Minimilk 我们的街拍时刻 2020-11-05
各位街蜜，晚上好呀~
最近被《演员请就位》刷屏，看见许多热爱表演的演员在不同的角色中无缝切换，把我们的欢笑和泪水都统统拿下。
而这当中，除了他们高超的演技之外，还有一样要素贯穿始终，那就是妆造。
妆造对于在影视作品中树立角色形象是非常重要的一环，像电影《少年的你》中的二位主演，我们可以通过他们的形象感知和猜测人物背后的故事。
电影是世界的缩影，通过电影了解服装的历史是非常好的一个方式，今天小编想就奥斯卡的最佳服装设计奖中的一些影片，带着大家欣赏一波服装的魅力~
2007《绝代艳后》
· 马卡龙配色的极致奢华 ·
首当其冲想要和大家分享的就是这一部拿下79届奥斯卡最佳服装设计的《绝代艳后》。
高亮度马卡龙配色+洛可可式的奢华服装实在让人过目难忘。
洛可可的服装特别重视细节装饰，而超大的服装表面正好给足宫廷服装设计师发挥的空间。
不对衬的装饰和大自然的题材，让缎带、蕾丝、大量荷叶边和花鸟藤蔓布满全身，搭配娇嫩温和的色彩，整体既柔美又繁复。
除了奢华的服饰外，玛丽王后在片中的高跟鞋也很吸引眼球。
影片中由西班牙鞋履设计大师Manolo Blahnik设计的20双糖果色鞋一字排开，足以让世界上任何一个女性呼吸窒息。
《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。
将极致的奢华展现在荧幕前面，《绝代艳后》，确实足够“绝代”。
2008《伊丽莎白2：黄金时代》
· 探秘英国皇室 ·
电影《伊丽莎白2：黄金时代》则不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，光是从场景和服装就能够看出，这是一部绝对的烧钱大作。
在影片中女王的服装更是让人眼前亮了又亮，华丽而不繁琐，高级而不笨重。
这套银色长裙，用银色绸缎制成裙身，浅紫色长袖外是一对巨大如翅膀的银灰大裂袖，高贵而不失雅致。
骑马装没有宫廷装那么华丽，但剪裁别致，颇有女将军的风范。
而女王的标志性装束更是令人叹为观止——金色绸缎裙身以及华丽的配饰，肩膀两侧一对半透明的薄纱天使翅膀。
其实对比起写实画作就知道，真正的伊丽莎白一世服饰珠宝相比电影里的画面要更繁复和奢华，但能够在影片中窥见一角，也够满足了！
2009《公爵夫人》
· 宫廷风的简洁化 ·
2009年获奖的《公爵夫人》也是洛可可风的一部代表作，是一个获奥斯卡最佳服设的“风流贵族”故事。
片中服装从洛可可风格逐渐向新古典主义转型，款式相对简洁许多，裙撑变成较小的臀垫，裙裾自然下落。
帽子也体现了18世纪的欧洲宫廷流行审美，宽帽檐装饰花卉、羽毛等营造华丽的感觉。
简化了裙身设计的新一代“洛可可风”，应该会行动更加方便吧？就是不知道脑袋撑不撑得住……
2010《年轻的维多利亚》
· 看女王三十六变 ·
电影《年轻的维多利亚》是一部英国的历史剧情片。该片以维多利亚女王的青年时代为背景，讲述了年轻的维多利亚与阿尔伯特亲王的爱情故事。
这部电影再现了赏心悦目与精致的英国皇室宫廷生活，片中各种漂亮的衣服也成为一大亮点。
这部电影的服装设计师是Sandy Powell，同时也是《灰姑娘》,《飞行家》和《华尔街之狼》等众多电影的服装设计师。
为了充分还原女王的服装，桑迪参考了很多维多利亚女王的肖像画、又查阅了大量来自于那个时期的绘画和摄影。
电影中的加冕礼服和婚纱也是基于女王真实服饰设计的。
仔细看看，影片中这套婚纱，好像有今年备受喜爱的“连体裤”元素的影子？
2011《爱丽丝梦游仙境》
· 迪士尼的奇幻冒险 ·
爱丽丝梦游仙境的第一部在2010年上映，接着就拿到了2011年奥斯卡的最佳服装设计奖，设计师是大家耳熟能详，至今已经拿了四次奥斯卡的Colleen Atwood。
爱丽丝的服装的元素以华丽的蕾丝花边和层层叠叠的裙摆为主，风格华丽而又高贵，梦幻气息与迪士尼风格完美契合。
Colleen Atwood为爱丽丝梦游仙境设计了两百多套戏服，根据每个角色的不同性格特点和剧情走向有着不同的设计元素与配色。
她还根据影片主要人物爱丽丝、红皇后、白皇后、白兔等为灵感设计礼服，并加入了设计师自己一贯的浪漫女性风格和手工技艺。
《爱丽丝梦游仙境》确实像一个梦境，把观众从现实中拉进童话世界。
2014《了不起的盖茨比》
· 20年代的华丽与奢靡 ·
《了不起的盖茨比》用“华丽”与“奢靡”二字来形容绝不为过。
无论是海报中艺术装饰风格的花纹设计还是令人目眩神迷的场景设计，亦或是美得让人心颤的服饰，都有着强烈的视觉冲击力。
为了呈现出爵士时代华丽奢靡的景象，每一套服饰都经过了精心的设计，精致华丽又有着 20 年代特有的时髦与得体。
凯瑟琳·马丁联手Prada 为几场重要的派对戏份设计了40多件晚礼服，把人带回梦幻的黄金年代。
电影中礼服以闪亮的材质，水晶和流苏装饰为主，颜色以祖母绿、翡翠绿、黄玉色和金色为主，这也孕育了一些受启发的时尚产品。
华丽的服装或许已经足够令人赞叹，珠宝首饰则让一切闪耀着梦幻般的光芒。
2018《魅影缝匠》
· 高定创作史 ·
《魅影缝匠》是一部完完全全关于时装的影片，围绕高级定制展开的故事，向我们诉说了高定服饰背后的精致与精细。
也让人兴叹，50年代，迪奥的“新风貌”带来的高雅审美与浪漫设计。
最著名的Bar套装，圆润平滑的自然肩线，高挺丰满的胸部，束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆长裙。
这样的背景下，迪奥那一套高定要用20多米布的华贵设计，瞬间点燃了欧洲乃至全世界女性的浪漫幻想。
影片中出现了大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装，让角色的还原程度更高，剧情更有可信度。
影片的服装设计师 Mark Bridges负责了影片中出现的包括婚纱礼服、日常服饰、晚宴礼服等五十多套衣服，将上世纪五十年代的时尚魅影呈现在大荧幕之上。
手工的精准测量，纯手工剪裁，版式的设计到面料的选择，每一个环节的一丝不苟才呈现出一件让人惊叹的服饰。
为了筹备这部影片，Mike进入了英国第二大博物馆，每一套衣服都是根据演员身材设计，所有的作品都是纯手工缝制，将上世纪的高级定制无死角的展现。
最为经典和惊艳的一套礼服就是这套薰衣草紫色的晚礼服，在服饰的制作中使用了17世纪晚期的弗拉芒棒槌蕾丝。
2020《小妇人》
· 服装与个性的结合 ·
距离我们认知最近的这一部《小妇人》是今年奥斯卡最佳服装设计奖的获奖影片，与上面其他影片不同的是，它将四姐妹的性格淋漓尽致的体现在服装上面。
女主角乔是假小子的性格，也是个作家，最不墨守成规，她想要拥有男孩的那种自由，所以她的服装不包括紧身胸衣，这给了她行动的自由。
与外向好动的乔相比，玛格则是另一种典型，她浪漫、有教养、有原则，喜欢舞会与戏剧，是四姐妹中最具有传统母性的一位。
从梅格在婚礼上戴的野花王冠，到她衣服的泥土色调，杜伦在整部影片中都采用了被称为“前拉斐尔派艺术家”的独特美学来塑造梅格的形象。
三女儿贝丝个性温和、体贴，风格也是四姐妹中最居家、童稚的，始终穿着宛若洋娃娃般的可爱洋装。
艾米是家中最小的女儿，从小时候起，艾米就是最会打扮的那一个，衣着也是四姐妹中最讲究的。
艾米的服装风格受到印象派绘画的影响，她也在巴黎学习过法国印象派绘画。杰奎琳从那里获得了艾米衣服的灵感。
看到这忍不住想要对造型师们比一个巨大的赞，这不仅是视觉的极致享受，更像是坐上一艘急速光轮，回到了影片所在的那个年代。
可以看到，在不同影片里服饰的风格随着年代的变化而变化，剪裁、元素的运用都十分具有年代特色。
从影片中体会历史潮流进程中服装的发展史，未尝不是一件一饱眼福的事？
街蜜们，你们对哪些电影的服装有很深刻的印象，在评论区分享给大家吧~