<h1 class="pgc-h-arrow-right">翕•肖像 | 李晶——个性化审美理想中的女性形象</h1>
翕兮文化 1周前
李晶《红系列NO3》40×60cm绢本设色2019年
“我的工笔感悟-李晶 我作画，承袭古法。因前人之画设色精妙，色泽纯和，笔法沉秀，气韵芳华，其内在的力量无法抗拒；但要“具古以化”，“借古开今”，以今日而言，传统中国画的程式化显然与愈益增长的视觉知性不相适宜，加之，求新求变亦是生命之本能，性之所适也。
李晶《红系列7》50×90cm绢本设色2020年
李晶《梦蝶1》200×65cm绢本设色2020年
李晶《带翡翠项链的女孩》60×90cm绢本设色 2020年
“我偏爱女性绘画，兼作静物。古人云“外师造化，中得心源”，“摄生动质，凝神空照”，皆是阐明主观再造在精神层面赋予客观物象以个性化的审美理想，诸如：思想、情感、气韵与格调，是内在的。那么，在以空白为底，以线造型，追求平面性以外，兼以西方写实技法融入绘画，虚实有度，以弥补传统程式化的不足，无外乎，亦是主观再造在技法亦或形式层面赋予对象的个性化的视觉体验，是外在的。一内一外，并重双生，常在常新，求异探微，自然之道也。
李晶《玉生香1》 60×85cm 纸本设色2017年
李晶《玉生香2》 60×85cm 纸本设色2017年
李晶《夭桃系列3》40×40cm 绢本设色2021年
李晶《秀色朦胧》50×50cm绢本设色2018年
“工笔画，世人皆叹其精微。无外乎，画家敏锐的观察力，高扬的审美理想，娴熟的绘画技巧，丰富的表现能力，浑融贯通使然。细细追寻，不难发现，以空白为底，以线造型，平面性，装饰性，以及借来的写实技巧，构成了现代写实工笔的基础。以空白为底，几千年未变，不知是否与孔子言及的“绘事后素”的文化伦理相关，暂不深入讨论；以线造型是中国画的最大特征，只有以空白为底，线的自在与意趣才能最大化的体现，以线造型，如同工笔画这座大厦的机体框架，尤为重要，此为白描、线描独立成科的原因；平面性与以线造型相辅相成，因有平面性才不会阻碍以线造型的自由，才不会削弱线的价值。以今日而言，融入写实技巧，以面造形，塑造空间感，势必会对以线造型的削弱，须审慎为之，两者如若君子，互谦互让，均不做过度逞强，得失相宜，方可浑然有势，深厚大气。装饰传统源远流长，已然是一种程式，可谓东方艺术的基因，衣食住行，皆可匿得装饰踪迹。马蒂斯有言：“是东方艺术救了我们”，可见装饰性给世界带来的影响之巨大。工笔画的这些特质，成就了画作的经典性，是其它画种所未有的。
李晶《丫丫》95×200cm绢本设色2020年
李晶《小美》68×136cm 绢本设色2020
李晶《小宝》30×30cm绢本设色2020年
“时至今代，中国新水墨，俨然已成为一面旗帜，在追求自由，多元化表达，笔墨语言，绘画结构、视觉元素等诸多方面，都要重新获得时间的秩序与新生，工笔画如何凝聚新时代的力量，值得审度与考量！
艺术家简介
李晶中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，高级职称，当代新工笔人物优秀青年画家。毕业于清华大学美术学院绘画系，获文学学士学位。被东京文化中心称为“最美艺术家”。出版:光明日报社《美需要设计》作品刊登在美国杂志《ALONE》作品收录在《2017中国当代艺术文献》
翕兮文化“云”传播矩阵
END