界而不是自己。照相能让人恢复对具体的现实世界的感知，这在人的生活日益被抽象化概念化的高效率的今天显得尤为重要，但同时摄影本身就面临着被概念化的巨大的危险。
照相不应该是生产一种奇观，它关注被摄对象的特质，那些使它区别于其他同类而独立存在的东西，但是不产生惊奇。意义和故事都是人编造的，在现实面前显得虚弱。拍照的人应该开放地接收所有在你眼前的事物，不做预想，不做引申」。
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