或许要从人间四季的悲起埃落中洗尽铅华才能成为艺术家吧

歌川广重1797 – 1858

日本浮世绘版画艺术家，作品以风景人文小品为主。19世纪，歌川广重和葛饰北斋一并主导了浮世绘风潮几乎长达50年。不同于波云诡谲，时而疯魔的北斋，歌川广重更着眼于日常生活中的美好。他喜爱将路人不经意的一瞬间捕捉下来，描绘成丝绸一般柔软体贴的画作。他并不追求让观赏者瞠目结舌的震撼视觉，那些看到他作品的人们常常流露多是一丝浅浅的微笑。

晚年的歌川决定从俗世中退隐，皈依佛教。正是那时，他开始心无旁骛地创作著名的版画系列——名所江户百景。身居佛旁，在这百幅绘卷中记录的，是尘世人间真正的春夏秋冬。

Plum Estate, Kameido，龟戸梅屋铺

这幅早春游园景是江户百景中的第三十幅，画面中展现的是夺目异常的色彩，梅花像是想要去赶走寒冬的最后一丝黑暗，在枝头缀满没有任何阴翳的白。梅红色的天空分明是人们迎接春日的激动心情，渐渐淡去的色调在热情中唤出一片宁静。

歌川广重流传下大量的作品真迹，总共约有5400幅之多。鉴于浮世绘的本质并非是依靠资助的文艺学院派，其生存方式完全以商业为主。歌川的一生艺术成果，离不开他的商业上的成功。他的作品被广泛传播，直至大洋彼岸的欧洲，深深影响了一代法国著名画家。

（以下这件画作也正是当年到达欧洲的其中一幅，梵高临摹过的其中之一也正是这幅画作）

Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake，大桥安宅骤雨

江户百景第五十八幅，就像这一系列的其他画作，歌川通过非常规的对角线构图使得画面动荡起来，富有戏剧性。画面的顶端和底部被黑色覆盖，越是靠近桥上的小人，颜色就越是饱和，让观者的注意力全部集中在桥上。

画幅中超过三分之二的部分由骤雨占据，夏天时风暴的压迫感，以及暴雨的酣畅和力量感顿时浮现，桥上小小的人影几乎要抵挡不住雨势了。

这样展现出人心情感的画作，受到不少法国印象派画家的追捧，梵高也曾用油画再现过此作。

Fireworks at Ryōgoku Bridge，两国花火

江户百景第九十八幅。画作描绘是江户的两国桥，当时的人们常常来到河边避暑。当炎热的日光退去，新月未上之时，天空呈现出夏季结束后最黑暗的时刻。地表残留的余温支持着人们身着夏装，群居河畔，用花火对夏日的最后一天道别。

在花火的光辉下，观者可以看清大桥上挤挤挨挨的人们，还有河面上，摇着船而来的看客们。在没有月亮的夜晚，传来的却是画面中熙熙攘攘的人声。既宁静，又喧嚣，这是一位皈依佛教的老人所看到的红尘。

Kinryūzan Temple, Asakusa，浅草金龙寺

江户百景第九十九幅，一幅结合了欧洲和日本双重影响的画作。为了展现景深，歌川广重使用了中心透视法。据后世人考据，欧洲的透视法可能是通过医学书籍被介绍到日本本土。

画面中也不乏日式的叙事抒情特征，主视角透过寺院的大门，带着观者们悄悄窥见漆满朱红色的佛教建筑，恒久地伫立在茫茫一片大雪中。如此的构图设计，彷佛映射着画家本人，在空空的人世间，他看见了一扇门，若是前进，便是神圣而温暖的皈依。