沈鹏提出了“弘扬原创，尊重个性，书内书外，艺道并进”的书法发展十六字方针，并利用中书协的导向作用，将“创新”打造成了书法发展的主流。在创新的推动下，各路大神纷纷登场，各自拿出了自己的非常手段，其中邵岩的射书更是横空出世，让人惊叹其原创和个性之强，前无古人后无来者。
将书法的标准定为原创和个性很荒唐，书法发展了几千年，从来没有人讲过创新，但一直在出新，这种出新是功到自然成的出新，而不是拔苗助长的创新。沈鹏之所以要用“创新”取代“出新”，这里面有原因。大家都知道，美术最早完成了西洋化，不仅油画、水粉、水彩等大行其道，就是原本极具民族特色的中国画也跟着西洋化了。就剩下书法，由于群众基础深厚，加之西方没有这种艺术形式，得以保留民族特色。
沈鹏一直做美术编辑，对西洋美术理论以及评价标准非常熟悉。在他主持中书协初期，一些坚持传统的老书法家还健在。为了树立自己的权威，沈鹏就要建立自己的理论体系。他本身对传统并没有深入研究，要让他遍临诸帖推陈出新，无异于赶鸭子上架。他所谓的建立自己的体系，无非是采用了拿来主义，把西洋美术的理论套用在书法上。
本来书法躲过了从清末开始的西洋化浪潮，原因很简单，西洋根本没有书法这种艺术形式，就是脑袋让驴踢了，也不会拿一种别人没有的东西去接轨，这实际是在削足适履。然而，沈鹏主持中书协工作时，再将书法西洋美术化就没有那么违和了。前面完成了西洋美术化的中国画，已经做出了表率。而且在美院派和一些思想西洋化的书法理论家鼓吹之下，书法被归为视觉艺术，说白了就是美术。
这个时候，书法西洋化已经没有了阻力，沈鹏又恰好需要建立自己的权威，于是提出了这么一个文化转基因理论，一些老书家想要反对也无能为力了。由此，原本国家指导艺术健康发展的“推陈出新”被偷梁换柱成了“个性创新”。出新是有本体，创新是抛弃传统，两者有本质不同。至于后来的丑书、乱书，其实从指导思想上，都是不要传统。丑书强调形式，只要汉魏碑刻的形式，而不要神气，丢掉了书法既重视形质、又重视神彩的优良传统；乱书干脆连形式也不要了，彻底抛弃汉字。
古人关于形质量和神彩的论述
原来书法可以这么玩，不用下功夫就能能自创一派。只要加一点儿西洋美术概念进来，就能让自己的书法显得高大上，就是原创、有个性了。开始一些人还小打小闹，搞点什么墨色浓淡变化、对比、节奏、韵律等属于西洋古典美学的理论。到后来，干脆不按套路出牌了，将西洋的抽象画、行为艺术也加了进来，邵岩的射墨书法就是这样一鸣吓人的。
邵岩学谁？学的吼书曾翔的师爷爷，也就是井上有一的师傅、美国人杰克逊·波洛克。算起来邵岩还是曾翔的师大爷。波洛克用笔滴墨成线，完成画作，邵岩不过是将工具换成了兽医用的针管子。用这种方式写字空前绝后，其实已经不能称其为字了，自然遭到了很多人的批评。
波洛克的滴彩抽象画
邵岩的兽用针管子
为什么面对批评邵岩不以为然？按照沈鹏的标准，人家弘扬了原创、尊重了个性，这就是最好的书法，你普通老百姓的传统审美观已经落伍了。其实这都是些谬论，书法只有好不好，而没有新不新。沈鹏硬生生地给搞出了个新旧标准，他不知道新的也会变旧，好的却不会变不好。说白了，邵岩是让沈鹏害了。
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