原名《The Allegory of Nijinsky（尼金斯基的寓言）》，台版译为《芭蕾一世情》《尼金斯基的寓言》，是连载于八十年代中后期的芭蕾漫画。
相比有吉京子早期的作品如《芭蕾群英》中畸形的人体比例，《尼金斯基的寓言》在描绘舞蹈动作、人体结构上都有相当大的提高，而且非常符合故事里诗意的舞蹈氛围。
△《尼金斯基的寓言》
故事涉及的都是艺术中永恒的主题：编舞者与舞者、肉体与精神与灵魂、非情爱，而是相互之间精神的渴求与融合。人物刻画略为单薄，而且有点娘（七八十年代少女漫的普遍审美风格），但对艺术氛围的刻画是绝对的罗曼蒂克，特别是在台词上的表达，透过舞蹈画面传达的充满诗意，感觉还是过去的漫画家在台词上更用功。以主人公的命运影射同样有着短暂艺术生涯的舞神尼金斯基，但过分强调命运的缔结，显得很煽情。
虽然主人公的命运是在影射尼金斯基，但里面的舞蹈却完全与其无关。它的阅读过程也可以说是对已逝的两位芭蕾界的大师 Maurice Béjart（莫里斯·贝嘉，1927-2007）、Jorge Donn（乔治·唐恩，1947-1992）的追忆。
莫里斯·贝嘉，二十世纪重要的现代芭蕾编舞家，拥有“贝嘉芭蕾舞团”，阿根廷舞者 Jorge Donn 是他旗下的首席舞者。
漫画刚刚翻开几页，便发现主角路西弗及配角 Patrick 的卷发形象和舞蹈装束——上身赤裸加黑裤（特别是 Patrick），像极了Jorge Donn，再看那些舞蹈动作，越往后看越确定，老师一定是 Jorge 和贝嘉舞团的铁杆粉丝。
那么来看看那些漫画里与现实舞蹈场面的对比吧！
再来看一些单独动作。老师画了很多 Patrick 的舞姿细节，看得出来她一定极其喜爱 Jorge Donn，因为这些动作在他的舞蹈里比比皆是。
Bolero 组曲大家都很熟悉了，1961 年由贝嘉编排成舞蹈，直至现在一共有五个版本的跳法：1. 1961 年，女独舞+ 男群舞；1979 年，Jorge Donn 作为 leading dancer 的男独舞 + 女群舞；3. 同年依旧是 Jorge Donn leading 的男独舞 + 男群舞，4. 1998 年，女独舞或男独舞 + 男群舞的版本；5. 2004 年，女独舞 + 男独舞 + 男群舞。
这其中我最喜欢 Jorge 的男独舞 + 男群舞。
这支舞最出名是 Jorge 参演 1981 年 Claude Lelouch 导演的电影《战火浮生录》中，在其中的绽放表演。红色圆桌上的 Jorge，在管弦乐的伴随下，由静到动，由弱到强，稳健地跳着。红与黑的色调配合光影交错其中，圆桌上的 Jorge 的身影融合在渐强的音乐中，高潮部分犹如一场迭起的仪式，煽动力十足。
路西弗与编舞者杰恩。
Jorge Donn。我找的并不都是与漫画片段能一一对应，但总体感觉和氛围是一致的。
△第三卷中的路西弗在跳舞。
△ Jorge Donn
△ 路西弗与Patrick
△杰恩与路西弗在舞蹈中精神交融。
八十年代贝嘉舞团赴日本演出时，曾经掀起过一阵狂潮，也使 Jorge Donn 成为日本最走红的外国舞蹈明星。他与歌舞伎大师坂东玉三郎的合作演出令人印象深刻，而他的卷发形象也成为了萩尾望都等多位漫画家笔下的模特。不过在我看来，能把人物在外形上和舞蹈上画得最为传神的还是有吉老师，她的「Jorge Donn 们」有一股流动的美感，诗意的生动。
老师啊，您究竟是看过多少场 Jorge 的演出啊？
最后说个题外的吧，《芭蕾杂志》上引用贝嘉的一句话：「我毕生的工作，不是改变舞蹈，而是改变观众，改变芭蕾和观众的关系」。
那芭蕾和观众是什么关系？
他这样定义：「我的芭蕾首先是一场相遇，与音乐、与生命、与死亡、与爱的相遇，与那些和我分享了相似经验的人们的相遇。」
虽然对贝嘉只是了解皮毛，连舞剧都没看全，但有种感觉，他是通过舞蹈的去祷告、祭奠，并体现出对生命与灵魂的探索。Jorge 在他编排的数十支舞蹈中，一次又一次地表现着表现着无数种命运中的相遇。
而有吉京子老师，则以这部诗意缤纷的艺术作品，向他们二位献上了最高的致意。
能与你们相遇，无论是通过哪种媒介，都真切地感受到了「舞蹈」之于生命的灵动。这是生命赠与我我们的又一份美丽的礼物啊！