“他们的人（印度士兵）陆续从山崖后面冒出来，黑压压挤满了河滩。我们人虽然少，可拼了命也不能退啊！”
祁发宝的团参谋陈鸿宇面对6·15中印加勒万河谷边境冲突时，这样回忆道。
可当时，从军二十多年的祁发宝毫不畏惧，张开双臂挡在印军前大声说道：
“你们破坏共识，要承担一切后果！”
同时，祁发宝开始令手下为数不多的士兵们组织好队形，开始与数倍于己的印军肉搏。
其后，在这些手持钢管、棍棒和石块的印军围攻下，祁发宝的左前额骨破裂。
军医韩子伟回忆：“他（祁发宝）一把扯掉头上的绷带，还想起身往前冲，那是他最后一丝力气，随后又晕倒了。”
除了祁发宝的舍命力争，但幸而其后抢救及时外，更有陈红军、陈祥榕、肖思远和王焯冉四名战士为国捐躯，倒在了卫国戍边的血泊中。
而像以祁发宝为代表的英雄战士，其实在建国之后还有很多。
此次为大家推荐的影片《高山下的花环》讲述的便是以1979年对越自卫反击战为题材的感人故事。
2017年，冯小刚的《芳华》上映时，很多人都将它和《高山下的花环》做比较，纷纷感叹，即使再多的大长腿舞蹈，也难以和该片相提并论。
同年，《战狼2》上映初期，又有不少战争片影迷再次怀念《高山下的花环》，即使前者的打斗和武器如此现代化，可在对战争的反思、历史的讽刺，以及爱国情感的表达上，依旧难以望其项背。
究竟是何种原因，缔造了《高山下的花环》的经典？为何它能上映36年，至今无差评？想要知道这一切，得从它的诞生说起。
一、
1979年，越南开始不断侵犯我国西南边境，对当地老百姓的生活生产造成了极其恶劣的影响，《人民日报》甚至发表了一篇《是可忍，孰不可忍》的深度报道和时评。
不久，我人民解放军开始了长达数年的对越自卫反击战。
1982年，以此事件为蓝本，军旅作家李存葆创作了中篇小说《高山下的花环》，发表在了《十月》丛书上，引起了社会各界的强烈反响。
此后，该小说相继被改编成话剧、戏曲、评书、连环画以及电视剧等文艺作品形式。所以，将它改编成电影是迟早的事情，只不过问题在于，究竟由谁来执导拍摄？
其实，当时实力雄厚的北京电影制片厂、八一电影制片厂及上海电影制片厂都向李存葆表示出强烈的改编意愿，可由于小说对军队体系中的不正之风有着强烈的批判，故而北影厂和八一电影厂都表示，会做出过多的调整及删改。
而上影厂的谢晋，以其宽容的改编态度，及对作品的极大热忱，让李存葆最终决定交给这位中国第三代导演的旗手来拍摄。
谢晋接手之后，在演员选角和战争场面两个大方向上都作出了重要的考量。
他让副导演武珍年在全国各地进行选角，一定要挑选符合男主角梁三喜那农民汉子般憨厚、朴实且忠义的外形及性格。
经过四天的“跟踪”考察，武珍年最终选中了长春电影制片厂的吕晓禾，一位在各方面都与梁三喜都极为贴近的青年演员。
至于片中的男二号，则是唐国强主动向谢晋请缨，想要一改自己之前给大众留下的“奶油小生”的印象。
不过，选定演员不代表就能立即拍摄，谢晋为了让这些演员在表演时，拥有标准的军人举止和习性，特地将他们送到云南边防前线，以及沂蒙山的偏僻农庄，和当地的戍边战士及乡下农妇们相处半个多月，之后才开始以排练小品的方式，进行预演，确保正式开拍后，可以在走位、对白及神态上做到准确无误。
为什么在前期的准备中花费如此之多的时间呢？
一方面和谢晋的严谨态度有关，另一方面则是和该片在拍摄期间的特殊场地有关。
谢晋为了保证战争场面的真实质感，特地给解放军总参谋长杨得志写了一份报告，得到了军方的大力支持。
当时，动员了昆明军区、成都军区部队的一个步兵师、一个榴弹炮团和一个坦克团参演，在八十年代的电影拍摄中可谓少见。
片中那段炮火轰鸣、地动山摇的战争片段，并非道具师特意为之，而是真实的军队在演练时，由谢晋专门请来的中央新闻纪录电影制片厂的摄影师进行抓拍。
更为让人胆战心惊的是，当时谢晋拍摄时的场地，其实还在敌人的炮火射程范围内，一旦发生意外，后果不堪设想。
所以，本片即使放到现在来看，丝毫没有服道化层面的廉价感、过时感，反而在不少影迷看来，即便将它和《战狼2》、《红海行动》相比，依然不落下风，根源在于其真实、粗粝，丝毫不造作。
二、
不过，虽然《高山下的花环》只是一部战争片，但其战争场面加在一起仅有20分钟，于全片140分钟的篇幅中，只占据七分之一。
和很多闻名遐迩的经典战争电影相比，它的确没有太多火爆的动作场面，那么它又为何能够让人看完不禁折服呢？
这得从影片情感充沛的故事说起。本片其实主要讲述了三名战士，五个家庭在战争中的表现。
男主角梁三喜，是个从军多年的连长，不论是在战术技巧，还是在军队管理上都有着不俗的表现和责任感，为了保证所在连的士兵们能够完成考核，甚至推迟了一年才一次的探亲假。
但男二号赵蒙生，却成为这个连的变数。他是个高干子弟，父母都在军队中身居要职，就连某师的师长都曾当过他父亲的警卫员。
不过，他却是个沉溺摄影文艺的青年，对于军队战争之事一窍不通，也毫无兴趣。
为了能把他“曲线”调任到上级管理层，赵蒙生的母亲便通过关系，将他“下放”到梁三喜所在的连，担任指导员。等他“镀过一层金”之后，再调走。
赵蒙生怀揣着临时游玩的态度，对待连内的大小事务毫不关心。他的这一公子哥做派，惹得男三号靳开来十分不满，两人屡屡产生冲突。
靳开来是个不拘小节的汉子，担任炮兵排排长，外粗内细，对下属关心照料，却对上级的不当做法敢于直面硬怼，丝毫不顾及情面。
而一场对越自卫反击战的突然爆发，彻底打乱了他们的计划。梁三喜无法请假回家照顾即将临盆的妻子；赵蒙生的“迂回”上调，摆脱战争危险的算盘也落了空。
最终，原先行为纨绔，心中不存国家大义的赵蒙生在残酷的战争历练中，急速转变为一名合格英勇的战士，而梁三喜、靳开来则在战斗过程中壮烈牺牲。
在李存葆的原著小说中，故事其实主要是围绕赵蒙生的性格转变展开，但对于谢晋来说，在这场伟大壮烈的自卫反击战中，他想要表达承载的东西无疑更多。
一是讽刺不良作风，这令无数观众在看完后，都感到了一股少见的凛然正气。
影片不断将赵蒙生及其高官母亲的灰色性格，和其他人作对比。
比如在表现梁三喜和妻子的美好爱情时，是一种清冽朴素的接地气的婚恋经历；而赵蒙生却是拿着照相机，和着装西化的妻子在房间内贪图享乐，流于肤浅和造作。
靳开来面对战争到来时，充满豪情壮志，虽然他也对妻儿充满着不舍，却可以对梁三喜豪迈无畏地说道：烈士陵园见！
可赵蒙生和母亲却唯恐避之而不及，不断打着调到后方的主意，甚至于在雷军长那无比重要的电话里走人情，搞关系。
因此，当我们看到雷军长在誓师大会上，对着所有的将士说出对权贵趋利避害行为的痛恨时，是如此的大快人心。
不过，如果只有讽刺和批判，那只会让《高山下的花环》充满浓烈的火药味，并不会参半泪点密集的对于家国情怀的尊重和慨然。
谢晋在借赵蒙生的灰色转变之外，反衬出的其实更多是这个时代少见的真挚和大义。
梁三喜就算在临别遗书上，都惦记着欠别人的账单，嘱托妻子一定要悉数还清。
靳开来不畏教条，勇敢地说出：200亿救济款还换不来一捆甘蔗！？随后便带领士兵们砍甘蔗救下了全连的性命。
亦或者是雷军长，一个国家大义在身后，不敢徇私情疏小义的磊然英雄，甚至将独子送到战争前线，以此兑现自己对于国家的承诺。
这也是为什么，当梁三喜的母亲得知雷军长的这一义举后，说出了那句：你们好啊！中国（有了你们）能兴旺！
谢晋以这些看似波澜不惊的文戏，让我们内心澎湃，完全不亚于如今这些国产战争片中动辄枪炮雷鸣的武戏。
这是老一代导演的纯熟功底，他知道如何在国家大义和个人小情之间撞击心房，奏起一曲又一曲的慷慨雄壮之曲。
当年，本片在拍摄结束后，谢晋和整个摄制组看到边防战士们的果敢和英勇，遂而决定将该片的首映式安排在了炮火连天的老山前线。而这个时候，曾经参演过的一些士兵群演们，却已经看不到了。
《高山下的花环》就是这样一部和战争有着说不清道不明的经典杰作，如今很多观众单看到这个名字，或许不愿打开它再看看，毕竟它的片名太过象征性，不像当下的战争动作片片名那般生猛、刺激。
可但凡看过本片的观众，都不禁感叹，原来我们早在上世纪八十年代，就拍出过具有如此反思意味的战争片。
而在豆瓣的“冷门佳作战争片榜”上，本片竟然是所有20部影片中唯一一部华语电影。
如今国外反华势力猖狂，再回首这部电影，它像一座丰碑，时刻提醒着我们，清澈的爱，只为祖国。
向烈士致敬！
文/皮皮电影编辑部：唐泗
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