发现最近还真是看了不少法国电影，其中《燃烧女子的肖像》这部也是我比较喜欢的。喜欢的原因不单单是影片里优美的影像画面，还有很大部分原因是因为这部影片通过镜头的细微捕捉带来的独特的观感氛围，会主动的去注重去用心感受画家和雇主小姐间的内心深处的情感流动，虽加入了部分裸露的画面，也不会觉得色情，不会让人带着异样的眼光去观影，这同时也是一部需要世俗理解的爱情影片。
影片主要是以女画家玛莉安的视角，讲述了她和雇主家二小姐刻骨铭心的爱情故事，玛莉安和小姐长期活在压抑沉溺的感情世界中，在不到两个星期的时间，从相遇、相知、最后在克制中相爱爆发，享受着短暂而自由的幸福爱恋关系，但是最终这段让人难以忘怀的爱情在当时的封闭社会里不得实现。
影片通过对包办婚姻，女佣的堕胎及一段禁忌之恋，揭示当时女性受父权体制的压迫，在当时旧社会束缚中，女性很难摆脱命运的安排。
作为摄影爱好者，最后还是想站在影像上来说，这是一部绝美的摄影佳作，也是学习人物肖像拍摄的好电影，虽说整个影片拍摄基调都很平静，没有太多波澜起伏的大片场景，很多时候的构图也是中规中矩，多采用画框、对称式构图，但摄影师克莱尔·马松，却用着细腻的摄影技法，捕捉了两人间亲密的眼神凝视过程，把一个表面看似平静，一个表面略显沉郁，两位美丽而忧伤的女子之间日益增长的情愫及内心活动表现的淋漓尽致，当然演员的演技也是极好的。
有时往往一个眼神，却胜过无数句苍白的语言。
影片中的色调也是我非常喜欢的，主要以冷色暗色为主，加上摄影师运用了一些特殊的打光方式，从而深刻地表达了她们内心深处的情感，画面看起来也更直击人心。
这部影片最终不仅获得了最佳剧本奖及酷儿金棕榈奖，获得了不少观众的喜爱和国际影评，其中优美的影像风格也是非常值得肯定和学习的。