Minimilk 我們的街拍時刻 2020-11-05
各位街蜜，晚上好呀~
最近被《演員請就位》刷屏，看見許多熱愛表演的演員在不同的角色中無縫切換，把我們的歡笑和淚水都統統拿下。
而這當中，除了他們高超的演技之外，還有一樣要素貫穿始終，那就是妝造。
妝造對于在影視作品中樹立角色形象是非常重要的一環，像電影《少年的你》中的二位主演，我們可以通過他們的形象感覺和猜測人物背後的故事。
電影是世界的縮影，通過電影了解服裝的曆史是非常好的一個方式，今天小編想就奧斯卡的最佳服裝設計獎中的一些影片，帶着大家欣賞一波服裝的魅力~
2007《絕代豔後》
· 馬卡龍配色的極緻奢華 ·
首當其沖想要和大家分享的就是這一部拿下79屆奧斯卡最佳服裝設計的《絕代豔後》。
高亮度馬卡龍配色+洛可可式的奢華服裝實在讓人過目難忘。
洛可可的服裝特别重視細節裝飾，而超大的服裝表面正好給足宮廷服裝設計師發揮的空間。
不對襯的裝飾和大自然的題材，讓緞帶、蕾絲、大量荷葉邊和花鳥藤蔓布滿全身，搭配嬌嫩溫和的色彩，整體既柔美又繁複。
除了奢華的服飾外，瑪麗王後在片中的高跟鞋也很吸引眼球。
影片中由西班牙鞋履設計大師Manolo Blahnik設計的20雙糖果色鞋一字排開，足以讓世界上任何一個女性呼吸窒息。
《絕代豔後》比較完美的展示了18世紀後半葉洛可可的各種異化，比如堆疊高聳的頭發，越來越寬的帕尼埃裙撐。
将極緻的奢華展現在熒幕前面，《絕代豔後》，确實足夠“絕代”。
2008《伊麗莎白2：黃金時代》
· 探秘英國皇室 ·
電影《伊麗莎白2：黃金時代》則不惜筆墨的重制了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，光是從場景和服裝就能夠看出，這是一部絕對的燒錢大作。
在影片中女王的服裝更是讓人眼前亮了又亮，華麗而不繁瑣，進階而不笨重。
這套銀色長裙，用銀色綢緞制成裙身，淺紫色長袖外是一對巨大如翅膀的銀灰大裂袖，高貴而不失雅緻。
騎馬裝沒有宮廷裝那麼華麗，但剪裁别緻，頗有女将軍的風範。
而女王的标志性裝束更是令人歎為觀止——金色綢緞裙身以及華麗的配飾，肩膀兩側一對半透明的薄紗天使翅膀。
其實對比起寫實畫作就知道，真正的伊麗莎白一世服飾珠寶相比電影裡的畫面要更繁複和奢華，但能夠在影片中窺見一角，也夠滿足了！
2009《公爵夫人》
· 宮廷風的簡潔化 ·
2009年獲獎的《公爵夫人》也是洛可可風的一部代表作，是一個獲奧斯卡最佳服設的“風流貴族”故事。
片中服裝從洛可可風格逐漸向新古典主義轉型，款式相對簡潔許多，裙撐變成較小的臀墊，裙裾自然下落。
帽子也展現了18世紀的歐洲宮廷流行審美，寬帽檐裝飾花卉、羽毛等營造華麗的感覺。
簡化了裙身設計的新一代“洛可可風”，應該會行動更加友善吧？就是不知道腦袋撐不撐得住……
2010《年輕的維多利亞》
· 看女王三十六變 ·
電影《年輕的維多利亞》是一部英國的曆史劇情片。該片以維多利亞女王的青年時代為背景，講述了年輕的維多利亞與阿爾伯特親王的愛情故事。
這部電影再現了賞心悅目與精緻的英國皇室宮廷生活，片中各種漂亮的衣服也成為一大亮點。
這部電影的服裝設計師是Sandy Powell，同時也是《灰姑娘》,《飛行家》和《華爾街之狼》等衆多電影的服裝設計師。
為了充分還原女王的服裝，桑迪參考了很多元多利亞女王的肖像畫、又查閱了大量來自于那個時期的繪畫和攝影。
電影中的加冕禮服和婚紗也是基于女王真實服飾設計的。
仔細看看，影片中這套婚紗，好像有今年備受喜愛的“連體褲”元素的影子？
2011《愛麗絲夢遊仙境》
· 迪士尼的奇幻冒險 ·
愛麗絲夢遊仙境的第一部在2010年上映，接着就拿到了2011年奧斯卡的最佳服裝設計獎，設計師是大家耳熟能詳，至今已經拿了四次奧斯卡的Colleen Atwood。
愛麗絲的服裝的元素以華麗的蕾絲花邊和層層疊疊的裙擺為主，風格華麗而又高貴，夢幻氣息與迪士尼風格完美契合。
Colleen Atwood為愛麗絲夢遊仙境設計了兩百多套戲服，根據每個角色的不同性格特點和劇情走向有着不同的設計元素與配色。
她還根據影片主要人物愛麗絲、紅皇後、白皇後、白兔等為靈感設計禮服，并加入了設計師自己一貫的浪漫女性風格和手工技藝。
《愛麗絲夢遊仙境》确實像一個夢境，把觀衆從現實中拉進童話世界。
2014《了不起的蓋茨比》
· 20年代的華麗與奢靡 ·
《了不起的蓋茨比》用“華麗”與“奢靡”二字來形容絕不為過。
無論是海報中藝術裝飾風格的花紋設計還是令人目眩神迷的場景設計，亦或是美得讓人心顫的服飾，都有着強烈的視覺沖擊力。
為了呈現出爵士時代華麗奢靡的景象，每一套服飾都經過了精心的設計，精緻華麗又有着 20 年代特有的時髦與得體。
凱瑟琳·馬丁聯手Prada 為幾場重要的派對戲份設計了40多件晚禮服，把人帶回夢幻的黃金年代。
電影中禮服以閃亮的材質，水晶和流蘇裝飾為主，顔色以祖母綠、翡翠綠、黃玉色和金色為主，這也孕育了一些受啟發的時尚産品。
華麗的服裝或許已經足夠令人贊歎，珠寶首飾則讓一切閃耀着夢幻般的光芒。
2018《魅影縫匠》
· 高定創作史 ·
《魅影縫匠》是一部完完全全關于時裝的影片，圍繞進階定制展開的故事，向我們訴說了高定服飾背後的精緻與精細。
也讓人興歎，50年代，迪奧的“新風貌”帶來的高雅審美與浪漫設計。
最著名的Bar套裝，圓潤平滑的自然肩線，高挺豐滿的胸部，束細的纖腰，用裙撐撐起來的寬擺長裙。
這樣的背景下，迪奧那一套高定要用20多米布的華貴設計，瞬間點燃了歐洲乃至全世界女性的浪漫幻想。
影片中出現了大量時裝定制屋場景和相當規模的定制服裝，讓角色的還原程度更高，劇情更有可信度。
影片的服裝設計師 Mark Bridges負責了影片中出現的包括婚紗禮服、日常服飾、晚宴禮服等五十多套衣服，将上世紀五十年代的時尚魅影呈現在大熒幕之上。
手工的精準測量，純手工剪裁，版式的設計到面料的選擇，每一個環節的一絲不苟才呈現出一件讓人驚歎的服飾。
為了籌備這部影片，Mike進入了英國第二大博物館，每一套衣服都是根據演員身材設計，所有的作品都是純手工縫制，将上世紀的進階定制無死角的展現。
最為經典和驚豔的一套禮服就是這套薰衣草紫色的晚禮服，在服飾的制作中使用了17世紀晚期的弗拉芒棒槌蕾絲。
2020《小婦人》
· 服裝與個性的結合 ·
距離我們認知最近的這一部《小婦人》是今年奧斯卡最佳服裝設計獎的獲獎影片，與上面其他影片不同的是，它将四姐妹的性格淋漓盡緻的展現在服裝上面。
女主角喬是假小子的性格，也是個作家，最不墨守成規，她想要擁有男孩的那種自由，是以她的服裝不包括緊身胸衣，這給了她行動的自由。
與外向好動的喬相比，瑪格則是另一種典型，她浪漫、有教養、有原則，喜歡舞會與戲劇，是四姐妹中最具有傳統母性的一位。
從梅格在婚禮上戴的野花王冠，到她衣服的泥土色調，杜倫在整部影片中都采用了被稱為“前拉斐爾派藝術家”的獨特美學來塑造梅格的形象。
三女兒貝絲個性溫和、體貼，風格也是四姐妹中最居家、童稚的，始終穿着宛若洋娃娃般的可愛洋裝。
艾米是家中最小的女兒，從小時候起，艾米就是最會打扮的那一個，衣着也是四姐妹中最講究的。
艾米的服裝風格受到印象派繪畫的影響，她也在巴黎學習過法國印象派繪畫。傑奎琳從那裡獲得了艾米衣服的靈感。
看到這忍不住想要對造型師們比一個巨大的贊，這不僅是視覺的極緻享受，更像是坐上一艘急速光輪，回到了影片所在的那個年代。
可以看到，在不同影片裡服飾的風格随着年代的變化而變化，剪裁、元素的運用都十分具有年代特色。
從影片中體會曆史潮流程序中服裝的發展史，未嘗不是一件一飽眼福的事？
街蜜們，你們對哪些電影的服裝有很深刻的印象，在評論區分享給大家吧~