原名《The Allegory of Nijinsky（尼金斯基的寓言）》，台版譯為《芭蕾一世情》《尼金斯基的寓言》，是連載于八十年代中後期的芭蕾漫畫。
相比有吉京子早期的作品如《芭蕾群英》中畸形的人體比例，《尼金斯基的寓言》在描繪舞蹈動作、人體結構上都有相當大的提高，而且非常符合故事裡詩意的舞蹈氛圍。
△《尼金斯基的寓言》
故事涉及的都是藝術中永恒的主題：編舞者與舞者、肉體與精神與靈魂、非情愛，而是互相之間精神的渴求與融合。人物刻畫略為單薄，而且有點娘（七八十年代少女漫的普遍審美風格），但對藝術氛圍的刻畫是絕對的羅曼蒂克，特别是在台詞上的表達，透過舞蹈畫面傳達的充滿詩意，感覺還是過去的漫畫家在台詞上更用功。以主人公的命運影射同樣有着短暫藝術生涯的舞神尼金斯基，但過分強調命運的締結，顯得很煽情。
雖然主人公的命運是在影射尼金斯基，但裡面的舞蹈卻完全與其無關。它的閱讀過程也可以說是對已逝的兩位芭蕾界的大師 Maurice Béjart（莫裡斯·貝嘉，1927-2007）、Jorge Donn（喬治·唐恩，1947-1992）的追憶。
莫裡斯·貝嘉，二十世紀重要的現代芭蕾編舞家，擁有“貝嘉芭蕾舞團”，阿根廷舞者 Jorge Donn 是他旗下的首席舞者。
漫畫剛剛翻開幾頁，便發現主角路西弗及配角 Patrick 的卷發形象和舞蹈裝束——上身赤裸加黑褲（特别是 Patrick），像極了Jorge Donn，再看那些舞蹈動作，越往後看越确定，老師一定是 Jorge 和貝嘉舞團的鐵杆粉絲。
那麼來看看那些漫畫裡與現實舞蹈場面的對比吧！
再來看一些單獨動作。老師畫了很多 Patrick 的舞姿細節，看得出來她一定極其喜愛 Jorge Donn，因為這些動作在他的舞蹈裡比比皆是。
Bolero 組曲大家都很熟悉了，1961 年由貝嘉編排成舞蹈，直至現在一共有五個版本的跳法：1. 1961 年，女獨舞+ 男群舞；1979 年，Jorge Donn 作為 leading dancer 的男獨舞 + 女群舞；3. 同年依舊是 Jorge Donn leading 的男獨舞 + 男群舞，4. 1998 年，女獨舞或男獨舞 + 男群舞的版本；5. 2004 年，女獨舞 + 男獨舞 + 男群舞。
這其中我最喜歡 Jorge 的男獨舞 + 男群舞。
這支舞最出名是 Jorge 參演 1981 年 Claude Lelouch 導演的電影《戰火浮生錄》中，在其中的綻放表演。紅色圓桌上的 Jorge，在管弦樂的伴随下，由靜到動，由弱到強，穩健地跳着。紅與黑的色調配合光影交錯其中，圓桌上的 Jorge 的身影融合在漸強的音樂中，高潮部分猶如一場疊起的儀式，煽動力十足。
路西弗與編舞者傑恩。
Jorge Donn。我找的并不都是與漫畫片段能一一對應，但總體感覺和氛圍是一緻的。
△第三卷中的路西弗在跳舞。
△ Jorge Donn
△ 路西弗與Patrick
△傑恩與路西弗在舞蹈中精神交融。
八十年代貝嘉舞團赴日本演出時，曾經掀起過一陣狂潮，也使 Jorge Donn 成為日本最走紅的外國舞蹈明星。他與歌舞伎大師坂東玉三郎的合作演出令人印象深刻，而他的卷發形象也成為了萩尾望都等多位漫畫家筆下的模特。不過在我看來，能把人物在外形上和舞蹈上畫得最為傳神的還是有吉老師，她的「Jorge Donn 們」有一股流動的美感，詩意的生動。
老師啊，您究竟是看過多少場 Jorge 的演出啊？
最後說個題外的吧，《芭蕾雜志》上引用貝嘉的一句話：「我畢生的工作，不是改變舞蹈，而是改變觀衆，改變芭蕾和觀衆的關系」。
那芭蕾和觀衆是什麼關系？
他這樣定義：「我的芭蕾首先是一場相遇，與音樂、與生命、與死亡、與愛的相遇，與那些和我分享了相似經驗的人們的相遇。」
雖然對貝嘉隻是了解皮毛，連舞劇都沒看全，但有種感覺，他是通過舞蹈的去禱告、祭奠，并展現出對生命與靈魂的探索。Jorge 在他編排的數十支舞蹈中，一次又一次地表現着表現着無數種命運中的相遇。
而有吉京子老師，則以這部詩意缤紛的藝術作品，向他們二位獻上了最高的緻意。
能與你們相遇，無論是通過哪種媒介，都真切地感受到了「舞蹈」之于生命的靈動。這是生命贈與我我們的又一份美麗的禮物啊！