你是否还记得：上次在西安看音乐剧是什么时候？那些看音乐剧时无法忘怀的旋律，是不是仍在心里？2020，大家等待音乐剧的时间已太久，好在，《花木兰》终于来了。
10月23日至25日，2020年西安首部音乐剧《花木兰》将正式上演。这一次，《花木兰》将励志于讲好中国故事，带着一位有血有肉的巾帼英雄，回归观众视线。
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2020，这才是你等待已久的《花木兰》
音乐剧《花木兰》由西安演艺集团倾力打造。本次的主创班底集合业内精英，包括曾执导十余个剧种、屡获国家与省市级大奖的导演齐宁，参与了林肯艺术中心音乐剧《西游记》、赖声川音乐剧《紫石街》等作品的唱段导演汤爱民。作曲杨小强——资深音乐人，主要作品有舞蹈诗《大秦岭》、舞台剧《回到张掖》 、《汉水长歌》等。多部作品入选国家舞台艺术精品工程、曾获文华大奖、文华舞台美术奖、“五个一”工程奖等国家级大奖的服装设计秦文宝，频获国内外大奖的中国国家话剧院灯光设计温晓楠，舞台美术设计作品获得爱丁堡边缘艺术节“最佳剧目奖”、“杰出剧目奖”的舞美设计曹璐，优秀舞美道具设计刘晓峰等行业翘楚。
作为一部精品音乐剧，好听应是标尺。为此，本次音乐剧版《花木兰》恰到好处的融入了——中国风。在保证可看性与戏剧性的同时，它有打动人心的旋律，期待着你的聆听。
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2020，西安首部精品音乐剧
作为2019年国家艺术基金资助项目，音乐剧《花木兰》已于去年在西安进行了试演，并广泛听取各界朋友的意见建议，在认真梳理总结后进行了全新的创作，以十年磨一剑的精神对剧目精雕细琢，努力打造一台无愧于时代的优秀剧目。
例如在舞台呈现方面，主创们融汇了东西方的戏剧手法，大开大合地展现了木兰人生中的悲喜情景。
而在卡司方面，本次则选择了唱、演、舞、武俱佳的新声代音乐剧中坚力量，其中花木兰由在上海迪士尼音乐剧《狮子王》、中文版《月亮和六便士》与《音乐之声》中担任重要角色的苗梦初饰演，还有曾主演《女神湖》《霸王别姬》等多部优秀音乐剧的王轶。国内青年音乐剧男演员黄鹏，他在剧中饰演贺烟望，其主要作品有：中国大型原创音乐剧首版《摇滚西厢》、音乐剧《虎门销烟》 、话剧《黑夜及点灯人》等。第二季《声入人心》男团成员、西安歌舞剧院首席男中音何宜霖，以及曾参演了《上海滩》《虎门销烟》等音乐剧的杜豪洪。
苗梦初
王轶
黄鹏
何宜霖
杜豪洪
在历史的大环境下，本次的音乐剧《花木兰》既有人物性格方面的深度挖掘，也有足以让人过耳难忘的优质唱段。
所以我们也特别采访到资深音乐人杨小强，以及著名声乐表演教育家、音乐剧专家，也是该剧的唱段导演汤爱民，他们对音乐剧《花木兰》中的音乐和唱段，有着自己独特的见解。
3 杨小强：用中国风音乐讲述中国故事
资深音乐人杨小强
资深音乐人。主要作品：《大秦岭》《回到张掖》《汉水长歌》等。
Q1：作为中国家喻户晓的巾帼形象，此次创作中为音乐剧《花木兰》注入了哪些“精气神”，以便让广大观众接受？
A：我非常喜欢《花木兰》这个故事，它从一个层面代表了中国传统文化精神。木兰的忠义、孝道是被人所熟知的，在两千年前一个女孩子替父从军，而且建立功勋后弃官归隐是难以想象的，这个故事被全世界的人民所喜欢。
这次以音乐剧的形式把《花木兰》再次搬上舞台，对我们每一个主创人员来说都是挑战。多次研讨后，导演确定《花木兰》的核心精神为“谁说女子不如男”，让我一下明白了音乐的方向和气质：
用真实的情感，手法，运用具有中国特色的音色来表达最真实，最接地气的花木兰
。
Q2：花木兰的故事具有回味悠长的古典韵致与民族色彩，那么在本次音乐剧版中，是否在配器方面也兼顾了“中国风”的底蕴？
A：因为以《木兰辞》为蓝本进行创作，音乐剧《花木兰》有很好的文本基础，这样保留了故事的精髓。因此音乐上我要和文本保持风格一致，运用具有代表性的民族乐器进行气氛渲染，比如琵琶、二胡、唢呐、竹笛等等中国乐器有着自己独特韵味。中国大鼓等打击乐更能体现一种力量感。剧中柔然的音乐，大量运用了重金属、摇滚等音乐元素。
我个人认为的中国风，并不是把旋律写成五升调式或民间小调等等。而是用中国音色、韵味，去为作品添色彩，去为作品的情感做铺垫。中国风和流行音乐的融合是这个戏的独特风格。
Q3：一部音乐剧的经典与流行总与其中的美妙唱段分不开，是否能提前告知，剧中有哪些唱段是欣赏时需要格外留心，以及值得二刷、三刷的？
A：音乐是音乐剧中打动观众的一部分，《花木兰》的很多唱段都用到中国民族乐器进行情绪的铺垫及升华，比如剧中《冷雨飞》唱段中的二胡它就给人一种凄凉的感觉，剧中《当年》所用到的唢呐就是一种力量 ，一种号角式的鼓舞。剧中用到的埙是一种沧桑，一种思念。《替父从军》是木兰知道父亲年迈，无法出征后毅然做出的决定，和父亲告别的唱段。
其中很多唱段我个人都很喜欢，我相信观众也会喜欢的，剧中不少的唱段都可以多听几次，从中一定能找到你自己的影子。
Q4：在创作音乐剧《花木兰》的过程中有什么样的感受？
这个戏的主创和演员都很棒。导演对人物的挖掘和刻画非常深刻，演员们的表演真实、动情，我觉得一定可以打动观众。
花木兰剧组的所有演员认真敬业、团结奋进，只为给广大观众奉献一场高品质的音乐剧。
当然舞台艺术肯定都是有遗憾的。在首演结束后我们一定会听取各方面的建议，继续打磨修改，力争做到最好。
4 汤爱民： 音乐唱段传达戏剧核心
唱段导演 汤爱民
著名声乐表演教育家、音乐剧专家。代表指导作品：《西游记》《你是我的孤独》《白夜行》等。
Q1：音乐其实是另一种情感的表达方式，那么您觉得音乐剧《花木兰》中的音乐向观众传达了什么？
A：在一出标准的音乐剧中，音乐和唱段存在的作用是非常明显的——可以抒发和增强情感宣泄，强化并完成戏剧动作，唤起气氛和情绪，而这些单靠文字都是无法做到的。在成功的音乐剧中，音乐本身提供了关键的戏剧和人物线索，演员们必须学会如何破译它们。唱段的存在是为了发展故事、挥发情绪和突出主题，音乐剧中的音乐和歌曲元素都必须具有戏剧性的作用，总之，通过音乐唱段来传达戏剧核心。
《花木兰》全剧有23个音乐唱段，每一个唱段都是人物的内心独白和情怀抒发，它们出现在每个戏剧情节的曲折点。例如花木兰的《相信我自己》和《我有我的梦想》，展现了花木兰的巾帼英雄的性格以及坚定的信念，终做出震撼世纪的壮举：替父从军、保家卫国！
Q2：音乐剧中的唱段和普通的歌曲有什么不同？如何让演员们通过音乐融入剧中人物的情绪？
A：我的工作是指导演员们努力实现从剧本到音乐以及唱段呈现的平稳过渡、充分准备。音乐剧剧中的歌曲可以在几个方面发挥戏剧性的作用，其中确定人物是首要工作。因为剧中有很多不同的角色，所以就有很多不同类型的声音。我们要根据角色来选择合适的角色声音。在《花木兰》中的每个人物都具有不同的声音特点：花木兰的声线音域宽广，刚柔相济；包人九具有男高音的明亮和抒情性，这是一个年轻男子的声音......
我们在进行唱段排练中会把一首歌拆分开，细化成很小的部分进行训练：从每一段歌词到每个单字；从乐句音准到细微的节奏；从发声训练到字音训练；从细微的语气到合适的表情；从力度的变化到情绪的铺垫；唱段如何开头到如何结束........音乐剧“都是通过歌曲表演的”，我们唱段排练的最终目标就是人物角色所需要的样子，而不是单纯的唱歌。
怎么样？是不是特别想听到剧中的音乐了？那么10月23日-25日19：30，我们在音乐剧《花木兰》现场不见不散！
演 出 信 息
剧 情 简 介
北魏时期，漠北柔然对中原边境大肆劫掠、袭扰频繁。边关战事吃紧，大魏紧急征兵，作为兵户的花弧已年迈体弱，为了让父亲免除沙场之苦，花木兰女扮男装，替父从军。从军路上，花木兰巧遇同样乔装改扮的包人九，二人各自隐瞒着自己的秘密一同进入军营成为患难“兄弟”。十余年的军旅生活就此展开……
该剧以南北朝民歌《木兰辞》为母本，着力刻画了花木兰这个女扮男装、替父从军可歌可泣的人物事迹，完美的诠释了忠孝两全的人生终极目标。
演出名称：原创音乐剧《花木兰》
演出时间：10月23日、24日、25日 19：30
演出地点：陕西大剧院·歌剧厅
演出票价：680元、480元、280元、100元
福利环节
在公众号后台回复
“花木兰”
即可获得抽取福利的参与方式
2020年10月22日20:00
将抽取5名参与粉丝
每人将获得
音乐剧“花木兰”演出票两张
曲小旅提示：
本场演出票为
10月25日晚19:30演出
请合理安排好时间~
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编辑：梁骋凯
校对：辛 园
责编：辛 园
初审：鲁 浩
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本文来源：西演LIVE
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