人物简介：藏族电影摄影师、导演，代表作《太阳总在左边》《河》，2018年凭影片《阿拉姜色》获第21届上海国际电影节评委会大奖、最佳编剧奖。
藏族导演松太加
参考消息网11月2日报道《阿拉姜色》作为一部原汁原味的藏族影片，不仅启用当地的藏民（他们往往是非专业演员），对白也采用各地的藏语方言，甚至影片前半段也集中在“跪拜朝圣到拉萨”的经典段落。
然而，这部情绪收敛，又饱含深情的文艺片却意不在此。松太加作为电影《阿拉姜色》的掌舵人——身兼编剧、导演，他认为“藏族人并非都没完没了地磕头，甚至也不是意在强调藏族人对信仰有多么纯粹，他们多么了不起”。自始至终，松太加都在探讨“人与人的关系”。
各种失落与接纳
电影《阿拉姜色》剧照
在《阿拉姜色》的剧情中，有着各种失落与接纳。故事主要讲述女主角俄玛在重病之际，执意踏上前往拉萨超生的漫长之旅，而现任丈夫和与前任的儿子相继追随加入陪伴，家庭也在艰辛旅程中逐渐消除隔阂，达成和解。
影片中的核心矛盾点是“现任与前任之间道德层面的纠葛，以及现任如何接纳前任孩子”。松太加谈到自己喜欢导演是枝裕和，正如在2018年金棕榈电影《小偷家族》中衍生出的概念那样，“《阿拉姜色》也探讨了一种可能性，是亲情重要，还是感情重要”。松太加为这种以家庭为单位，有着模糊边界，却拥有巨大描述可能性的命题而着迷。
这在他处女作品《太阳总在左边》就可窥见一斑：儿子意外将母亲碾压致死。松太加当初听到这个故事时，被启发了创作欲望。他将自己置身于“儿子”这一角色中——“自己原谅自己也不行，上帝原谅我也不行。法律层面也解决不了，要不然判刑的话至少我会心灵平衡一些。但我还有没有面对生活的勇气？接下来的日子该怎么办？”也因此，观众往往更需要静心去欣赏松太加的作品，细细揣摩且反问于生活。
高口碑文艺片排片低，但有固定受众
松太加凭借电影《阿拉姜色》在2018年上海国际电影节拿奖
其实，《阿拉姜色》早在2018年上海国际电影节上就已大放异彩，一举拿下了最佳影片、最佳编剧和评委会大奖，甚至有影评人主动找来合作宣传这部高口碑电影，将它纳入“可能是今年最好的国产电影”榜单。但即使这样，也无法掩盖影片“文艺小众”的特征，更是面临超低排片率——只有0.5%。松太加无奈地笑笑，“着急也没有用，我们的确收到一些反馈，观众觉得节奏太慢，可能更需要一些耐心。”不过，松太加心态很平和，笑谈“着急也没有用”。
他表示自己跟影片投资商并非是那种剑拔弩张的合作关系，因为《阿拉姜色》本身成本不高，因此版权卖出去收回成本不是大问题。他谈到文艺片“国外市场其实是比国内市场好”，其中法国和日本都是接受度比较高的国家。松太加的第二部作品《河》并没有在中国影线上映过，却走的是细水长流的路子，在日本艺术院校放了一年。“有一群固定的人在看，这个城市放一个月，那个城市放一个月，这样算下来天天都有放映”。
众多描述少数民族电影进入观众视野
近些年涉及少数民族的电影越来越多地进入到大众的视野，引起了广泛的关注。譬如2015年的《塔洛》《冈仁波齐》（均讲述藏族故事），2017年《米花之味》（讲述云南傣族故事），松太加谈到艺术片市场正在越来越好，“经历了好莱坞大片轰炸后观众开始回归一些，也变得比较挑剔，因此有一群固定的受众”。而对涉及少数民族的片子，松太加也常常是鼎力支持，藏语片圈子不大，他与《冈仁波齐》导演张扬，《塔洛》导演万玛才旦都相识或者合作。
他甚至给了个小细节，张扬对西藏的求索早在2001年影片《洗澡》就有了，这部以北京澡堂子为主要背景的影片，却穿插了几次藏族老人带着小孙女去圣湖洗澡的镜头，只怕魂牵梦绕的情愫当时就已经种下。
当导演是因为在摄影圈“混”不下去了
从摄影转导演的松太加
而作为少数民族电影，总少不了有外来者与本土者的视角，松太加认为“不能简单一刀切说这个片子好，那个片子不好，都是视角上的差异而已”。
其实相反的，作为一名藏族导演，松太加拍摄藏片，也会有意想不到的限制。
松太加本是摄影师出身，到导演的位置可以说是被“逼”上去的。本意是小小的“玩票”，但是处女作《太阳总在左边》荣获第30届温哥华国际电影节龙虎大奖等多个国外奖项，这导致后来他再做摄影就被团队看做是“大材小用”，更慢慢地在“摄影圈混不下去了”。他坦言当导演是一个学习的过程，他自学编剧剪辑，刚开始会因为摄影的“职业病”而过于强调“形式感”，但现在他慢慢地退居于幕后，并认为“最好的编剧是不留下痕迹，不要跳出来，要隐藏的特别好。”
也因此，他喜欢导演侯孝贤和杨德昌，因为他们都擅长慢慢地让情绪流淌出来，却深深地打动人。
松太加在电影《河》的拍摄现场
不仅是将自身的职业身份跳出局限，在拍摄中，松太加也倾向于采用非专业演员。譬如《河》中的灵气小女孩央金拉姆，而《阿拉姜色》中的男主演容中尔甲其实是一名藏族歌手。因为影片需要说藏语，甚至还有方言，所以选演员的余地并不大，加太松往往选择接近角色气质的。但他在写剧本时有个“与众不同”的习惯，会边写剧本边找演员，甚至是先有了一个演员，开始编织他的故事，才成为剧本——譬如《河》。他往往不告知演员他会演绎某一个角色，而是在心里默默认定，然后细致揣摩其气质心理，因此电影也更能呈现出自然真实的银幕效果。
松太加接下来维持着一部电影一两年的工作节奏，他说干摄影的时候自己不用考虑太多，一年能跟四五个片子，但是当导演操心的事情多得多，还有一些工作甚至是比较繁琐但不得不做的，与家人的时间也变少了。不过，他强调“当导演是自己喜欢，能够表达自己这事挺享受的”。
松太加2019年新片《拉姆与嘎贝》已经拍摄完成，在新片中他试图探讨个体在面对现实时的爱情与婚姻价值观，甚至里面还有《阿拉姜色》中那个倔强又渴望爱的小男孩赛却加。观众不难发现他的作品一脉相承，他也一直按照自己的节奏从容思考。（文/朱柒柒）