电影人简介
小津安二郎
小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生于日本东京。日本电影导演、编剧。
1923年，进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手；1926年，任助理导演；1927年，拍摄了电影处女作《忏悔之刃》。
早年经历
1903年12月12日，小津安二郎出生于东京深川区龟住町七番地的一户名门，幼时喜欢绘画。由于父亲常年在外经商，小津很少能与父亲见面，小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。不过他痴迷美国电影，常常瞒着母亲偷跑到附近城镇看电影。
主要成就
政府奖项
▪ 1958 艺术祭文部大臣赏 彼岸花 （获奖）
▪ 1958 紫绶褒章 彼岸花 （获奖）
影视奖项
▪ 1961 第8届 亚太电影节最佳导演奖 秋日和 （获奖）
▪ 1959 日本艺术院赏 （获奖）
▪ 1952 第2届 日本电影蓝丝带奖最佳导演 （获奖）
导演作品
无声电影
时间剧名主演
1927年《忏悔之刃》吾妻三郎、小川国松、野寺正一
1928年《年轻人的梦》松井润子、大山健二《老婆遗失》斋藤达雄、冈村文子《南瓜》斋藤达雄《搬家夫妇》渡边笃、吉川满子《肉体美》饭田蝶子、木村健儿
1929年《年轻的日子》结城一朗、斋藤达雄《和制吵闹朋友》大国一郎、高松荣子《我毕业了，但...》高田稔、田中绢代《突贯小僧》青木富夫、斋藤达雄《公司职员的生活》斋藤达雄、吉川满子《宝之山》小林十九二
1930年《大步向前》伊达里子、川崎弘子《那一夜之妻》市村美津子、冈田时彦《我落第了，但…》斋藤达雄、二叶香穗瑠《爱神的冤灵》斋藤达雄、星光《触脚可及的幸运》青木富夫、市村美津子《小姐》粟岛墨子、冈田时彦《结婚学入门》斋藤达雄、粟岛墨子
1931年《淑女与髭》冈田时彦、川崎弘子《美人与哀愁》冈田时彦、斋藤达雄《东京的合唱》冈田时彦、高峰秀子
1932年《春天从女人那里来》城多二郎、斋藤达雄《我出生了，但…》斋藤达雄、青木富夫《青春之梦现在在哪》江川宇礼雄、田中绢代《来日再相逢》冈田嘉子、冈让二
1933年《东京女人》冈田嘉子、江川宇礼雄《非常线之女》田中绢代《心血来潮》坂本武、伏见信子1934年《我们要爱母亲》岩田祐吉、吉川满子《浮草物语》坂本武、饭田蝶子
1935年《东京之宿》坂本武、冈田嘉子
1936年《大学好地方》近卫敏明、笠智众
有声电影
1936年《独生子》笠智众、浪花友子《菊五郎的镜狮子》（纪录片）尾上菊五郎（七代目）
1937年《淑女忘记了什么》粟岛墨子、斋藤达雄
1941年《户田家兄妹》藤野秀夫、葛城文子
1942年《父亲在世时》水户光子、笠智众
1947年《长屋绅士录》饭田蝶子、青木放屁
1948年《风中的母鸡》田中绢代、佐野周二
1949年《晚春》杉村春子、笠智众
1950年《宗方姐妹》田中绢代、高峰秀子
1951年《麦秋》杉村春子、原节子
1952年《茶泡饭之味》木暮实千代、鹤田浩二
1953年《东京物语》原节子、杉村春子
1956年《早春》岸惠子、笠智众
1957年《东京暮色》有马稻子、藤原釜足
1958年《彼岸花》田中绢代、久我美子
1959年《早安》佐田启二、久我美子《浮草》中村雁治郎、京町子
1960年《秋日和》笠智众、原节子
1961年《小早川家之秋》中村雁治郎、原节子
1962年《秋刀鱼之味》冈田茉莉子、杉村春子
导演评价
小津安二郎好酒，经常酩酊大醉。除了好酒，小津还喜爱美食。他有一本美食手册，用的是皮革面的笔记本，全是美食心得。小津安二郎终身未娶，一生与母亲生活在一起。
小津安二郎一生创作了54部作品，虽部分散佚，仍有30余部存世。从细微之处观察生活的幸与哀，总在省略和留白之处让观者体会人生的无奈或明朗。超低机位构图、凝滞镜头下的细腻画面等，建构了他独特的视觉美学。
小津的前期电影达到了日本默片时期的最高成就，后期电影仍然以其一贯的风格坚持了日本电影的传统风貌。对于传统家庭结构的挽留，以及对于寂寥失意的生命晚年的感叹成为小津作品的恋恋风尘。
小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。他热爱生命，对镜头下的人物既是怜爱也灌注无限深情。他的电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。
他横跨日本电影从默片到有声，黑白到彩色电影的历史，他在变化中坚守着自己的不变的风格，这种执着使得他穿过历史一直留在我们心中！小津认为电影以余味定输赢，这个余味我们可以在他的电影世界中去感受。
主要作品分析
《独生子》
《独生子》讲述了在日本乡间，母亲把独生子送到东京寄宿学校念书。十年后，母亲首次去探望儿子，却发现他只是位贫穷的夜校教师，艰难的跟妻子一同住在破旧不堪的屋子内，母亲失望又无奈的故事。
此片是小津的首部有声电影，同样以伦理与两代关系为主，剧情简单精练，导演手法纯熟，小津虽然较后期才能接受有声电影，但一出手便已风格尽现，人物与背景的声音配合混然天成，尽现大师风范。小津对两代的感情描写尤其深刻，故事里更渗透出对时代及环境的透彻思考。
此片曾被选入日本名片200部，获1936年电影旬报十佳奖第四名。
《东京物语》
《东京物语》讲述的是小城里一对孤寂的老年夫妇，兴致勃勃地赶往东京探望已成家立户的儿女们。一场充斥忙碌、冷淡、失落的相聚后老人与儿女们又各自回到了自己的生活轨迹。
该片于1953年在日本上映运用正面切换画面、严密构图、简约利落的对白等手法展示传统大家庭制度正无法遏制地分崩离析......
故事简单，情节平缓，情感却如涓涓细流流进了每一个观众的心房，亲情是永远避不开的话题，成年以后，我们由羽翼下的稚子突然变成了脱缰的野马开始用更加尖锐的价值观对抗父母甚至取代他们成为家庭的权威。
这不是时代的进步，这是非常残忍的成功，技术的进步和物语的不断满足并不能重构长大后的亲情吗，尽可能的陪伴和及时行孝才不会爱得太晚。
《彼岸花》
影片根据同名小说改编，叙述了父女之间因为婚姻和爱情所产生的矛盾，延续了小津安二郎导演一贯的温情细腻的风格。片中的场景多发生在室内，描绘的也都是老朋友间的叙旧、父亲和女儿的争执这类再不普通不过的事情。
然而小津导演将这些生活中随处可见之情景表现得细致入微且富有美感，让人感受到一种亲切的气息，同时体会到在这背后所蕴涵着的深厚情感。
小津导演很擅长用犹如坐在榻榻米上的低角度摄影去诉说日本家庭里的琐碎生活，而且多以心地善良的老年人为视点人物，而家庭矛盾冲突多在内敛节奏里渐化为平静。
《秋日和》
影片主要描述了一对母女的再婚和结婚的问题。女儿绫子虽和后藤相爱，却考虑到母亲的处境而一直犹豫结婚，秋子丈夫生前的好友也意欲成全秋子，但是秋子最终决定和亡夫在一起，绫子和后藤在经过种种误会后，终于走上红地毯。
影片出奇的平淡，是任何人都能安心欣赏的影片；能给人带来欢乐，使人得到消遣，其中没有不安定的因素。影片对话凝练，幽默，平和，没有冲突，体现了导演在对话方面的艺术追求，反映了战后日本平民们安居乐业的生活气氛。拍摄基本发生在室内，几乎没有外景拍摄。母女俩出外旅行，透过窗户看到奇妙的岛屿。这种视觉憧憬把观众带入了享受美的境界。
《秋刀鱼之味》
影片《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他穷尽一生的智慧和总结。小津用简朴清淡的风格和端然不动的摄影机，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中处处显现着幽默情调，但整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，细腻的展现了老年人的心理状态，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。
影片承袭了小津电影一贯的平淡隽永的风格，和小津其他影片一样，影片的细节尤其值得玩味，每一个小处每一个动作都让人难以割舍。
《秋刀鱼之味》着力描绘的是琐碎而富有东方韵味的日常生活，与《东京物语》相比，《秋刀鱼之味》少了一些感伤，尽管孤独感弥散在整个电影文本，作品在小心翼翼地触碰到衰老、死亡等话题之时还是点到为止。在静默的胶卷舒展中，故事缓缓流出。说的是家长里短，蕴含于其中的情怀却耐人回味，细腻的电影笔法更是打动人心。
导演关键词：超低机位构图，固定镜头，日本传统家庭结构的挽留，电影的余味，打破常规，国际性与民族性的统一，早期是轻松有趣的喜剧，静谧与哀伤之美，人生的无常和看尽世事的淡然。“物哀”精神，东方美学。
图片，信息整合自网络。
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