|Mantis Financial（ID：TanglangFin），作者|图
"当你第一次到达时，照顾好它。
这就是央视选秀节目《上线吧！华彩少年队"选手余玲（后称"俞"）在5月发布了第一条新浪微博。然后，她几乎每个月都会开业，要么分享她的日常业务，要么与特斯拉和Nesai's Tea等品牌合作，这似乎与其他参赛者没有什么不同。
不同的是，他不是一个真正的偶像，而是一个由cg组成的虚拟偶像。与赫兹不同，赫兹之前因参加选秀而受到嘲笑，他在外表上非常接近真人。
但即便如此，这似乎也不是人工智能与真人竞争的理由。在最受关注的推文之一下，前两条评论很明确 - "不理解"和"毫无意义"。
如果说像齐这样单一的AI偶像只是为了创造一个话题，那么爱知艺术前段时间推出了二次元偶像创作明星品种"跨亚元新星"，完全针对的是ai偶像这个新群体，因为这个节目中的参赛者都是AI。
"跨子新星"部分参赛者
从"元"到"跨子新星"，为什么国家突然热衷于打造AI偶像？像齐这样的虚拟偶像，如果没有二元文化的基础，真的能在中国火起来吗？
<h2>真正的偶像经常翻身，虚拟偶像"抢饭碗"？</h2>
对于爱知县来说，推动虚拟偶像是"情况被迫"。
从2018年国内公认选秀年到今年，国内选秀市场热度"持续"并不强劲。爱知艺术自"偶像实践学生"推出"青年有你1，青年有你2"等，但无论是从节目热度，还是后群、群成员的商业价值，都不如第一季的"偶像修行学生"。
（《偶像练习生》成群结伙的夜晚有一半的微博热搜榜）
一个重要原因是偶像形成的步伐没有跟上市场的热度。
男选秀张艺兴今年表示，经过几轮选秀，市场上能达到选秀标准的偶像并不多。毕竟，当矮人在里面高大的时候，很难像蔡旭坤那样拉出下一个顶流。
现实生活中市场的贫瘠迫使《奇异的艺术》的"造星成瘾"找到了另一条路。所以他们把目光投向了虚拟偶像。事实上，在"Trans-Sub-New Star"之前，爱知还推出了虚拟偶像工厂品牌"RiCH BOOM"，并宣布该团体将继续活跃在音乐、时髦边缘、综艺等领域。
另外，虚拟偶像对于这种造星工厂来说，更能维持偶像属于"完美人集"。
近日，周振南、黄明轩等男团代表经常因为"父母都是老赖"而热搜，不仅球迷失望，他们身后的经纪公司也更加困难。一旦背书停止，商业价值就会大大降低，公司前期培训成本就会白白浪费。
但虚拟偶像不会存在这个问题，基本上只要没有技术上的bug，它们比真正的偶像更具约束力。他们不仅不怕"翻身"，而且得益于AI技术，他们甚至可以立即获得真正的偶像所不具备的新技能。
例如，知名娱乐公司上海司巴传媒在2018年打造了虚拟偶像《艾佳派》，原本由参考组成员制作"曾爱佳"，但她不仅能模仿"原主"，还能唱出《原主》也不会是日本歌曲。而对于一个真正的偶像来说，学习一首日本歌曲，背后的时间成本显然比这还要大。
那么，为什么是闭路电视呢？
对于新品种"上线！华彩少年"增加的热量肯定是一个方面。但更重要的是，它可能仍然在节目层面。一个是AI的技术方面，另一个是民族风格层面。毕竟，"丹凤的眼睛、鹅蛋脸、热爱古风等特征都十分鲜明，是变相向世人展示中国女性的美貌的。
当然，虚拟偶像是频频被推到后面的，最终离不开利益的驱使。
以大众和全球未来的声音为例，以"虚拟枸杞"的称号为例，已经参与了无数的商业活动，家族已经超过100亿元。而国内模仿未来推出乐天的声音，也得到了无数的代言。5月，洛锡安甚至开始直播，驱使近200万人享受互动。
一方面，虚拟偶像的经济价值得到了验证，另一方面，国内二级用户的数量正在增长。根据Aerie Data Center的数据，2019年二级用户数量将约为3.32亿，预计到2021年将超过4亿。而这些人中的绝大部分都愿意在95岁以后为偶像花钱。
当成熟的市场遇到合适的消费者时，新的资本游戏就开始了。
回顾"跨亚新星"选手背后的公司，我们会发现，不仅有一家专注于造星娱乐公司"乐华娱乐"，更注重虚拟IP的开发和运营的"亚文化"。虽然他们来自不同的领域，但坦率地说，他们是在为虚拟偶像背后的经济价值而奔波。
此外，来自微软"分体"的小冰公司在11月25日推出了11款AI歌手。据官员称，其他AI歌手的培训和商业应用可能需要长达一年的时间，而Xiaoice框架则需要45天。从这个角度来看，虚拟偶像商业化的技术壁垒也在慢慢被打破。
总之，虚拟偶像的商业市场正在被打开，但与此同时，竞争也越来越激烈。
<h2>能唱、会跳舞的虚拟偶像能在中国打开吗？</h2>
在企业纷纷进入游戏背后，我们可能还需要一些冷酷的思考：虚拟偶像真的能在中国市场火起来吗？
这是可能的，但需要时间。
首先，中国很难孵化"顶级虚拟偶像"。
虚拟偶像的祖传声音在未来可以走红，甚至成为日本的顶级流，离不开日本庞大的二元人群。
日本发达的动漫产业培养了成熟的二次文化，直接提升了他们对虚拟偶像的接受度。要知道，早期的第一声未来其实并没有被可视化，而只是通过歌唱，第一声未来依然盘旋着的粉丝。
而在中国，虽然二元爱好人群正在逐渐上升，但毕竟人口基数是在这里设定的，二元文化在中国几乎不可能成为"民族文化"。这导致虚拟偶像在中国的观众中永远只有少数人，未来的增长空间也不大。
此外，如果虚拟偶像想要长红，甚至真正成为一代人的精神支柱，就要做内容支持。
为什么海贼王的路飞、火忍者的歌声，甚至一代人的梦想都能成为偶像？这是因为他们的导演使用丰富的内容来帮助这些角色站起来。因此，即使我们知道它们不存在，我们仍然会受到它们的启发，即使他们觉得自己是"有血有肉的"。
但中国在塑造虚拟人物内容方面显然离日本还有一段距离。而开场提到，想要就跟"国风少女"这样的标签来树立自己的偶像，其实是很难的。因为我们需要的是一个具有真正推动粉丝情绪的内容厚度的图标，而不是一堆数据。
其次，虚拟偶像不能完全取代真正的偶像。
其实，从外表上看，就非常接近真人了。但即便如此，还是有"看起来有点吓人"、"毕竟不是人类"之类的评论，这意味着虚拟偶像很难从形式上摆脱"假人"的标签。
更重要的是，在情感层面上，虚拟偶像很难与粉丝产生共鸣。
比如，很多追星家庭享受着所谓的幸福"形成线"，但其存在的前提是形成一个有血有肉的"真人"，而不是一堆冰冷的"数据"。虚拟偶像的形成更像是对背后工程师的训练，当工程师进步时，虚拟偶像也会成长。
而虚拟偶像也无法真正与粉丝"互动"。从表面上看，我们正在关注她的工作日，但这不是背后的人，而是背后的业务团队中的某个人。粉丝们经常在Wei的微博下提问，但基本上很难得到回应。
但真正的偶像是不同的，他们不仅会回复，比如林更新这样相对幽默的明星，甚至下一个"粉丝"。虚拟偶像在技术上很难完成这种行为，因为他们不能像人脑一样思考。
其实我们来的将是目前最顶级的王一波，和全国最有名的虚拟偶像洛锡安的微博粉丝数量也一看而已，虚拟偶像和真人偶像的差距其实相当大。
第三，虚拟偶像从诞生到人气都需要付出巨大的代价。
从时间成本来看，未来声音从诞生到流行花了6年时间，中国"抄袭操作"抄袭了乐天一，在经验的前提下，也用了整整4年，开始推向市场。
一方面，随着技术的成熟，虚拟偶像的诞生时间可能会缩短，但另一方面，随着粉丝数量的增加，虚拟偶像需要掌握的技能从传统的歌舞延伸到口语片段，能够快速互动。这意味着虚拟偶像上市后也会花费大量的时间来学习和提高。
从经济成本来看，据国内虚拟偶像组合《安娟》创作者刘勇表示，如果是给5人的团队录制一首歌，从找团队挑选歌曲、正式录制，做补品、修改数据，要搬到屏幕上，前后需要花费100万元。
而我们最顶级的出道声音未来，一场特别的演唱会成本已经超过2000万。
这也是为什么在Lothie之后，中国很长一段时间都没有对虚拟偶像产生太大的影响。因为无论是从时间成本，还是从经济成本上，想要赢得一个虚拟偶像，付出的代价都太大了。
总而言之，Lothyi在中国的成功实际上证明了虚拟偶像在中国是有市场的。仅就目前中国市场而言，虚拟偶像的时间、金钱投入产出比可以满足资本的需求，其内容的厚度能否真正实现突破，仍需时间去验证。
钛传媒 作者简介：螳螂财经（微信号：唐浪金融）：泛财经新传媒。聚焦：新业务（包括直播、短视频等娱乐）、新营销、新消费（包括新零售）、上市公司、新金融（包括金融科技）、区块链等领域。】