绘画的主流总是不断变迁，就拿我们华语的流行歌来说，基本也是10年就变一个风格，80年代，90年代和21世纪以后，就算你不搞音乐的人，也能听出来分别。
其实很好理解，因为一个风格看太久，听太久，就容易吐。所以人们要想新出路。
在库尔贝（Gustave Courbet）以前，画家的题材是从耶稣-希腊神话-宫廷贵族这样的变迁，而且，都加了“美颜功能”，把皇宫贵族们的脸上皱褶和肥胖身材修掉了。
但极少人画过贫民百姓和动物。因为画那些玩意，人家不给你钱啊。
所以库尔贝的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”，他要画真实的东西。
库尔贝擅长的画风其一：自然与动物。这幅画，实际上长5米高3米，所以这头雄鹿基本是还原实际大小。
此画原本收藏于法国的贝桑松美术馆，但我今年中在参观奥赛博物馆时，有幸看到他们把这画租借过来展出，所以看到了真迹。
《The kill of deer》
1867
库尔贝擅长的画风其二：社会各色人物。
这幅他的代表作，《画室》，同样巨型，也是高3米，长6米，真人1比1大小。中间是库尔贝自己+美女模特，左手是各种历史人物共聚一堂，右边则是他当时的朋友们，19世纪法国的名人们。
《The Artist's Studio》
1855
库尔贝擅长的画风其三：乡村景色画。
《Farmers of Flagey on the Return From the Market》
1850
库尔贝擅长的画风其四：情画。
是男人都爱情画。库尔贝与前辈们相比，多出一种写实感。前辈们画没穿衣服的女性，都要假借“我其实是在画雅典娜”为幌子，旁边再加个丘比特，加个小孩，显得不那么色情。但库尔贝的时代已经来到法国大革命后的19世纪，没有了皇权，政治又一片混乱，自然没人来监管这么多。
看着就是一位普通的少女，正在穿袜子的场景。是不是很像现在的日系制服流的摄影？只不过人家是画，现在是拍，远逊前辈很多级了。
一个人擅长4种画风，就好像一个球员能打4个位置一样，是件很了不起的事了。
更有趣的是，库尔贝的画里也隐藏了小心思。
库尔贝这幅名为《受伤的男人》的画。
《受伤的男人》（L'Homme blessé）
1844-1854
画中一位英俊的男子斜靠在树旁，仿佛这会儿，他正闭眼小憩。但他身侧面的剑折射着的光泽提醒着人们，事情似乎没有这么简单。他白色衬衣上那抹显眼的红似乎是由胸口的伤逐渐透到衬衫后晕开的。他的左手拽着半脱下的外套，手背上的血管清晰可见。仿佛暗示着刚发生的事：一位刚输了一场决斗的骑士，趁着暮色在无人的地方独自疗伤，在解衣查看伤势的过程中，因为体力不支昏厥了，也许从此再也醒不过来。整个场景表现得十分具有电影镜头感。
充满空气感的烟花头，逻辑清晰的胡须走势，轻易便可发现，画中受伤的男子就是库尔贝自己。画面中，库尔贝的神情乍看安详，细看却夹杂着忧郁，扬起的嘴角却掩盖不住痛苦和哀伤，配上胸口的伤和身旁的剑，让人不免产生疑问，究竟是谁刺伤了库尔贝呢？难道是因为自己无法承受属于这个年龄的帅气而自刎？还是被自认为能力出众的人掀起了腥风血雨？对于这个问题，从画面中有限的线索看，似乎很难得到答案。
为了确诊这道难题，科技又一次帮了忙，让我们看看库尔贝在X光下的心理阴影面积。
1973年照了X光(进行了X射线荧光光谱分析），在这幅画下发现了修改的痕迹，而且是不同时期进行的。最初，他应该是画了一位名为 Virginie Binet的女子的侧脸肖像，她是库尔贝当时的女票。应该觉得这位姑娘好美腻，画张画像吧。
之后的修改痕迹显示，库尔贝把女友的侧脸肖像改为了他和女友相拥靠着小树小憩的情景，简直不要更浪漫，好幸福。
而现如今是我们最终看到的名画《受伤的男人》，不同的是，躺在胸口的女友消失了，在女友的位置上，留下了致命伤。原来库尔贝是输了爱情这场仗，渗血的不是剑伤而是心碎。他们在一起整整十二年，这伤的确足以致死。
附上一张热恋时的画，不是说好要做彼此的天使吗？
库尔贝不仅会在画作上耍小心思，而且还很喜欢画自画像。
以下全部是他的自画像。
找头皮屑的库尔贝。
探照灯底下的库尔贝。
美髯公的库尔贝。
那么多人在我画室我偏偏不画他们我画风景，好拽的库尔贝。
令六宫粉黛无颜色的库尔贝。
发福了也依旧雍容高贵的库尔贝。
烟斗去哪里的库尔贝。
聚光灯底下的库尔贝。
美少年的库尔贝。
库尔贝是众多印象派狂徒的偶像，也是现实主义画派的先锋人物，不学古典主义谄媚，不学浪漫主义倨傲，眼神埋在空气和尘埃中，诚实地看着世界的画家。
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