二、舞美设计与演员、导演意图相互呼应
王座就是破旧的皮椅
没有过多的舞台背景与道具设置，林版的核心是演员的表演技术，舞台上最能营造现场氛围和体现观感的道具就是人的本身。莎士比亚戏剧体现出文艺复兴时的“人性”的特点，林版的舞台设置的极简，将观众的目光更大程度地追随演员的一举一动，让哈姆雷特的陨落不单单是英雄逝去的挽歌，而是人性之中的美与丑、善与恶。
不同于欧洲传统话剧的精致奢华的舞台
本应发生在金碧辉煌的宫廷的悲剧，整个舞台却被灰暗色的麻布覆盖着，后景的幕布也是同样的布置，粗糙而又黯淡，这样的设计和我们以往对欧洲奢华的宫廷建筑存在反差感。新王大婚后的宫殿应该是觥筹交错的绚烂，但舞台的光线幽暗，上方的吊杆悬挂着破旧的风扇。台前两边堆积的机器，国王的宝座象征着至高无上的王权，然而它变成理发店的残破皮椅，这一切的布景把剧中混乱无序的乾坤勾勒出来，象征着高贵身份下的人包藏着龌蹉的心，华服下满是跳蚤的肮脏。宏伟华丽的道具被舍弃，导演将更多精力放在戏剧本身表达的艺术效果，演员是所有的支点，质朴的舞台就像哈姆雷特的灵魂深处世界，被蒙上愁郁的灰。“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”演员在空旷的空间中，可以进行充分的发挥和想象，演员表演的张力和台词的情绪是移动的道具、布景，布景从未置换过，不变和空给予了舞台的可塑性和灵活性，它可以是丹麦城堡、墓地、田野，把观众带到每一场戏的设定情景中，演员真挚的表演为观众塑造真实的空间。结构剧本不仅使故事情节重新组合，也让舞台的调度展现节奏感，二者之间相互成就。
哈姆雷特与其叔叔决斗
冷色调的黑白灰，将演员表演时迸发出的强烈情感，如同白色画布上泼满鲜艳的染料，显现得愈发明显。之后，一切情感又会被稀释，最终归于平静。当哈姆雷特与雷欧提斯决斗时，金属杆上的风扇被放下来，压迫着台面，营造出压抑的诡异气氛，两个演员进行无实物的虚拟表演，并在其间来回穿梭、比试，这样的写意、创造与传统戏剧是背道而驰，二人与风扇机器之间是最激烈的决斗，舞台画面充满了力量。“承认戏剧的非本质的一切东西，给我们不仅揭示出艺术手段的主要力量，而且也揭示出埋藏在艺术形式的特征中深邃的宝藏。”极简的舞美，留下纯净的空间，舍去符合时代背景的大型设计，舞台是演员可以调控支配的，留下对戏剧本真的艺术追求。重在表达形式，用意象、隐喻去替代更多的内容，从而达到“间离”的效果。而且，大多演员的服饰同样是朴实无华，穿着便装，位高权重的王公贵胄，也看起来没有那么高贵，人生来就是平等的，他们也是普通平凡的人。舞台和演员的朴素，回归到了莎士比亚时代的戏剧风格，用听觉补充视觉上的缺失，充分彰显导演的意图，体现文艺复兴时期的从神走向人的特性。