1.
《燃野少年的天空》这部片子挺超现实的。
像是少女在成人礼前的一场浪漫际遇，充满了幻想色彩。
18岁的小黄（许恩怡 饰），单亲家庭，父亲卖咸鱼，她也被同学们送外号“海的女儿”——嘲她浑身咸鱼味，却做着公主梦。
舞蹈队的队友排挤她，老师也轻忽她，嫌她不够高，不够白，影响了队伍的整体形象。
就连操场上一起跳群舞，也会被各种推搡，融不进任何一个“小圈子”。
但少女小黄并不是那种被排挤、被霸凌就忧郁的小姑娘。
虽然偶尔难免也会有一些失落，但大多数时候，她明朗、顽强、有着自己的一套行为准则。
是个被推推搡搡，推出圈外，也依然能跳出属于自己的节奏，坚持着把舞跳完的元气少女。
这么宝贵的一面。
被初来乍到的老狗（彭昱畅 饰）一眼发现。
他高考落榜，来海南的一所男校复读，男校的对门就是以跳舞闻名的女校。浑浑噩噩的老狗走错操场，看到了人群里，那个被排斥、却显得特别不一样的、闪着光的姑娘。
“我的人生，第一次有了被震撼的感觉”。
咸鱼一样的少年，杂草一般的妹子，相似的灵魂一相遇，不就是一道叫爱情的紫苏鱼吗？
——绝配！
他一眼发现她的闪光点。
理解她、认同她、鼓励她、追随她、陪伴她；
陪着她疯，陪着她闹，陪着她一起逐梦舞蹈。
哪怕他是个什么动作都不会，完全零基础的菜鸟。
片子里，一直惆怅该送女儿什么礼物的“咸鱼王”（黄觉 饰），问来店里打工的老狗，同龄的女孩子都喜欢什么？
老狗说，当然是同龄的男孩子啊！
男孩子和女孩子在一起，心意相通，就是这世上最美好的事情吧。
所以老狗，也像是小黄18岁夏天遇到的，最好的礼物。
他陪着她，一起报名“舞动奇迹”大赛，发动男校同学，努力为小黄挣得一个上舞台的名额。
但和我们看到的大多数熟悉的励志热血电影不一样的是——
少女最终也没有逆袭。
她一直追求的人生梦想一点都不如自己的预期。
父亲18年来努力为她缔造的属于她的童话，也被她亲手撕开了真相。
电影到后半段，基本是反套路叙事，但又给人一种揭穿了生活真相之后的“燃”。
丧燃、丧燃！
高潮处，一群被从舞蹈（人生）赛场上淘汰下来的“失败者”，从四面八方涌来，坐着破旧的小渔船，也一样要用杂草的姿态，乘风破浪。
他们来到人去楼空的风力发电平台，一起狂舞。
肆意挥洒。
动作不齐？没关系。
那是属于每个个体的、不同姿态的狂欢。
不是为了赢，不是为了比赛，不是奔着整齐划一的画风而去，仅仅是为自己的青春，为自己的光芒，为自己开心，而尽兴地跳一回。
2.
故事其实是很简单的故事，只是在主题和表达形式上，做了非常大胆的、逆向的实验。
这是一部反成功学的青春歌舞片。
是一群杂草的起舞，是一首写给咸鱼的颂歌。
太多的电影、电视在向我们宣扬成功多么可贵，逆袭多么燃情，但其实属于大多数人的人生真相，是接受自己的失败和平凡。
成功学泛滥的当下，孩子们小小年纪就成为“内卷”大战的工具人。大人们多在教导他们成功方法论——怎么努力在各类比赛中取得好成绩，却很少人告诉他们，其实失败也没什么大不了的。
在“多考1分就干掉1000人”的争上游式价值观鞭策下，又有多少父母，还记得生孩子的初衷是希望他有一个快乐、明朗的人生？
有高考状元考入名校后因为期末挂科太多而不敢向家长交代，宁愿选择在外流浪捡垃圾十年不归家；
有14岁的孩子，因为成绩排名下滑，选择纵身一跃，告别这个世界，也不愿面对家长失望的目光。
有小小年纪，就在少儿舞蹈比赛里，朝不相识的对手故意下黑手，争上游。
……
当父母越不允许孩子们失败，孩子们就越害怕失败，为了“不失败”，就异化成一枚永远在争上游的“机器”。
而《燃野》最“反骨”的是，全片每一个设定、每一处细节都在表达，其实人生有远比赢更有意义的事。
比如亲人的爱。
少女小黄，那么开朗，即便在学校受各种磋磨、嘲笑，也一直努力、明朗地朝着舞蹈之梦进发，是因为她背后有一个用尽笨拙手段、诚挚地爱着女儿的“咸鱼王”爸爸。
他才是她元气满满的情感源泉；
比如接受自己的平凡和不足，为自己而舞的勇气和坦然。
小黄最初拼命跳舞的目的，是找妈妈，所以哪怕硬件条件不允许，也要死命往舞蹈队去蹭——但这世界上，总有你踮起脚尖，也够不到的高度。
像是怎么努力也考不出好成绩的大龄中学生大华哥（尹正 饰）、比如阳刚之气不足就只能明着被欺负的阿泽（斯外戈 饰），比如那么想要父亲的肯定却被流放在外自由生长的老狗……电影里的每一个角色设置，都代表着一种个体的残缺和不圆满。
这些角色的寓意功能甚至远大于叙事功能。
像尹正演的大华哥，好像砍掉他所有的戏份对情节推进也不造成影响，但他的存在，象征着那些天生智力够不上大众水准的边缘人——不管多么努力去考学，但总有智不能及的时候，但这也并不妨碍，他有自己独特的天赋，也能在属于自己的舞台上发光发热。
正是这各种各样的“不圆满”，最后凑成了，一群杂草的迎风起舞，野望天空。
我们是咸鱼，那就做一群快乐的咸鱼，让平凡的生活多一点味道。
我们是杂草，从泥土中来，那就出发吧，野小孩！
因为这种寓言式叙事，诗意化表达，高潮处还用歌舞的方式来烘托，电影其实是主动放弃了“真实叙事”的。
这样的风格对观众是一种挑衅和冒犯。
如果观众能接受这种诗意表达，会共情；
如果观众无法接受，那自然会吐槽：这群高三孩子不好好读书，每天跳舞，是有大病？
比如，你能理解，电影里的摩天轮，为什么缺一角？
男女校为什么门对门对峙着，天台上却有那么危险的管道可以互相勾连？
为什么咸鱼王要送女儿和女儿的同学那么多绑着粉红丝带的咸鱼？
所有的美术、道具、选景，看似突兀，其实都是意象，是为了主题的呈现。
这种超现实的浪漫化叙事，必然要求观众去自行脑补、解读电影创作者的意图，如果观众拒绝进入，那么所有的设计都会显得无厘头。
这也是目前影片评价比较两极的原因。
3.
其实本片导演张一白，可以说是对当下的电影市场最了解的人。
凭电视剧《将爱情进行到底》而出圈，推出过影版《匆匆那年》，监制过《后来的我们》——拍青春片原本是张一白最擅长的事，这几年他对各种类型片的把控，更是游刃，知道什么样的片子卖座，也知道什么样的片子能引发大众共情，却突然来拍这样一部极冒险、又富实验气质的青春片，简直像是老夫聊发少年狂的任性。
看拍摄花絮里讲，他自己是做好了心理准备的。
“在中国电影界，歌舞片是一个禁忌。它对演员的要求，观众的接受度，资源、经验、资金，都是一种考验。”
诚如他所说，上一部还有些记忆点的华语歌舞片，大概还要追溯到2015年的《华丽上班族》，导演是杜琪峰，集齐了周润发、张艾嘉，陈奕迅，汤唯这样华丽的阵容，投资近1亿，最后票房没到5000万。
血亏。
再久远一点，当时人气最鼎盛的周董也拍过一部《天台爱情》，票房过亿，已经是难得的佳绩。
陈可辛的《如果·爱》，算爱情歌舞片中的个中经典，票房差不多3000万，放在2005那个年份已经非常了不起，排入年度前十。
所以轻易不要拍歌舞片几乎是业内共识。拍摄难度大，也没有足够肥沃的观众土壤。
但张一白还是想冒一下险，去拍一部歌舞风格的青春片。
他说，想跟一群年轻人一起，快乐地做一件傻事。
“傻事”其实也挺难做的。
编剧里则林，接到任务说自己懵了；
音乐总监张亚东丧丧地抱怨，好麻烦呀；
因为疫情而只能远程指挥的舞蹈总监akane说，真是巨大的考验；
其实考验最大的还是一群年轻的演员，像彭昱畅、张宥浩，舞蹈零基础，要从基本功开始练；
几场大型群舞都是从最顶尖的专业舞团里选演员，选了近千个舞者，飞到海南。
有近百跟组演员，在开拍前3个月就开始训练。
舞蹈场面还不能跳得太好太专业，因为不符合杂草跳舞的主题表现——导演接受采访透露说，自己专门废掉了之前编得很出彩很炫技的版本。
因为是普通人在跳舞，哪怕是一模一样的动作，每个人也会跳出自己的节奏和特色。
“我也不知道结果会是什么样子，因为没有先例。即使冒着很大的风险，我赌一把。”
张一白说，他非常清楚拍一部青春歌舞片会有多大的风险，但愿意去挑战一下。
“我不愿意等到5年10年或者20年后，在这种类型在中国电影市场上火了，那时候我拄着拐杖来说， 年轻一点的话，也能拍这种电影。”
“这个世界上的比赛，只有那么一两个人能赢，大多数是赢不了的，但你不能因此就放弃生活，不能放弃人生，不能放弃去做自己真正想做的事情。”
“电影里是一群人开心地干了一件傻事，拍电影的过程，也是一群小伙伴，开心地干了一群傻事。”
那么，希望他玩得快乐！
比起年轻人对输赢的无畏、乐观，其实更欣慰于，成年人也有足够的勇气，去坦然面对人生的冒险。