天籁之战：雾霾中的尘世欢乐
王旭明
在大地一片雾霾、几乎令人窒息之际；在荧屏各种娱乐选秀节目如雾霾一样混沌、几乎让人精神窒息之际，幸好还有上海东方卫视的一系列节目，幸好还有《天籁之战》。说真的，第一季《天籁之战》刚刚收官，我就已开始期待第二季了。
雾霾中尘世之欢乐！
《天籁之战》好看，首先是因为其自然、真实而不矫情做作的节目风格。节目中，一些名不见经转的所谓素人歌手，虽然他们当中有不少也小有名气，但与四位娱星相比，还是“素”了许多。素人歌手与娱星角逐，是真实的名人和草根之争，是真实的歌曲演唱艺术现场发挥之争，这样一来，节目就好看了，真实的魅力由此显现。
在《天籁之战》中，我们惊喜地看到：民间歌者杨子自弹自唱《一生所爱》，用略带沧桑的歌声成功挑战了流行音乐宿将莫文蔚；曾在另一档音乐节目中作为杨坤“战队”学员的苏诗丁凭借一曲《痛快的哀艳》战胜歌手杨坤；酒吧歌手任柏儒在《天籁之战》中拿一把木吉他深情演唱《在水一方》，愣是把有着“乐坛常青树”之称的费玉清击败；一直视歌手华晨宇（花花）为音乐偶像的赵宥乔用华晨宇自己的歌《烟火里的尘埃》打败了他；还有喜欢张信哲歌曲的胖姑娘田园，则唱着张信哲的歌《两个人的森林》将张信哲“挑落马下”，等等。
星素对战即普通人挑战明星，这既是全新的音乐节目模式，更是人生方向和青年成长的启迪。收视报告显示，《天籁之战》的观众构成中，34岁以下的年轻人群占比37.2%，其中多为25岁至34岁的年轻人和在校大学生。这个数据说明，青年更关注的不是已经成名的人如何，而是未成名者在奋斗路上是如何努力的，最终是如何获得成功的。可以说，过程比结果更重要，而这一过程的艺术化展示，对于青年人的健康成长和激励，无疑是具有特别意义。
在这样对战的过程中，很多细节都是看点。我们一次次被这些细节打动，一次次被这些细节感动得热泪盈眶。在缺少真诚和朴实的人际关系、尤其是荧屏上的当下，这个节目让人着迷就不足为怪了。当然，除真实之外，整个节目在结构安排和设计上充满了悬念，素人上场淘汰歌星让观众觉得过瘾、给力，给大家一种强烈的期待感。
《天籁之战》好看的另一个原因，是四位唱将所展示出来的深厚音乐素养和人格魅力。从某个程度上说，这个舞台不光捧红了素人，也是对成名歌手形象的二次塑造。在整个天籁之战的比赛过程中，除了费玉清、莫文蔚、杨坤、花花四位天籁唱将，舞台上还有张信哲、杨宗伟、曹格、叶倩文、李健等这些老牌歌手的身影，他们都无一例外的展现了自身的素养，尤其对素人歌手和观众的尊重。例如，在素人和明星对战中，有一位素人选中了莫文蔚，在他挑战失败要离开舞台的时候，这位男歌手表示，自己来这个舞台就是为了莫文蔚，因此，觉得自己值得了，他拉了一下莫文蔚的手又很有礼貌的松开。没有想到的是，莫文蔚大大方方地拉起他的手说：“没事，再多拉一会儿。”这种真情和理解以及对草根之心的体悟真打动人啊。再例如，明星选择与挑战者配对的时候，费玉清和花花同时选择了苏诗丁，在苏诗丁反选阶段，她选择了花花。小哥见状，很有礼貌的说：“就是，你看多般配，不要不好意思。”费玉清在多次许多时候，用类似这样的诙谐幽默化解了许多尴尬。我特别感受深的是，他表现出来的不仅仅是语言艺术，而是人生态度的通透，这实在太可贵了。你看，费玉清在评价他的合作者赵宥乔的时，他说：“别看这姑娘在舞台上很张扬，生活中却有点害羞的感觉，很可爱。”这话说得多得体啊。
在舞台上，明星对素人歌手释放了最大的善意和真诚，送上了全部的祝福，甚至希望自己被打败，这是对音乐的执著和热爱，更是胸怀。在星素对战环节，任柏儒的《在水一方》让莫文蔚听到流泪，她说：“每一个举动都是出自你的内心，我哭的不行，我非常感谢你。”杨坤的评价更直接，“这个声音就是有故事的，他没有唱功，没有技巧，还有小失误，但是这是有故事的。你的眼睛没有办法从他身上移开。”而费玉清在输给任伯儒之后说了一段很动情的话，他说：“好的声音很多，但有故事的声音很难寻，他忽然在后面唱了一段《船歌》，这个改编让我很惊喜。这沧桑的感觉也是一种美。”杨坤从第一场起，就说过，“我希望她（挑战者）能赢。”第二场，他输给曾经的学生苏诗丁时很开心：“三年前你的作品打动了我，三年后你的歌声震撼了我，做为歌坛历史上第一个被做掉的歌手，能死在自己学生手里，我很荣幸。希望你能够一直唱下去，越来越好，为你骄傲。”
不得不说说主持人程雷。在我所见到的娱乐主持、甚至也包括其他类主持人当中，程雷都让我眼前一亮。他的主持大气而不做作、稳重而不死板，更难能可贵的是十分恰当的表现出他的机智幽默。例如，当任柏儒战胜小哥，登上金字塔顶端，主持人程雷如此说，“小哥，你给了他一双隐形的翅膀。”再例如，最后一期花花和苏诗丁配对成功后，程雷不无调侃却又有些意味地对花花说：“还记得当年大明湖畔的范媛媛吗？”我以为类似的表达，显然是不能提前准备好的。对于不少只能念稿背词的主持人说，难有此番境界。这，才是主持人的魅力。
四位明星不仅仅在舞台上执着于音乐，充分展示着音乐才华，他们的多方面的艺术修养也让人刮目相看。费玉清的广场舞、莫文蔚的电古筝演奏、花花跳的探戈舞、还有杨坤的一曲《舞娘》都大胆突破，令人耳目一新。与此同时，他们准确到位的节目评点，不失时机的清唱几句，以及言语表达睿智，都让人难忘。
《天籁之战》好看的第三原因是，它还使大众充分认识一个新生代歌星，即艺名花花的歌坛小将华晨宇。《天籁之战》首先展示了他的音乐才华。不说别的，天籁之战舞台上花花改编的《我的滑板鞋》，可谓有脱胎换骨之感，瞬间火爆网络，被誉为2016年度强力RAP。这首歌是2014年就火遍网络的一首神曲，花花的改编极具颠覆性，打碎了原曲的音乐结构，赋予该曲以新的生命。有评论说，他“既保留了原曲魔性洗脑的特质，又融入自己独特的理解和情绪，高亢处淋漓尽致，RAP时率性美好，将原作想要表达的追逐信仰的无奈，淋漓尽致的挥洒出来，同时还呈现出了一种将艰辛困苦抛到脑后，昂首阔步朝前去的洒脱。”尤其是最后定格的一笑可谓魅惑之极，撩人心扉。有人说，华晨宇能驾驭不同的演唱风格，即使同一首歌，每次演唱也能给大家带来不一样的感觉。此外，他的改编创作能力也不容忽视，各种迥异曲风亦信手拈来，从自己演唱到助阵苏诗顶夺得冠军，花花音乐也实现了蜕变和华丽转身。
《天籁之战》还全方位展示了花花的表达能力。12月4日的天籁之战中，当大屏幕上显示出“天籁唱将”杨坤的票数以三票小胜挑战者刘琪时，华晨宇打断了比赛进程，他说“等一下”，华晨宇站起来，表达了自己的看法：“每次我们台下‘天籁唱将’的票，都没有计入最终票数，那是不是能改变一下这个规则？”于是，惜才的“花花”重新向身边的“天籁唱将”为挑战者音乐老师刘琪拉票。原本投票给杨坤的明星唱将，也陷入了纠结之中。而杨坤也站出来，非常大度地说：“我也想给刘琪机会。”尽管，比赛有比赛的规则。最终，票数没有更改，刘琪还是遗憾离场。不过这一场“小风波”，也让观众看到了“天籁唱将”尤其是作为新生代花花对优秀挑战者的惜才之情。
在花花的表达中，不乏对人生、社会和自身成长经历的阐述，同样给人以启迪。在歌手周晓晓演唱并挑战失败之后，华晨宇说了这样一段话：“我刚才认真的听了你的经历，很开心还在坚持你的音乐梦想，我也是选秀出来的，我比赛时，所有人都在说，包括媒体和评委别人说，华晨宇是个天才，没有必要在这里比赛。终于，有一次站在PK台上忍不住说，我不是一个天才，我只是努力的时候比别人早一些。我把我最好的状态一次放在舞台上，你们直接看到了我最好的状态。还好，你是十年，而费（玉清）叔叔在这个舞台上唱了何止十年，当你每一次失败的时候想的不该是下一次要赢，而是要想我为什么会输，我哪里做得不够好。要知道失败并不可怕，而在此之后如果还能坚持站在这个舞台上，才让人感动。不管是十年，还是二十年，只要还有舞台能够让我们这些普通老百姓站在上面，我们就应该珍惜。”花花真诚且充满鼓励的这段话感染和打动了无数人，也包括电视机前的我。花花的演讲与其说词语表达的精彩。不如说他的真诚直接。这样的话语有许多，如：“我真的是太爱太爱他爱你了！”“你的情歌唱得很好，但费叔叔的歌有一种让我想脸红的感觉……”“李健老师也是做音乐的，你一定会喜欢媛媛这种少有的音色，她稍微打磨一下会发光发亮的。”等等。
继周杰伦之后，我一直期望九零后、零零后的新生代的大陆歌手中，能有“第二个周杰伦”产生，从花花身上，我高兴地看到了这样的希望。虽然花花还有一些不成熟和不尽如人意的地方，但是他的风格，尤其是其底色，即待人接物和表达之诚恳，之随性，之热情，之顽皮都给人留下深刻印象，惹人喜爱。我们期待着包括花花在内的更多年轻歌手们，成长成才，在中国大陆这块肥沃的土地上，成为健康和阳光的偶像，励志和奋斗的榜样。
尽管《天籁之战》还有不成熟的地方，尤其遗憾的是总决赛，显得略有仓促之感，但无论如何，《天籁之声》已经足够让我们惊艳和喜悦，足够让我们在雾霾之中享受些许尘世欢乐。
我还想引用两位人士的话作本文的结束：一位是东方卫视中心总监、东方娱乐传媒集团有限公司总经理李勇所说：“节目输出的是价值观，内容只是一个载体。所有成功的综艺节目都是一面镜子，它能够大火，一定是照进了中国大众的内心。《天籁之战》，也在试图做这样的一面镜子。” 另一位是复旦大学党委宣传部副部长周晔指出：“电视节目中所展现出的积极价值观和人际互动，正好击中了他们寻求挑战、寻求序列重置的时代诉求，因而具备了超越听觉美感的更大共鸣。”两位的话可说是这档节目最好的注脚，也是我这非娱乐之人大赞一档娱乐节目原因之所在。
天籁之战：我在雾霾中享受的尘世欢乐。