或許要從人間四季的悲起埃落中洗盡鉛華才能成為藝術家吧

歌川廣重1797 – 1858

日本浮世繪版畫藝術家，作品以風景人文獨幕喜劇為主。19世紀，歌川廣重和葛飾北齋一并主導了浮世繪風潮幾乎長達50年。不同于波雲詭谲，時而瘋魔的北齋，歌川廣重更着眼于日常生活中的美好。他喜愛将路人不經意的一瞬間捕捉下來，描繪成絲綢一般柔軟體貼的畫作。他并不追求讓觀賞者瞠目結舌的震撼視覺，那些看到他作品的人們常常流露多是一絲淺淺的微笑。

晚年的歌川決定從俗世中退隐，皈依佛教。正是那時，他開始心無旁骛地創作著名的版畫系列——名所江戶百景。身居佛旁，在這百幅繪卷中記錄的，是塵世人間真正的春夏秋冬。

Plum Estate, Kameido，龜戸梅屋鋪

這幅早春遊園景是江戶百景中的第三十幅，畫面中展現的是奪目異常的色彩，梅花像是想要去趕走寒冬的最後一絲黑暗，在枝頭綴滿沒有任何陰翳的白。梅紅色的天空分明是人們迎接春日的激動心情，漸漸淡去的色調在熱情中喚出一片甯靜。

歌川廣重流傳下大量的作品真迹，總共約有5400幅之多。鑒于浮世繪的本質并非是依靠資助的文藝學院派，其生存方式完全以商業為主。歌川的一生藝術成果，離不開他的商業上的成功。他的作品被廣泛傳播，直至大洋彼岸的歐洲，深深影響了一代法國著名畫家。

（以下這件畫作也正是當年到達歐洲的其中一幅，梵高臨摹過的其中之一也正是這幅畫作）

Sudden Shower Over Shin-Ohashi Bridge and Atake，大橋安宅驟雨

江戶百景第五十八幅，就像這一系列的其他畫作，歌川通過非正常的對角線構圖使得畫面動蕩起來，富有戲劇性。畫面的頂端和底部被黑色覆寫，越是靠近橋上的小人，顔色就越是飽和，讓觀者的注意力全部集中在橋上。

畫幅中超過三分之二的部分由驟雨占據，夏天時風暴的壓迫感，以及暴雨的酣暢和力量感頓時浮現，橋上小小的人影幾乎要抵擋不住雨勢了。

這樣展現出人心情感的畫作，受到不少法國印象派畫家的追捧，梵高也曾用油畫再現過此作。

Fireworks at Ryōgoku Bridge，兩國花火

江戶百景第九十八幅。畫作描繪是江戶的兩國橋，當時的人們常常來到河邊避暑。當炎熱的日光退去，新月未上之時，天空呈現出夏季結束後最黑暗的時刻。地表殘留的餘溫支援着人們身着夏裝，群居河畔，用花火對夏日的最後一天道别。

在花火的光輝下，觀者可以看清大橋上擠擠挨挨的人們，還有河面上，搖着船而來的看客們。在沒有月亮的夜晚，傳來的卻是畫面中熙熙攘攘的人聲。既甯靜，又喧嚣，這是一位皈依佛教的老人所看到的紅塵。

Kinryūzan Temple, Asakusa，淺草金龍寺

江戶百景第九十九幅，一幅結合了歐洲和日本雙重影響的畫作。為了展現景深，歌川廣重使用了中心透視法。據後世人考據，歐洲的透視法可能是通過醫學書籍被介紹到日本本土。

畫面中也不乏日式的叙事抒情特征，主視角透過寺院的大門，帶着觀者們悄悄窺見漆滿朱紅色的佛教建築，恒久地伫立在茫茫一片大雪中。如此的構圖設計，彷佛映射着畫家本人，在空空的人世間，他看見了一扇門，若是前進，便是神聖而溫暖的皈依。