他是日本设计界的代表人物，这个早稻田大学的建筑博士被誉为日本设计圈的达芬奇，他的作品也被美国纽约现代艺术博物馆、丹佛美术馆列为重要馆藏物，今天黄村文化创意产业园向大家介绍被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物——黑川雅之。
黑川雅之，1937年出生于名古屋，他的家族是有名的建筑世家，在日本具有建筑界教祖的地位，29岁早稻田大学博士毕业，同年设立黑川雅之建筑设计事务所，曾获得过31次日本杰出设计金奖、27次德国IF奖、日本每日设计奖等，70岁那年取得了日本罕见的“艺术博士终身成就”称号。
他的哥哥黑川纪章是20世纪著名建筑师，而他则是在自己的设计生涯中发展出了自己的一套东方朦胧设计美学，他的产品融入东方“禅意”思想，包含着对时间和空间的思考，开创了日式禅意美学和西方现代工业的设计思维融合的先河，他的设计影响了隈研吾、原研哉和深泽直人等一整代著名设计师的设计风格。
生命与性，是黑川雅之设计的永恒主题。IRONY R 铸铁壶，是黑川雅之最为著名的设计之一，是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合，壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作，在茶道里，铸铁壶占据重要位置，IRONY R 铸铁壶依旧可以用于现代生活，它本身的把手和壶盖设计就是一个艺术品。
黑川保持灵感的方式非常粗暴，他说他的灵感存在于身体之中，只有虐待肉体时，灵感才能跑出来，像是现如今高龄的黑川仍坚持着每天早起40~50分钟去快走，当身体十分疲倦时，灵感就会乍现，这样一点点积累出来的好点子，是保持设计不断具有生命力的源动力。
同时，他的灵感也来源于对美的寻找，并执着于寻找美的过程，小到吃到很好吃东西，说“真好吃”，这就是一个寻找美的具体例子，他认为，他的人生就是为了寻找美，这是他对自己人生的一个定位。
受家人的影响，黑川雅之的设计生涯一直坚持认为，建筑和设计不是为了自己，而是为了社会、为其他人做贡献，这也让他从小就对建筑师这个职业十分着迷。在黑川雅之看来，日本人做设计比起最终的成果，会更看重设计的起点。
1 美元杯垫就是这样的设计，它是黑川雅之为 GOM 设计的杯垫，被纽约现代美术馆收藏，这套杯垫以凹凸形状成对出现，以 1 美元硬币的形状作为模子，在杯垫上排列成简单的几何形状，简单不失创意。
对于传统，黑川雅之认为，传统应当在不断的创新中延续过来，如果去守护它，它会消失，只有不断地追求新目标，才能传承下去，这与中国文创“传统新造”的态度不谋而合，在信息全球化的大趋势下，中国文化与世界文化的融合早已成为定论，如何将中国传统文化与现代思想结合并让整个世界看到，这是所有业内都在努力奋斗的事业，也是黄村文化创意产业园一直坚持的目标。
黑川雅之不只是一位纯粹通晓自己国家审美设计的日本人，更是熟晓传统东方文化的大师，他也曾对年轻的中国设计师提出自己的意见：好好去发挥自己熟悉的文化，再拓展更广阔的眼界。