《看电影》周刊是特约作者的"头条口碑组"，影视全面深入解读，认可口碑组！
1月6日的金球奖。
1917年获得电影类两项大奖，"最佳导演"和"最佳故事片"。
在这项服务之后，评论被完全逆转，并立即成为年度奥斯卡热门歌曲。
导演山姆·门德斯捧金球奖
在早期的颁奖季前哨中被忽视的部分原因是迟到的参赛作品。
2019年4月，它在英国鲍恩顿上映，并在圣诞节上映前后拍摄了大约65天。
留给竞选活动公关的窗口期很短，而且相对低调。
谁知道后半段一路向上，不断收获：
第72届美国导演工会奖（DGA）最佳电影导演;
第31届PGA大奖最佳电影人;
第73届英国电影学院奖（BAFTA）最佳影片，最佳导演
奥斯卡预测网站戈德比（Goldderby）在1917年获得了"最佳影片"和"最佳导演"奖，也登上了第一名，似乎进一步扼杀了悬念。
戈德比预测
作为颁奖季最神秘、最受欢迎的电影之一，粉丝们的期望早已满怀。
读完之后，终于可以说那是1917年。
你能负担得起最佳影片的称号吗？
豆子 8.5， IMDb 8.5， 烂番茄新鲜度 89%
影片的结尾写着这样的文字：
为了纪念阿尔弗雷德·门德斯下士。
阿尔弗雷德·门德斯（Alfred Mendes）是导演山姆·门德斯（Sam Mendes）的祖父，他的第一次世界大战经历是这部电影的灵感来源。
1917 年 10 月 12 日，阿尔弗雷德·门德斯营中近三分之一的士兵在波尔卡佩勒战役中丧生，幸存者被困在数英里之外。阿尔弗雷德被派去营救他们，并把他们带回营地。
门德斯的创作在两部"007"电影（大突破危机）和捉鬼敢死队之后处于瓶颈。
山姆·门德斯
直到2017年，英国脱欧公投一年后，这促使他"有一代人为一个自由与和平的欧洲而战，我们应该记住这一点"。
于是他开始写剧本，以第一次世界大战为背景。
"事实是，我从来不想讲述我的故事。感觉就像是我祖父的故事，我从来没有过。"
1917年电影的故事情节很简单。
1917年，第一次世界大战的第三年。
德军在前线撤退，德文郡的英军被误导决定发动反攻。
然而，侦察结果显示，德军非但没有撤退，反而躲藏在更稳固的防御阵地上，引诱敌人深入网中逃跑。
由于战地电话通信已被切断，拯救前线士兵的唯一方法就是通过信使发送信息。
布莱克下士（迪恩·查尔斯·查普曼饰）和斯科菲尔德（乔治·麦凯饰）即将接到命令，将艾琳·摩尔将军（科林·费尔斯饰）的信件带到前线的麦肯齐上校（本尼迪克特·康伯巴奇饰）那里。
Colin Firth 飾 General Erin Moore
Courge，000扮演麦肯齐上校
他们穿过铁丝网，穿过废弃的德国防线，穿过蜿蜒的泥泞战壕，穿过法国乡村，穿过废墟城堡。
相机，就像一个沉默的随行人员，一起前进。
有时在信使面前，有时在后面，有时自我照顾向前。
相机记录了他们的徒劳和恐惧，以及他们的紧张和虚无主义的喜悦。
在未知的混乱和危险中向前迈进，必须完成任务。
< h1 类"pgc-h-right-arrow">"伪"镜像到末尾</h1>
"最后一面镜子"是一个在讨论"1917"时无法回避的概念。
这部电影由摄影师罗杰·迪金斯（Roger Dickins）执导，是他自《007：大危机》（The Road to Revolution）和《锅头》（The Pot Head）以来与导演门德斯（Mendes）的第四次合作。
罗杰·迪金斯
看似"一面镜子到最后"，其实是一面"伪"镜子，由几个约8分钟的长镜头"缝合"在一起。
通过在浅色和深色效果之间或以后的效果之间过渡来隐藏影片中的单个剪辑点。
"一旦你习惯了拍电影，你就会对自己的拍摄方式感到懒惰，这很危险，"导演门德斯说。
因此，在他为狄金斯演出的第一页上，它说，"这将是一个'一面镜子到最后'的镜头。
这个大胆的想法将门德斯和狄金斯推向了极限，"有时我试图找到一个解决方案，我在这部电影中运用了我所知道的关于戏剧和电影的一切。
在电影的第一幕中，布莱克和斯科菲尔德在田野里打瞌睡。这是他们在电影开始前的最后一次喘息。
在那之后，它更像是一场华丽的舞蹈，而不是一次调度。镜头优雅地闪烁，俯冲，像芭蕾舞一样旋转，让观众沉浸在其中。
"我想把观众和角色聚集在一起，"门德斯说。如果我们以传统方式拍摄，我们可能不会有这种联系。"
这是事实。
"一面镜子"分享了布莱克和斯科菲尔德迈出的每一步，呼吸着他们呼吸的每一口气，给人一种身临其境的感觉。
托马斯·纽曼（Thomas Newman）的配乐很棒，苍蝇嗡嗡作响，老鼠在尸体上跳跃，创造了一个清醒的白日梦。
电影进行到一半（大约1小时6分钟），出现了一个明显的剪辑，几秒钟长，完全是黑屏。
当斯科菲尔德在被撞昏后醒来时，夜幕降临，自然主义让位于超现实主义。
相机以反直觉的视角直接跃出窗外，打开了奥德赛的后半部分。
像幽灵火车一样，斯科菲尔德穿梭在光明和黑暗的夜晚，穿过废墟和阴影。气喘吁吁，泪水模糊，奔跑着，奔跑着。
用于拍摄的相机是Alexa Mini LF，这是LF的轻量级大幅面版本，带有40mm电影镜头
分散的露天废墟，以及投射的阴影，都是由道具设计师丹尼斯·加斯纳（Dennis Gassner）通过建筑模型提前计算出来的。
它还包括主照明 ，一面带有LED灯的高墙，使它看起来很像一个燃烧的教堂。
"我们想觉得，'这是他的噩梦吗？'，'这是真的吗？'"迪金斯说。"
斯科菲尔德随后逃入樱花飘荡的河中，被急流向前推进，最后越过了前线。
这些精确的表演和长镜头来自长达六个月的准备和排练。
从索尔兹伯里平原到诺森伯兰郡，从格拉斯哥到鲍恩顿，整个团队穿越英格兰，建造了一英里多的战壕。
"在第一把铁锹掉下来之前，一切都很清楚，"演员们说，排练以了解时间，每次对话的步行时间，以及每个动作之间的间隔，以及熟悉摄像机的位置并忽略它。
这部电影的剪辑师李·史密斯（Lee Smith）说："任何动作都不允许即兴发挥，永远不会。它渗透到你的肌肉记忆中，你的动作决定了相机的方向。"
同时，天气对于长镜头非常重要。
使图片看起来一致的最好方法是选择在阴天拍摄。
"我的手机上有六个天气应用程序，"迪金斯说。他需要密切关注天气，等待云层的到来。
例如，在拍摄的第一天，没有云彩，阳光明媚，计划被取消。
唯一需要阳光的电影就是最后一部。
斯科菲尔德走向一棵树，靠在树下，呼应了电影的第一幕，却被一个战友包围着。
幸运的是，当他拿出照片的那一刻，乌云散去，阳光灿烂。
< h1级"pgc-h-right-arrow">一部在技术上具有反粘性的战争电影</h1>
毫无疑问，这是一个技术奇迹。
这不仅仅是狄金斯的摄影，还有出色的音效和视觉效果，李·史密斯的剪辑，托马斯·纽曼的配乐，以及两位新演员的表演，他们复杂的情感，勇敢，恐惧，忠诚和绝望从未被镜头隐藏。
然而，回到老话，在电影中，技术应该为故事服务。
就像去年真正的《狮子王》一样，好的技术并不意味着好的电影。
许多主流媒体也给出了类似的评论：
"The Wrap"：制作精良的长镜头完全掩盖了电影制作人对战争本身的思考和思考。
理查德·布罗迪（Richard Brody），《纽约客》记者：技术不是用来扩展艺术想象力，而是扭曲传统，长镜头的视觉效果就像一本去标点符号的畅销小说。
电报：技术先进，情感迟钝。
《大西洋月刊》的评级：视觉壮举，但它很糟糕。
Verge网站甚至更具批判性："1917"是一部"主题公园"风格的电影。
简而言之，长镜头是以牺牲情节和角色为代价的。这几乎和阿方索·卡隆（Alfonso Caron）的人类之子所做的一样。
情节的稀薄和历史的缺失，使它成为一场"模拟战争"。
在此模拟中，每件制服上的每个按钮都经过精心定制。精确到每一英寸，每一毫秒，一切都必须在正确的时间，正确的地点发生。
一切似乎都接近风格化、有序、理性但单调。
在故事的方向和人物的塑造上有很大的局限性。
有时让人觉得门德斯从头到尾一直痴迷于对电影产业技术的探索，并不关心战争及其相关主题——反战、人性、牺牲、爱国主义、英雄主义等。
这就像看一个人玩一个两小时的视频游戏，士兵必须有序地克服障碍，游戏的难度增加，射击的难度也增加了。
在某个时候，故事突然以熟悉的面孔结束 - 科林·费尔斯，本尼迪克特·康伯巴奇，马克·斯特朗，他们没有太多的戏剧性，出现时会说几句话，就像游戏中的NPC一样。
"战争"的主题与其说是"战争"，不如说是聚焦于"混沌"本身，长镜头的作用，就是引导我们穿越战争的恐怖。
一部好的战争片，其核心应该是反战，而不是赞美暴力。
从这个角度来看，《1917》有没有被称赞过？
我认为有一件事。
在1917年之前，这部战争电影采用了演示级结果的技术，包括彼得杰克逊的"他们不再老"和诺兰的"敦刻尔克"。
（敦刻尔克）
这部纪录片（《他们不再老了》）重新着色了100多年前的世界大战照片，调整了帧速率，并将它们升级到3D。
（他们不再变老了）
技术也很好，作为一部"体验"电影，它为21世纪的观众提供了前所未有的第一次世界大战视角。这可能比电影的内容更有意义。
毕竟，战争电影类型，努力取悦，不惜一切代价结合新技术，比如尽最大努力翻新一辆老爷车，并试图把它开到赛道上，跑得比它应该跑得更快。
不要以为你已经看过去年在中途岛的对决，罗兰·埃默里奇（Roland Emmelic）一直无法获得对好莱坞的投资，依靠中国资产勉强完成。
（中途岛战役）
自获得第3届奥斯卡最佳影片奖以来，战争电影已经获得了12项奥斯卡最佳影片奖，仅次于故事片。
如果这一次是技术的胜利，那是技术的胜利，但我宁愿说这是对战争电影荣耀的闪回。
大片剧情的深度被深度解读，一切在头条！