繪畫的主流總是不斷變遷，就拿我們華語的流行歌來說，基本也是10年就變一個風格，80年代，90年代和21世紀以後，就算你不搞音樂的人，也能聽出來分别。
其實很好了解，因為一個風格看太久，聽太久，就容易吐。是以人們要想新出路。
在庫爾貝（Gustave Courbet）以前，畫家的題材是從耶稣-希臘神話-宮廷貴族這樣的變遷，而且，都加了“美顔功能”，把皇宮貴族們的臉上皺褶和肥胖身材修掉了。
但極少人畫過貧民百姓和動物。因為畫那些玩意，人家不給你錢啊。
是以庫爾貝的名言是：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”，他要畫真實的東西。
庫爾貝擅長的畫風其一：自然與動物。這幅畫，實際上長5米高3米，是以這頭雄鹿基本是還原實際大小。
此畫原本收藏于法國的貝桑松美術館，但我今年中在參觀奧賽博物館時，有幸看到他們把這畫租借過來展出，是以看到了真迹。
《The kill of deer》
1867
庫爾貝擅長的畫風其二：社會各色人物。
這幅他的代表作，《畫室》，同樣巨型，也是高3米，長6米，真人1比1大小。中間是庫爾貝自己+美女模特，左手是各種曆史人物共聚一堂，右邊則是他當時的朋友們，19世紀法國的名人們。
《The Artist's Studio》
1855
庫爾貝擅長的畫風其三：鄉村景色畫。
《Farmers of Flagey on the Return From the Market》
1850
庫爾貝擅長的畫風其四：情畫。
是男人都愛情畫。庫爾貝與前輩們相比，多出一種寫實感。前輩們畫沒穿衣服的女性，都要假借“我其實是在畫雅典娜”為幌子，旁邊再加個丘比特，加個小孩，顯得不那麼色情。但庫爾貝的時代已經來到法國大革命後的19世紀，沒有了皇權，政治又一片混亂，自然沒人來監管這麼多。
看着就是一位普通的少女，正在穿襪子的場景。是不是很像現在的日系制服流的攝影？隻不過人家是畫，現在是拍，遠遜前輩很多級了。
一個人擅長4種畫風，就好像一個球員能打4個位置一樣，是件很了不起的事了。
更有趣的是，庫爾貝的畫裡也隐藏了小心思。
庫爾貝這幅名為《受傷的男人》的畫。
《受傷的男人》（L'Homme blessé）
1844-1854
畫中一位英俊的男子斜靠在樹旁，仿佛這會兒，他正閉眼小憩。但他身側面的劍折射着的光澤提醒着人們，事情似乎沒有這麼簡單。他白色襯衣上那抹顯眼的紅似乎是由胸口的傷逐漸透到襯衫後暈開的。他的左手拽着半脫下的外套，手背上的血管清晰可見。仿佛暗示着剛發生的事：一位剛輸了一場決鬥的騎士，趁着暮色在無人的地方獨自療傷，在解衣檢視傷勢的過程中，因為體力不支昏厥了，也許從此再也醒不過來。整個場景表現得十分具有電影鏡頭感。
充滿空氣感的煙花頭，邏輯清晰的胡須走勢，輕易便可發現，畫中受傷的男子就是庫爾貝自己。畫面中，庫爾貝的神情乍看安詳，細看卻夾雜着憂郁，揚起的嘴角卻掩蓋不住痛苦和哀傷，配上胸口的傷和身旁的劍，讓人不免産生疑問，究竟是誰刺傷了庫爾貝呢？難道是因為自己無法承受屬于這個年齡的帥氣而自刎？還是被自認為能力出衆的人掀起了腥風血雨？對于這個問題，從畫面中有限的線索看，似乎很難得到答案。
為了确診這道難題，科技又一次幫了忙，讓我們看看庫爾貝在X光下的心理陰影面積。
1973年照了X光(進行了X射線熒光光譜分析），在這幅畫下發現了修改的痕迹，而且是不同時期進行的。最初，他應該是畫了一位名為 Virginie Binet的女子的側臉肖像，她是庫爾貝當時的女票。應該覺得這位姑娘好美膩，畫張畫像吧。
之後的修改痕迹顯示，庫爾貝把女友的側臉肖像改為了他和女友相擁靠着小樹小憩的情景，簡直不要更浪漫，好幸福。
而現如今是我們最終看到的名畫《受傷的男人》，不同的是，躺在胸口的女友消失了，在女友的位置上，留下了緻命傷。原來庫爾貝是輸了愛情這場仗，滲血的不是劍傷而是心碎。他們在一起整整十二年，這傷的确足以緻死。
附上一張熱戀時的畫，不是說好要做彼此的天使嗎？
庫爾貝不僅會在畫作上耍小心思，而且還很喜歡畫自畫像。
以下全部是他的自畫像。
找頭皮屑的庫爾貝。
探照燈底下的庫爾貝。
美髯公的庫爾貝。
那麼多人在我畫室我偏偏不畫他們我畫風景，好拽的庫爾貝。
令六宮粉黛無顔色的庫爾貝。
發福了也依舊雍容高貴的庫爾貝。
煙鬥去哪裡的庫爾貝。
聚光燈底下的庫爾貝。
美少年的庫爾貝。
庫爾貝是衆多印象派狂徒的偶像，也是現實主義畫派的先鋒人物，不學古典主義谄媚，不學浪漫主義倨傲，眼神埋在空氣和塵埃中，誠實地看着世界的畫家。
//