<h1级"pgc-h-arrow-right-right"数据轨道"2">敦煌壁画在"弹跳"中被誉为中国唐代舞蹈文化最有名的艺术形象，在国内外享有盛誉。但一直没有关于最早出现时间和艺术源流反弹的答案，也有人声称"弹跳"是中国原创音乐舞蹈的巅峰，是中国舞蹈史上的民族艺术。</h1>
本文以长安墓碑石线雕刻、拖银壶、敦煌壁画三幅"弹跳"艺术形象供大家参考，证明绘画粉来自异国他乡，是敦煌传播这种独特造型的源泉，对这一由来已久的艺术主题的初步诠释。根据最近出土的长安镇顺墓碑线条，笔者指出，最早的"弹跳"源泉是开元25年（737）男性胡人反弹的艺术风格，从男舞者向女舞变戏的过程，正是从长安皇家艺术吸收异国文化， 传播到敦煌工匠在创作中。
左图：贞洁女王石线描绘了其中一个反弹
右图：莫高窟唐112号洞弹跳线图
敦煌壁画中的"弹跳"是中国唐代舞蹈文化中最著名的艺术形象之一，随着丝绸之路花雨等现代歌舞的演绎在国内外传播，学术界和艺术界一直被视为经典，但唐代画家来自盛唐， 当唐朝不明确时，没有准确的时期和粉末来源的答案。本文根据最近出土的长安真顺（吴慧飞）墓碑线，指出其来源是开元二十五年（737）雄性胡人反弹艺术造型，不是女性而是男性，修正了原有的女性舞把戏。"弹跳"的魅力从宫廷艺术中揭开，而来自异国背景的胡人形是这种非凡而独特的艺术传播的源泉，这可以从6世纪和9世纪外国文化的吸收和发展中看出。
丝绸之路花雨表演
唐长安贞洁皇后（吴慧飞）石轩的"弹跳"
2010年从美国归来的唐朝皇后石琦现藏于陕西历史博物馆。这座石冢的主人是唐玄宗心爱的妃子吴慧飞，她于25年后在长安兴庆宫成立，次年（738年）2月被埋葬在现在的西安市长区板流村，名为"景陵"。
这座皇后级石冢造于元朝鼎盛时期，是迄今为止唐代出土的最高等级、最丰富的石葬器具，内壁雕刻着10幅人物肖像，21位皇室女性富丽堂皇。除了外墙上有四个胡族战士拿着野兽，墙上的柱子上还刻着一些高鼻子深邃、满是卷发的胡人形象，一群胡人举着乐器围着鲜花，其中两个"弹跳"的胡族舞者。
石棺右柱上描绘的一个弹跳的胡人，戴着日月冠，上半身穿着紧身长袖衬衫，身上缠着丝带，脚上穿着柔软的皮靴。泰拉靠在她的右脚上，直立站立，形成一个舞蹈姿势，好像她在旋转和快速跳舞。胡人双手举过脖子，不是弹乐器，而是跳舞。在花舞的中间场景以舞蹈人为主，注意腰身扭曲弯曲夸张，舞蹈不是印度的"三重"姿势，而是突出男性身长和优雅的歌舞技巧。
描绘了女王石黑王外的南柱
另一位胡人也戴着日月宝冠腰带，腰身细细，线条细，穿着紧身袖紧贴身体的衬衫，下身也是紧身衬衫，腰身饰有波浪图案的裤裙，双手紧绷直的脖子放在脖子后面的肩膀上，右腿抬起， 左脚趾支撑全身呈S形，这种大型舞蹈动作集中在头部和颈部，腰肢和高举腿部分，展现了男舞者的强势姿态和强壮的外表。
女王之石外的另一根柱子
贞洁女王石线描绘了其中一个反弹
作者指出，这种舞蹈类似于希腊宫殿前男性祭司的舞蹈仪式，他经常出现召唤特定的神。希腊从回家以来一直能够在婚礼，葬礼和宗教场合表演舞蹈。舞蹈仪式是一种祈求神灵的活动，尤其是那些独自跳舞的战士，以示对神灵的尊敬、崇敬，同时也是为了庆祝纪念神灵的荣誉。以舞祭、祭祀神的享乐是古希腊神灵交流的一种文化载体，娱乐性的人们的舞蹈是许多民族流行的赞美仪式。
墙内吴慧飞石画了一群美丽的宫廷女，但外栏在线描绘，没有女人或女神的形象，而是有一群神兽，骑着兽，拿着果盘向神灵致敬的"希腊"人物，召唤神灵，史无前例， 逼真。在虚构的神话世界中，其他活跃的人物在鲜花中奔跑，手持长笛、腰鼓、钹等乐器，歌舞动钵，展现出印度和欧洲男性人物的面孔，无论是卷发，还是深邃、高鼻子，然后有两个"弹跳"呵呵的形象，一个抬头后面的弯曲脖子，另一个平脖子直脖子在脖子后面， 这促使我们思考西方造型艺术的"反弹"源头，为我们找到这种独特的艺术造型有比较样本和相互证据的道路，有助于理解"希腊寺"进入"佛教寺院"的轨迹变化。
贞洁女王石线描绘了一位音乐家拿着演奏乐器
贞洁女王石线描绘了音乐家拍打腰鼓
贞洁女王石线描绘了演奏十字笛的音乐家
在拉萨大昭寺的银壶上"弹跳"
始建于公元7世纪的西藏拉萨大昭寺，收藏了著名的"头旺弹跳银壶"，又称"兽头胡人纹身金银壶"，但其出处和时间尚未统一。
头旺兽头胡人纹身金银壶7世纪
从90厘米高的银壶形状分析，虽然头型有羊头、鹿头、马头的不同说法，一些外国学者对银壶的起源、时间也有不同的判断和推测，但都承认有明显的萨桑波斯王朝和苏特金银的特点。宿务先生认为，这种细脖子锅"是7-10世纪波斯和苏特地区的流行物品，在新疆吐鲁番回族时期的壁画中发现了脖子上有羊头的处理过的细颈锅。传统西亚饰品中的四阀球图案特别受萨珊金银器的欢迎。人像，服装更是中亚、西亚的特色地区，实实估计这个银壶是7-9世纪阿姆河流域以南到呼罗山以西生产的。它被引入拉萨，无论是通过今天的新疆，青海地区，还是由克什米尔，阿里前线。这种分析无疑是正确的，虽然有藏族学者为了强调沱族文化的重要性，强调这种银壶是沱族时期的藏族土特产，但其形状和装饰更多的文化因素来自邻近的中亚，至少应该与西方文化交流。头旺贵族崇拜使用唐代中原宝藏和中亚西部地区的精美奢侈品。他们通常通过赠送礼物甚至抢劫来获得异国情调的艺术品。
仔细观察，图像的肚皮上刻着两个"弹跳"的男舞者，形象的外表并不完全具有深邃的高鼻子特征，满脸胡须，八字撇号，尽管具有卷发、强壮的体魄特征，但是，与唐代出土的胡琦的外貌特征有一定的差异， 因为金属器皿上的压花工艺是由工匠锤子组成的，与之前的胡族人形象相比，会变形，更像印度西北部人民的特点。这两位男舞者将蜻蜓放在后颈上，反手反手反弹，单腿独立"扭舞"的姿势，尤其符合"石国玮少看，蹲前跳得急如鸟"的形象描述，北代唐线雕刻等艺术形象的反复出现这种舞蹈， 胡人都是穿着大翻领紧身长袍，靴子柔软，卷发露眼，尤其是头上戴着带有日月珠装饰的皇冠，西式风格十分明显。
被拖拽的银色水壶反弹回其中一幅肖像
被揪过的银壶像两个人的肖像一样反弹回来
令人怀疑的是，用这两个"弹跳"舞者组合的肖像，穿着嘉宾长袍，腰包的强壮男人，正在弯腰支撑一个醉酒相似的胡形象，另一个人蹲在醉汉的脚下，还抱着他的右脚，似乎是狂欢节后醉酒的一群人组合的形象， 曾经有人怀疑《醉毛笔》丢失的形象已经流传，但后来证实它不是"醉刷"流传的形象。整个陶银壶的艺术画面展示了中亚胡人歌舞庆祝节日的场景。
喝醉了像
大昭寺吐在银壶上两个反弹舞者的姿势，而长安唐振顺皇后石九线描绘了反弹舞者，而且是两个男舞者，不是女性形象，而是反弹舞和敦煌反弹女性一模一样。三个反弹舞的形象是一样的，虽然位置相隔很远，千里之外依然证明了文化的交流风格，这种艺术灵感迎合了收藏的影响，不禁让人惊叹不已。
敦煌莫高窟唐壁画"弹跳"
关于最早出现的反弹，有人猜测敦煌莫高窟299号洞在北周时期飞翔"弹跳"，但这幅壁画很难判断是当时的画家故意的，侧面形象似乎不如，恐惧是后代的一个很好的理想猜测。
现在研究者认为，这幅"弹跳"画，最早见于唐代莫高窟，第172洞窟的乐舞，两边都是伴奏着乐队，中间是腰鼓和反弹的舞蹈形式，一个脚垫尖，一个腿膝盖，从乐队飞翔和旋转的知识程度， 为盛唐流行的投掷舞。弹跳舞是盛堂时期创作的一种舞蹈形式，其表现非常精彩。如果这个判断是正确的，"盛唐"指的是开元29年之间或天宝15年之间，而四十年以上（713-755年）没有明确的时间概念，因为这直接关系到我们与开元二十五年唐振顺皇后石轩在胡人反弹线上的对比， 谁先是谁，然后与吸收直接关系。
莫高窟 172 查看没有多少生命被地图的变化反弹 生堂
莫高窟 172 查看不完好的生活变了，反弹线图
在莫高窟唐112洞南墙东侧的画面中，身着中国美女装的女舞者在肩膀后面摆姿势，右腿高高地抬起，向右弯腰，仿佛在背后一边玩飞过长腰带，随着音乐表演极其困难的动作音乐舞蹈， 优秀的舞蹈宣告了快乐的洁净土壤，这是现在舞蹈研究史上常见的"弹跳"舞蹈，也是原有情境的海报。
进一步查，目前主流所说的敦煌莫高窟112号洞窟"弹跳"壁画时间为中唐时期，即盛唐之后的作品。显然，这比《武惠飞石线》出现的时间要晚。莫高窟在唐末到西峡有十多幅壁画有反弹舞，我们可以观察到它的流传。
莫高窟 唐关第112洞 无生命体积 地图
莫高窟第五代第98世洞舞勒卢萨（弹跳）线剧情
关于保镖是否可以旋转打球，有很多不同的看法。事实上，当你把钹抬到脖子后面时，不可能反弹回来。后面连皮带拨盘，即使手拨盘不容易，即使举手玩也很难做到。这里可能只是一个舞蹈表演举起道具，放下前面的拥抱乐器演奏。毕竟，众神的随机想象毕竟是后世界对古代人的猜测。
一般来说，从盛堂时期的兴起，"弹跳"这种舞蹈形式，到唐代中叶仍然流行这种舞蹈，但佛教画中却摆出一种绘画的姿态，那么敦煌的画家们就不断注意选择这种优美的舞蹈动作，很可能有粉体作为大型壁画的源泉。宿务先生曾认为，"在都铎王朝占领敦煌（781-848）在莫高窟建造的洞穴壁画中，例如第112洞墙南墙的东侧，似乎推断出保镖的舞蹈在8世纪和9世纪很受欢迎"。
至于日本奈良正仓学院收藏的平衡年（724-750），则是盛堂的东西，表盘上左撇子、右撇子的艺术形象，被誉为唐代日本东部的西虎凤宝藏。但胡人边走边玩，而不是"弹跳"的舞蹈动作。这只是一个侧面证据，可以作为当代的参考，因此不包括在我们深入讨论的范围之内。
从公元2世纪到1世纪，"希腊艺术"吸收了大量不同文明的象征，神社，公元1世纪佛教雕塑出现后，佛教比萨是典型的希腊形象，头发有头发鼻子是直的，佛像是在公元3-5世纪大规模制造的， 而随着传入中国，逐渐从希腊化的男性转变为中国女性，留着胡子的美男变成了温柔的慈善美女。一些敦煌壁画也有八字胡须。
希腊神话中的女性妖神谷神，曾经被众人的声音所迷惑，传播到印度成为一个佛教音乐之神，梵语叫加林甘加，中国叫妙音鸟。第一个鸟身的形象作为佛教徒负责声乐的花律、凤凰羽毛，或笛子或手持莲花，呈现在佛陀面前，一直保留在中国佛教造型艺术中，在敦煌莫高窟胜塘172洞的景楼画中有标本。
如果敦煌莫高窟112幅壁画在阿弥陀佛前跳舞的场景，反弹圣人乐天是佛陀和佛陀的仆人，其主要功能是"娱乐佛陀"，那么与古希腊祭司在众神面前跳舞的"娱乐之神"，自然是一样的，但男对女，强壮而振奋的男性身体变成了充满活力和柔和轻盈的女性外表， 这种非凡的姿态变化，更促使我们思考东西方文化交流是多么不可思议。
有人声称"弹跳"是中国人原来音乐舞蹈的巅峰，是中国舞蹈史上民族艺术的噱头，人们形成这样肤浅的印象也不难理解，因为以前没有看过比较测量的画面画面，现在用中西对比相互鉴证的眼神相互学习， 相互比较，相互参与，会发现外来文化融入中国才是真正的巅峰。
图片解读和检验的结论：
从以上三幅6-9世纪保留的"弹跳"艺术形象中对比分析，可以明显看出，反弹意象最早为开元二十五年（737）贞洁女王石，整块石材中充满了外国西方艺术，其中两个男性胡人反弹的形象灵活、逼真。拉萨大昭寺银壶上两位男舞者呈现的反弹舞风格，虽然具体年龄无法确定，但中亚艺术风格是我们判断比较的良好依据。而敦煌，无论是盛唐还是中唐时期的反弹壁画，都展现出"弹跳"在古代"中国化"的轨迹中，形象基础的外来风格经过宗教的转变，变成了佛画的分布，精彩的"弹跳"已经成为中国审美"涓滴"的女性形象。
长安、沱、敦煌，都是与丝绸之路脉动有关的中西交流，"弹跳"绘画作为一种艺术互动，从长安湖人纤细的男性姿态，到敦煌已经变成了柔和富丽的女性体型欣赏宫廷音乐和舞蹈风格，再到敦煌佛洞在天空中清澈的土壤中歌舞的景象， 由长安景成皇家艺术画家传到佛教艺术画家手中，在莫高窟、河西敦煌，创作这种艺术风格与艺术的流通过程相互影响，千年一见，颇具影响力，让人们有了重新审视盛唐艺术与外国文明的历史契机， 不仅有准确的新年时间链，还有中西跨境交流凤凰涅槃的见证。
（来源：敦煌研究）