滑稽界历史上，姚慕双和周柏春有哪些故事？

当时，戏曲演员走红主要有两条途径，一是电台里的演唱，二是舞台上的演出，姚周兄弟在电台上唱得风生水起的同时，在舞台上却遭遇了意料之外的冷遇。人家家里在庆祝生日，那么他们俩去唱堂会，他们俩是电台出身，没有在舞台上演出过，所以有些情况不懂的，上台去唱堂会，唱什么呢，上来先唱一个沪剧的《寿星开篇》。《寿星开篇》总是唱的很长很长的，“天降麒麟福寿全，"《寿星开篇》不噱的，没有噱头的，唱好之后下面鸦雀无声。那就难为情了，所以那么脚步大乱了，唱到后面再换一个，换一个《宁波音乐家》，来发(24)，米纱线拿来(mi so c do re35712)，谁知坐在下面的两个小孩这个段子他们熟得不得了，各档滑稽都说的，等到(姚周)他们说来发(24)，米纱线拿来(35712)、他们下面马上接，不拿(41)，来发(24)下面马上接、来嗦啦西，仍旧没有噱头，唱得脸上红彤彤的。这一次失败的演出开始让姚慕双和周柏春重视舞台演出不同于电台演唱的特殊性，而加入笑笑剧团后，频繁的演出实践也给了他们更多锻炼的机会。1942年，江笑笑、鲍乐乐他们两位在舞台上演戏，他们在他的剧团里一起演戏。剧团第一本戏是《荒乎其唐》，这个戏是江笑笑平时在电台上一直演播的、一个小的段子，后来把它扩充出来，扩充了、变成大戏了。江笑笑老师身体不太好，一犯毛病都是叫姚慕双代角色，所以姚慕双他经常有角色可以代演，因为江笑笑的角色都是主要的、重头戏，让他代么，来的真好，学了很多东西。

在出演《祝枝山大闹明伦堂》时，姚周抓住了一次难得的机会。在《周柏春自述》一书中说，“有一天，前台的开幕铃声已响，而饰演主角祝枝山的江笑笑却因鸦片瘾发作而误场，后台乱成一团。情急之中，临时由姚慕双顶替上场。”那么江笑笑老师演祝枝山比较“温”，金慧声先生演祝枝山比较“唬"，所以后来姚慕双他演祝枝山，折乎其中，既不温又不是强盗祝枝山，所以他演祝枝山比较恰当。“巧而又巧，过不了几天，饰演另一主角“徐子健”的鲍乐乐也突发急病……众人惊愕之余，万般无奈之下，七手八脚地帮周柏春他换装，拥上舞台。姚、周上场居然一炮打响、一鸣惊人，剧场票房门前围者如堵，观众一传十、十传百，卖座远远超过了江、鲍，场场爆满、连演不衰，也正是这次演出机会，使姚慕双、周柏春逐步取代了江笑笑、鲍乐乐在滑稽界的艺术地位。

《祝枝山大闹明伦堂》演出之后，姚周的事业更是如日中天，不少滑稽剧团纷纷邀请两人加盟担任主演，与此同时，杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐组成的“杨张笑沈”组合还有程笑飞、小刘春山、俞祥明组成的“程刘俞”组合也在悄悄崛起，并很快与姚周形成三足鼎立之势，这场同行间的艺术竞争，又会怎样影响姚慕双、周柏春这对兄弟的人生呢？1950年初，南京路上相距不足百米的红宝剧场和天宫剧场内一场滑稽擂台正在如火如荼地展开，杨华生等七位滑稽名家组成合作滑稽剧团演出《活菩萨》，而姚慕双与周柏春的蜜蜂滑稽剧团以相同的票价迎客，“兄弟档”迎战“七巨头”，结果大家“天天客满"，打了个“平手”。童双春老师说，“从戏说起来是很过硬的，姚周和“杨张笑沈”、“程刘俞”他们打擂台，丝毫不见逊色。”小刘春山言，“当时姚周的蜜蜂滑稽剧团和我(他)们合作滑稽剧团距离很近，大家在业务上要竞争，合作滑稽剧团专门是演《活菩萨》，姚周是演《播音鸳鸯》、《红姑娘》，这两部为什么比较好、卖座率比较高呢，因为这戏里周柏春男扮女装。”《红姑娘》角色要反串，要演得像女人，有一次周柏春他就想试试，自己试验一下到底扮得像不像女人，所以在一天晚上，他把母亲的海虎绒的大衣穿在身上，而且头上再包一块纱头巾，到了外面，开始他在路上走走也不觉得什么，后来他发现后面有一个人盯梢，然后他就往后走，走到白乐坊，他就从小弄堂里拐了进来，这个人也一起跟进来了。他一方面心里急，另一方面还挺开心，他觉得试验成功了。演出的时候观众很喜欢，演出持续了半年多，那时候没有什么戏演出半年多的，连演不衰。周柏春反串女角引起轰动，甚至有了“周美人"的称誉，周柏春的这种表现风格似乎与其幼年时曾经被母亲当做女孩抚养不无关系。母亲管他叫“妹妹”，叫他“妹妹”，从小就给他穿花的裙子、花的衬衫。因为他之前有个大阿姐(姐姐)，很早就过世了，所以母亲让他男扮女装。1950年11月，全国第一次戏曲工作会议在京召开，周柏春受到了周总理的亲切接见，当时周总理在北京饭店大摆筵席，请他们代表一起去，而且周总理走到每一桌与每位代表握手。(周柏春)他握住他的手，他说周总理，我是在上海唱电台的、唱滑稽的，解放前我和姚慕双两人滑稽弹唱。周总理说我知道、我听过，然后他回来时，火车站来接他的人给他头颈里套花环什么的，几个人听见他跟周总理握过手，都过来抢着要和他握手，因为他这个手握过周总理的手。受到时代的鼓舞，姚周的创作积极性也不断高涨，在此前后，他们先后整理了《学英语》、《各地堂倌》、《宁波音乐家》、《黄鱼调带鱼》、《新老法结婚》等众多脍炙人口的精品。周柏春曾言，《宁波音乐家》以前也有这样一个小的段子，但是没有像我(他)们后面发展的这样。它是说一家裁缝店里老板和学徒都是宁波人，因为他们是裁缝店，有次老板叫学徒，来发(24)，然后学徒回答他啥事(56)，米纱线拿来(35712)。周柏春幼子周智儿说，“父亲总是伏在桌子上，一个是伏在桌子上写他的剧本，还有一个就是他每天清晨、很早起来的时候，天天练嗓子”。明天演出，前一天会到姚祺儿他父亲家，这大概是弟弟照顾哥哥，总是弟弟到哥哥家来，到他家里来，和他父亲对词。他们有时也会在旁边听，有时他叔叔会问，祺儿、勇儿你们也听听看，你们觉得这样说好吗，他们那时只有十几岁，他们也笑了，(姚祺儿、姚勇儿)他们一笑，他们心里就有底了。

在整理传统的同时，姚周兄弟也没有停止新剧目的创作，他们先后推出了《小儿科》、《老账房》等佳作，剧团的艺术追求也日趋明朗。童双春他记得他进团演的第一出戏就是《小儿科》，《小儿科》得到免税奖励，《老账房》也得到了免税奖励。实际上他的社会效益，各方面都是很好的，他们也参加了华东戏曲调研、比如说南北的曲艺大会串。另外还有一出《西望长安》，《西望长安》是话剧本子，当时话剧也在演出了，但是他们当时的演出效果比话剧好，连演三个月、客满三个月，当时电影厂拍摄《西望长安》时，他们还派人来观看他们的戏。1960年4月，蜜蜂滑稽剧团划归上海人民艺术剧院，更名为上海人民艺术剧院滑稽剧团，姚慕双、周柏春为主要演员。戏剧大师黄佐临他对滑稽艺术一直是非常关心的，六十年代初，那时他是上海人民艺术剧院院长，他正式提出把姚慕双、周柏春两位老师领衔的蜜蜂滑稽剧团吸收到上海人民艺术剧院里。童双春老师说，当时他们进“人艺"的时候，黄佐临有个想法，黄院长有什么想法呢，要培养中国式的喜剧，考虑培养中国式的喜剧，考虑下来需要一个喜剧的剧种来培养，所以就挑选了他们剧种，准备把他们剧种培养成中国式喜剧的典型。

提起姚慕双与周柏春的滑稽戏，就不得不提《满园春色》。《满园春色》中的2号服务员是一个先进人物，完全是全心全意为顾客服务的，他身边的两个人好像是发狂的，一个是4号服务员，“亲爱的同志们，伟大、伟大”;另一个是吴双艺饰演的8号服务员，总是阴阳怪气。姚老师演的这个角色本来的剧本里写的是一个老年职工，他的老爱人生病，所以他心里不开心，后来感觉到这个人物没有喜剧成分，然后他跟编剧一起商量就把这个人物基本上完全改了一下。姚慕双他把这个服务员说话说得特别快，节奏感很强，看见别人总是说“伟大伟大”，那么这样一来就非常滑稽。实际上2号服务员的原型就是五味斋的桑钟培，劳动模范桑钟培是原型，所以他(周柏春)既要做到服务态度好，又要在滑稽戏里出噱头，这个确实是动了一番脑筋的。他演这个角色的时候，他跟着桑钟培三天三夜，跟他一起工作、一起接待客人、一起当服务员。我(他)们后台用一个录音机专门把《满园春色》有笑料的地方录进去，录音机录下来发现大大小小的笑声有三百多次。在黄佐临的亲自指导下，剧团更是对《满园春色》进行了重点加工。最典型的一段就是有两个同行来找麻烦，香烟点着之后，要点火柴了。他(导演)想这样两根火柴，但是怎样划两根，自己的手又能不烧疼，周柏春他用黑线将两根火柴头上绑住，火柴盒子里拿出来的全是两根一起的，拿出来一划，烧起来黑线要断的，黑线断了火柴就这样分开了。1963年，《满园春色》剧组还应邀进北京中南海为党和国家领导人作专场演出，并受到了高度的评价。到国务院小礼堂演出，陈毅首长上来，就对姚老师说，伟大、伟大。周总理也上来，走到姚慕双他这里，说伟大、伟大。

1978年上海曲艺剧团挂牌成立，对于经历了十年浩劫的姚慕双、周柏春兄弟来说，剧团重建，也预示着春天的到来，被压抑了整整十年的创作热情在这一瞬间爆发。要不断创新、要不断自我超越。第一要脱离低级趣味，主要还是要编一些新的节目出来。吴双艺言，姚周两位老师很重视我(他)们独脚戏的说学演唱、它的招笑手段这一方面的东西，他们是很注重继承发展的，很多老前辈的作品、看家的传统作品到了他们两位老师的手里都给它赋予了新的生命力。有文化的滑稽是幽默，没有文化的幽默是滑稽。回想那时出的戏确实是很多的，第一届戏曲节时《路灯下的宝贝》得了五个奖，演员奖、编剧奖、导演奖、舞美奖丶音乐奖。长期以来，受方言的限制，滑稽戏很难走出吴方言区，然而，姚慕双、周柏春却突破了这一地域的制约。姚慕双、周柏春不仅将滑稽戏唱遍了大江南北，还唱到了大洋彼岸。说起姚周，人们不得不同时提到另一个名字双字辈，吴双艺、王双庆、翁双杰、童双春、李青这些当时如今滑稽舞台上的大家都出自姚慕双、周柏春的门下。双字辈的名字因为是取自姚慕双。王双庆他想拜他们为老师，我要唱滑稽，就写了封信去，毛遂自荐。后来他们在电台里公开答复，你来玩玩好了，那他就去了，这样认识以后，逐步逐步跟着学，从解放前跟到解放初期，跟下来，姚周才收他为徒。作为学生，“双字辈”继承发扬着姚周的艺术，或许也可以说“双字辈”是姚周一生最伟大的一部作品。李青他为什么要拜姚慕双、周柏春为师呢，他们在他们文艺界来讲德高望重。童双春他那时候演戏还是一个普通小演员的时候，他们周老师就把他提升当主要演员去了，他自己甘当配角、演第二个角色。即使到了古稀之年，姚慕双与周柏春依旧呕心沥血地提携滑稽新苗。他们周老师对青年演员的培养是非常关心的，而且在他的培养下确实是出了一班人。

周柏春曾言(1998年采访)，现在自己对于钱程非常欣慰，现在观众对他的印象比较好，当时这次的《滑稽春秋》在挑选谁演第一主角的时候，他就竭力推荐钱程他。钱程说，“从我们刚开始懵懂的、一点也不懂的时候，一直到我们已经长大成才，一直在关心我们。”周老师可以说基本上是交给钱程来照顾的，钱程对他关怀备至，有时候扶他上楼梯，扶他睡觉，在宿舍里照顾服侍他，可以说像一个男保姆一样，而且毫无怨言。姚慕双、周柏春教给弟子的不仅仅有精湛的艺术，更包括为人处世的道理，他姚慕双就跟他们说，祺儿、勇儿，你们既然演戏了，那你们就给我认认真真演戏，要走滑稽戏表演的正路。平时(姚勇儿)他们兄弟姐妹一直问姚慕双他，怎样做好一个演员，有些什么诀窍，早点到剧场，这个就是诀窍之一，早点来嘛，酝酿酝酿台词，想想自己演的人物，想想表演，不是更好吗。