《我不是药神》这部由徐峥主演的现实题材电影，光点映票房破亿，豆瓣评分也是直接爆炸，9.0分。
直接拔高了暑期国产片的准入门槛。
这部电影真的有那么神？
回想整部电影的故事结构，发现其实和《煎饼侠》一个套路。
大鹏想要拍电影。
徐峥想要卖“假药”。
大鹏拉了一伙人自己当导演拍电影。
徐峥找了一帮人自己当老板卖“假药”。
大鹏收了钱解散制作组。
徐峥收了钱解散小公司。
大鹏良心发现重新拍电影。
徐峥良心发现重新卖假药。
大鹏电影拍成了。
徐峥让国家重视医保了。
相同的套路，却为何让两部电影口碑两极化？
原因就在于“真实”二字。
《煎饼侠》是一个虚构的故事，围绕梦想，却是一个非常小众的梦想，并不是随随便便一个人就会有当导演的梦想。
同时里面的人物也根本不是我们小老百姓的写照，我们看了自然没有什么共鸣。
哈哈一笑也就过去了，毕竟人家的口号也只是“拯救不开心”。
而《我不是药神》是一个真实故事，徐峥饰演的程勇，现实中叫陆勇，他在现实中就是一位英雄。
电影中慢粒白血病患者的绝望，“格列宁”抗癌药的天价，程勇的走私贩药，患者们的重拾希望，这一切都是取材于被患者奉为药神的陆勇，这个实实在在经历过这些事儿的人。
所以当片中一位老婆婆说“我吃了三年的药，吃掉了房子，吃垮了家人。”“我不想死，我想活着。”“你能保证永远不得病吗？”这些话的时候，我们会为之动容，会在欢笑之间突然泪如雨下。
因为这些才是我们周边真实的世界。为了生存四处奔波，为了生活辛苦劳累，这一切都是为了“活着”。
从《亲爱的》到《湄公河行动》再到《红海行动》……这一部部真实事件改编的电影都让我们看到了世界的残酷。
而当这些真实向外扩延，照进了动漫这块土地时，又是怎样一幅光景？
《声之形》16年上映的动画电影，讲述了男主和女主相互救赎的故事，他们的主旨是“帮你活下去”。
但是如果你没有坚持到电影的四分之一，完完全全感受不到一点点的治愈。
电影前半个小时都在说什么？
小学生们拉帮结派欺负一位先天性听觉障碍的转校生。
他们在黑板上写侮辱的话语。
他们把用来沟通的笔记本扔进水里。
他们拽掉转校生的助听器。
这位转校生反抗了吗？
没有！都是默默的忍受。
因为在她看来，全部都是她自己的错，她不想再给任何人添麻烦。
而后事情败露，情形反转，一瞬间所有看似好朋友的人，全都指责男主，霸凌者变成被霸凌者。
在我们看来，这位转校生极其愚蠢，这位霸凌者身份的转变也是十分不合理，认为这一切都只是导演的臆想，但是现实中，往往就是这样。
近几年来，校园霸凌事件屡屡爆出，或许你我都很幸运，并没有经历过这份黑暗，但是不得不承认这些确实真实存在。
2017年2月28日，北京市西城区某职业学院的一名女学生朱某，伙同另外四名女被告人在学校女生宿舍楼内，采取恶劣手段，无故殴打、辱骂两名女学生。
期间，五名女被告人还脱光了一名被欺凌女同学的衣服予以羞辱，并用手机拍摄了羞辱、殴打视频，事后还在自己的微信群内小范围进行了传播；其中一名被害人，当天先后被殴打了三次。
2017年6月24日，网上传出一段延庆二中学生受辱视频，一名学生在厕所被人逼着捡拾粪便。
这些只是2017年的冰山一角。
最高人民检察院未成年人检察工作办公室透露，2017年前11个月，全国检察机关共批准逮捕的校园涉嫌欺凌和暴力犯罪案件2486件3788人；提起公诉3494件5468人。
据另一份调查显示，3万6千多名受访者中，超过一半的人亲身经历过校园霸凌，其中有1/4的人欺负过别人，而其中的绝大部分霸凌者也都被别人欺负过。
这些赤裸裸的数字，暴露出了校园霸凌这一事件的恐怖程度。
而《声之形》则是将这一血淋淋的事实摆在了面前，即便它用了比较柔和的画风，梦幻的结局，也遮盖不了校园霸凌带给人的痛苦感受。
另一部国产动画《理想禁区》，更是将中国的社会问题搬上了屏幕。
青少年网瘾是很多父母头疼的问题，因此一种名为育才精英再教育学校的机构横空出世。
男主就是一名网瘾少年，被父母强行带去这所名为教育机构，实为监狱的地方。
而后的生活惨不忍睹。
每日无穷无尽的体能训练，完不成任务都会遭到谩骂和毒打。
在这里，没有警察，没有法律，教官就是权威！
学生们所有的行动都要看教官的脸色，他们试过反抗，但等待他们的却还是一顿暴打。
这是将人的自我被否定，个性被泯灭，思想被扼制。
我们能感受到的则是深深的无力感。
是不是觉得这个故事那么的似曾相识？
没错！这就是去年爆出的“豫章书院”事件的真实写照。
就是那个不把学生当人看，会用手铐，会关进小黑屋，会用铁棍当戒尺打手心，虐待成性，打着正义的名号，实则人间地狱。
多少学生在里面有着自杀的念头，但想死却死不了。
多少学生即便已经逃离魔爪，却依然有着心理阴影，甚至有了精神障碍。
戒网瘾学校，一个充满暴力、专制的学校，怎么可能教出好学生。
就在这舆论爆发之时，《理想禁区》动画化，就是将这种学校公之于众，要让众人知道，你以为的为孩子好，实则是将他们推向了无尽的深渊。
虽然刚放完就被下架，但也让大家认识到，我们开始关注社会问题了。
校园霸凌和戒网瘾学校还算是社会热点话题，大众已经关注到。
这些动画属于将这种现象再现，而往往还有一些现实是见不得人的，但是大家又约定俗成，似乎将这种“潜规则”当成了必然。
《比马大战记》cmj创作的国产漫画，将漫画家们的无奈刻画的入木三分。
亲戚朋友们的闲话与眼光，想要逃避现实却不得不去面对，向现实妥协之后又会有不甘心。
印象最深刻的则是，漫画界比赛的黑幕。
参加比赛获得头奖的并不是漫画故事最好的，也不是画功最棒的，更不是分镜运用最娴熟的，而是那些最具有商业价值的。
让我这个小懵懂，突然意识到，没有哪个行业是真真正正的光明磊落。
在如此大环境之下，反抗有用么？
男主试过，但是失败了。
这让我不禁想起了另一位中国漫画家左手韩，曾靠着《老马》这部作品获得了日本国际漫画赏的银奖。
在他没有出名的时候，就是带着《老马》这部作品的稿子四处拜访出版社。
出版社在只看了一眼封面的情况下，就放下了，直接问道：“你微博多少粉丝？”。
我作为一个看着他自述的旁观者都惊讶了，更何况左手韩本人。
在这个利益为王的时代，梦想就是那么的遥远。
左手韩是一个缩影，因为他成功了，我们才会知道他的事情。
而他背后还有着千千万万个和他一样为梦想奋斗却迫于现实的人。
艺术源自生活。
当这些真实走进了动漫，带给我们的是更为沉重的思考。
它会用更加夸张的方式，凸显矛盾与冲突。
《低头人生》一部入选2018年第90届奥斯卡的国产最佳动画短片，就是一种极其夸张的方式描述现代社会人类成为手机的俘虏。
《超级维纳斯》短短几分钟展现了一段审美发展史和人心态的改变。不算非常血腥，却能让人看着都觉得痛，无比的触动人心。
我们会因为这些动画感同身受，即使知道这些都是假的，但是还是忍不住会在虚假的世界里寻找现实。
而这讽刺的画面就会变得更加的刺眼，仿佛就在嘲笑着我们的周边。
艺术高于生活。
动漫的魅力在于它独特的表达方式，它会用自己的语言诉说着需求，从而将人们带进思考。
它表达的不仅仅是现象，更是现象背后的沉思。
当我们看惯了热血澎湃的战斗，看惯了平平淡淡的爱情，看惯了幽默搞笑的日常。
这次该反思这背后鲜血淋漓的真实了。