还是在2001年上大学时，我刚得到耿其昌版《逍遥津》的音频，如获至宝，兴冲冲的跑到剧社分享给其他的戏迷同学，大家听惯了高派的《逍遥津》，咋听耿其昌的这段“父子们在宫院伤心落泪”，无不大为讶异，惊为天人。大家七嘴八舌的评价，什么百啭千声、高亢幽咽、穿云裂石、撕锦裂帛、美不胜收、余音绕梁，一时间成语乱飞。
一位同学突然来了一句“靡靡之音”，当时大家哈哈一笑，都未在意，事情也就过去了。
此后我成了耿其昌的忠实戏迷，但同学那句“靡靡之音”一直深深留在了我的脑海。我不知那位同学是随口一说，还是经过思考才说，不过我越来越觉得有几分道理，因为耿其昌的嗓音和唱腔都实在是太美了。
不知道用“美”形容老生唱腔是否恰当合适，但我在听耿其昌唱腔时就是这种感觉，在欣赏其演出视频更感到非但唱，其他念、做、打、舞无一不美。
在现在的京剧舞台上，耿其昌之气质英武，唱风刚劲，是其他老生所不能比拟的。
在戏校时，夏山楼主就曾教过耿其昌谭派唱腔，而余叔岩的琴师王瑞芝曾长期为耿其昌说戏吊嗓，王连平教过他《莲花湖》，王金璐教过他《探庄》、《夜奔》。这就是耿其昌独特的表演风格形成的重要原因。
不过在票届，耿其昌，乃至妻子李维康的唱腔并不受欢迎。主要观点就是认为他们的唱腔独特，哪派也不像。
李维康常说：吃别人嚼过的馍不香，她甚至直言不讳的说：我不是固定的宗某一个流派。
说这种话既要有足够的实力，也要有足够的勇气。夫妻同心，李维康和耿其昌夫妇就这样走着自己的路，但这条路注定太难了。
京剧的形成和发展本身就来源于不断的创新和改革，但创新改革从来都是艰难的。想当初，谭鑫培一改京剧老生黄钟大吕的唱法，根据自己的嗓音特点而创立的“谭腔”，也被时人诟为靡靡之音。而其以下，在谭派的基础上，老生艺术不断创新，众彩纷呈，余言高马谭杨奚麒等老生流派相继诞生。但所有行当的所有流派，无不是艺术家们根据自身条件而积极探索、苦心孤诣而得。这其中老生行当中的言派、杨派、麒派，旦行中的程派，其流派形成所经历的艰难苦楚是戏迷朋友所熟知的。
所谓创新，不过是绝境下的反戈一击。因为不创新，就没饭吃。
艺术流派的形成是艺术发展的必然趋势，流派的形成对于艺术的发展和传承有十分积极的作用。但同时，艺术流派形成的同时也自然产生流派之争、门户之别。
在戏曲界，乃至戏曲观众中逐渐形成一种习惯和风气：如果不拜一位名师，或者不以某一流派的传人为标榜，就很难得到承认，就很难“冒尖”。
解放后，传统艺术开始被国家所重视、保护，京剧创新也从未停止，但京剧创新的原动力好像也就此慢慢消失。文革后，在政策引导和使命感召下，作为新中国培养起来的戏曲精英，耿其昌夫妇自然得走在京剧创新改革之路的最前沿。但这条路走得异常坎坷，虽然做过很多尝试，但结果往往不如人意。
最主要的是，在他们艺术的黄金时期，却也正赶上了京剧最低谷的时期，不能不说遗憾。虽然德艺双馨，虽然名利双收，但他们本应能达到更高的艺术成就。
谭元寿曾说他能戏有三百多出，而据网上资料，言耿其昌不过三四十出。耿其昌曾对此不无感慨，而不少戏曲观众也引以为憾。这不是演员能力问题，而是时代的问题、体制的问题，更是京剧在继承、改革、创新中所要面对和解决的最突出的问题。
现在的京剧老艺术家论资排辈靠前的，据观察要满足三个条件：
一者；拜过开宗立派的名师；
二者，有响亮的家学渊源；
三者，参演过电影版的样板戏。
耿其昌曾担任《智取威虎山》的B角，而李维康曾担任《红灯记》的B角，历史没有假设和如果，只能长叹一声：时也、命也、运也！