電影人簡介
小津安二郎
小津安二郎（1903年12月12日-1963年12月12日），出生于日本東京。日本電影導演、編劇。
1923年，進入松竹公司蒲田電影制片廠擔任攝影助手；1926年，任助理導演；1927年，拍攝了電影處女作《忏悔之刃》。
早年經曆
1903年12月12日，小津安二郎出生于東京深川區龜住町七番地的一戶名門，幼時喜歡繪畫。由于父親常年在外經商，小津很少能與父親見面，小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。不過他癡迷美國電影，常常瞞着母親偷跑到附近城鎮看電影。
主要成就
政府獎項
▪ 1958 藝術祭文部大臣賞 彼岸花 （獲獎）
▪ 1958 紫绶褒章 彼岸花 （獲獎）
影視獎項
▪ 1961 第8屆 亞太電影節最佳導演獎 秋日和 （獲獎）
▪ 1959 日本藝術院賞 （獲獎）
▪ 1952 第2屆 日本電影藍絲帶獎最佳導演 （獲獎）
導演作品
無聲電影
時間劇名主演
1927年《忏悔之刃》吾妻三郎、小川國松、野寺正一
1928年《年輕人的夢》松井潤子、大山健二《老婆遺失》齋藤達雄、岡村文子《南瓜》齋藤達雄《搬家夫婦》渡邊笃、吉川滿子《肉體美》飯田蝶子、木村健兒
1929年《年輕的日子》結城一朗、齋藤達雄《和制吵鬧朋友》大國一郎、高松榮子《我畢業了，但...》高田稔、田中絹代《突貫小僧》青木富夫、齋藤達雄《公司職員的生活》齋藤達雄、吉川滿子《寶之山》小林十九二
1930年《大步向前》伊達裡子、川崎弘子《那一夜之妻》市村美津子、岡田時彥《我落第了，但…》齋藤達雄、二葉香穗瑠《愛神的冤靈》齋藤達雄、星光《觸腳可及的幸運》青木富夫、市村美津子《小姐》粟島墨子、岡田時彥《結婚學入門》齋藤達雄、粟島墨子
1931年《淑女與髭》岡田時彥、川崎弘子《美人與哀愁》岡田時彥、齋藤達雄《東京的合唱》岡田時彥、高峰秀子
1932年《春天從女人那裡來》城多二郎、齋藤達雄《我出生了，但…》齋藤達雄、青木富夫《青春之夢現在在哪》江川宇禮雄、田中絹代《來日再相逢》岡田嘉子、岡讓二
1933年《東京女人》岡田嘉子、江川宇禮雄《非常線之女》田中絹代《心血來潮》坂本武、伏見信子1934年《我們要愛母親》岩田祐吉、吉川滿子《浮草物語》坂本武、飯田蝶子
1935年《東京之宿》坂本武、岡田嘉子
1936年《大學好地方》近衛敏明、笠智衆
有聲電影
1936年《獨生子》笠智衆、浪花友子《菊五郎的鏡獅子》（紀錄片）尾上菊五郎（七代目）
1937年《淑女忘記了什麼》粟島墨子、齋藤達雄
1941年《戶田家兄妹》藤野秀夫、葛城文子
1942年《父親在世時》水戶光子、笠智衆
1947年《長屋紳士錄》飯田蝶子、青木放屁
1948年《風中的母雞》田中絹代、佐野周二
1949年《晚春》杉村春子、笠智衆
1950年《宗方姐妹》田中絹代、高峰秀子
1951年《麥秋》杉村春子、原節子
1952年《茶泡飯之味》木暮實千代、鶴田浩二
1953年《東京物語》原節子、杉村春子
1956年《早春》岸惠子、笠智衆
1957年《東京暮色》有馬稻子、藤原釜足
1958年《彼岸花》田中絹代、久我美子
1959年《早安》佐田啟二、久我美子《浮草》中村雁治郎、京町子
1960年《秋日和》笠智衆、原節子
1961年《小早川家之秋》中村雁治郎、原節子
1962年《秋刀魚之味》岡田茉莉子、杉村春子
導演評價
小津安二郎好酒，經常酩酊大醉。除了好酒，小津還喜愛美食。他有一本美食手冊，用的是皮革面的筆記本，全是美食心得。小津安二郎終身未娶，一生與母親生活在一起。
小津安二郎一生創作了54部作品，雖部分散佚，仍有30餘部存世。從細微之處觀察生活的幸與哀，總在省略和留白之處讓觀者體會人生的無奈或明朗。超低機位構圖、凝滞鏡頭下的細膩畫面等，建構了他獨特的視覺美學。
小津的前期電影達到了日本默片時期的最高成就，後期電影仍然以其一貫的風格堅持了日本電影的傳統風貌。對于傳統家庭結構的挽留，以及對于寂寥失意的生命晚年的感歎成為小津作品的戀戀風塵。
小津的作品所反映的都是現代日本社會的風俗習慣和世态人情。他熱愛生命，對鏡頭下的人物既是憐愛也灌注無限深情。他的電影繼承了被美國電影所淡忘的一些東西，并把它作為一種日本式的美而予以完善發展。
他橫跨日本電影從默片到有聲，黑白到彩色電影的曆史，他在變化中堅守着自己的不變的風格，這種執着使得他穿過曆史一直留在我們心中！小津認為電影以餘味定輸赢，這個餘味我們可以在他的電影世界中去感受。
主要作品分析
《獨生子》
《獨生子》講述了在日本鄉間，母親把獨生子送到東京寄宿學校念書。十年後，母親首次去探望兒子，卻發現他隻是位貧窮的夜校教師，艱難的跟妻子一同住在破舊不堪的屋子内，母親失望又無奈的故事。
此片是小津的首部有聲電影，同樣以倫理與兩代關系為主，劇情簡單精練，導演手法純熟，小津雖然較後期才能接受有聲電影，但一出手便已風格盡現，人物與背景的聲音配合混然天成，盡現大師風範。小津對兩代的感情描寫尤其深刻，故事裡更滲透出對時代及環境的透徹思考。
此片曾被選入日本名片200部，獲1936年電影旬報十佳獎第四名。
《東京物語》
《東京物語》講述的是小城裡一對孤寂的老年夫婦，興緻勃勃地趕往東京探望已成家立戶的兒女們。一場充斥忙碌、冷淡、失落的相聚後老人與兒女們又各自回到了自己的生活軌迹。
該片于1953年在日本上映運用正面切換畫面、嚴密構圖、簡約利落的對白等手法展示傳統大家庭制度正無法遏制地分崩離析......
故事簡單，情節平緩，情感卻如涓涓細流流進了每一個觀衆的心房，親情是永遠避不開的話題，成年以後，我們由羽翼下的稚子突然變成了脫缰的野馬開始用更加尖銳的價值觀對抗父母甚至取代他們成為家庭的權威。
這不是時代的進步，這是非常殘忍的成功，技術的進步和物語的不斷滿足并不能重構長大後的親情嗎，盡可能的陪伴和及時行孝才不會愛得太晚。
《彼岸花》
影片根據同名小說改編，叙述了父女之間因為婚姻和愛情所産生的沖突，延續了小津安二郎導演一貫的溫情細膩的風格。片中的場景多發生在室内，描繪的也都是老朋友間的叙舊、父親和女兒的争執這類再不普通不過的事情。
然而小津導演将這些生活中随處可見之情景表現得細緻入微且富有美感，讓人感受到一種親切的氣息，同時體會到在這背後所蘊涵着的深厚情感。
小津導演很擅長用猶如坐在榻榻米上的低角度攝影去訴說日本家庭裡的瑣碎生活，而且多以心地善良的老年人為視點人物，而家庭沖突沖突多在内斂節奏裡漸化為平靜。
《秋日和》
影片主要描述了一對母女的再婚和結婚的問題。女兒绫子雖和後藤相愛，卻考慮到母親的處境而一直猶豫結婚，秋子丈夫生前的好友也意欲成全秋子，但是秋子最終決定和亡夫在一起，绫子和後藤在經過種種誤會後，終于走上紅地毯。
影片出奇的平淡，是任何人都能安心欣賞的影片；能給人帶來歡樂，使人得到消遣，其中沒有不安定的因素。影片對話凝練，幽默，平和，沒有沖突，展現了導演在對話方面的藝術追求，反映了戰後日本平民們安居樂業的生活氣氛。拍攝基本發生在室内，幾乎沒有外景拍攝。母女倆出外旅行，透過窗戶看到奇妙的島嶼。這種視覺憧憬把觀衆帶入了享受美的境界。
《秋刀魚之味》
影片《秋刀魚之味》是小津安二郎的最後一部作品，是他窮盡一生的智慧和總結。小津用簡樸清淡的風格和端然不動的攝影機，營造出了一個“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中處處顯現着幽默情調，但整部影片對生命流逝的緬懷有着濃烈的悲劇意味，細膩的展現了老年人的心理狀态，是小津對自己人生的獨特體會，但卻充滿了對整個生命的關照。
影片承襲了小津電影一貫的平淡隽永的風格，和小津其他影片一樣，影片的細節尤其值得玩味，每一個小處每一個動作都讓人難以割舍。
《秋刀魚之味》着力描繪的是瑣碎而富有東方韻味的日常生活，與《東京物語》相比，《秋刀魚之味》少了一些感傷，盡管孤獨感彌散在整個電影文本，作品在小心翼翼地觸碰到衰老、死亡等話題之時還是點到為止。在靜默的膠卷舒展中，故事緩緩流出。說的是家長裡短，蘊含于其中的情懷卻耐人回味，細膩的電影筆法更是打動人心。
導演關鍵詞：超低機位構圖，固定鏡頭，日本傳統家庭結構的挽留，電影的餘味，打破正常，國際性與民族性的統一，早期是輕松有趣的喜劇，靜谧與哀傷之美，人生的無常和看盡世事的淡然。“物哀”精神，東方美學。
圖檔，資訊整合自網絡。
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