一个年轻人来到医院进行感应检查。
这家医院非常特别，提供互联网服务。
先来成为会员，成为会员，让您下载APP。
甚至抽血，让你买一个加速器袋！
这很难，很难。
所谓互联网服务，原来仅限于收费啊。
一个接一个，经过额外的收费，终于等到了胸部胶片的拍摄。
谁在意，胸膛出来了，只有六分之一，块。
想查看完整版吗？
很抱歉，您必须为"按需提前服务"服务付费。
难以忍受，年轻人给了医生一个灵魂的折磨：
你不觉得很难看到你吃的东西吗？
？？？
好家伙，这是传说吗，连自己的唾沫槽都硬起来了？
舞台在这里上演，舞台下响起了欢呼声。
每个人的心一定都在疯狂的镜头画面中：真的敢啊！
看这个不是要问，这是什么程序啊？
很晚了，但直到大米再次被杀死才
"年度喜剧大赛"
看到海报上的几张脸，我立刻意识到了这一点。
这很有趣，这取决于他们。
发起人 马东.
2014年，一群辩手派上台"开吧"、"志志"，从而成为互联网鼎盛时期的起点。
2019年，随着一群地下摇滚乐手成为难以找到的超级巨星，"乐队之夏"让我们瞥见了真正的突破。
看来，只要马东"拯救一场游戏"，一个行业生态就会改变。
今年，Maddon没有玩辩论和摇滚，而是专注于喜剧。
找到25位才华横溢但知名度较低的喜剧新人，与更多，更新的喜剧形式竞争。
餐桌上的客人。
徐伟、黄薇，国产喜剧电影的门神，见证并参与了国产喜剧电影的伟大时代。
不仅懂得喜剧表演，还懂得喜剧美学。
这一段不仅涉及黄琦脸的价值
还有与《觉醒时代》圈子粉无数的余和薇，呈现出各种首次亮相。
别看真人秀的面孔，其实到处都是燃烧的喜剧灵魂。
当然，还有不亚于麦当的老头李志。
刚看完《脱口秀大会》第四季大结局，来到这里爱上马先生，充当了一种氛围。
当然，他是这个国家最有声望的喜剧人之一。
喜剧顶级流聚集，节目真的搞笑吗？
第一个出现的节目，它爆炸了。
互联网健康检查的开头提到了我们令人憎恶的互联网支付。
例如，会员系统，下载APP，购买加速包，平台广告，弹出广告，按需前进。
一个接一个的精确狙击手：
特别是直播与商品的华丽方式，也模仿了本质。
小护士拦住了打折主管："这个折扣我们要赔钱！"
导演开明的表达：
"你是怎么赔钱的？"这是关于为您的家人提供福利！"
老艾恩斯，是不是想到了各种主播和他们的助手的奥斯卡级感人表演？
这一段，把徐伟黄轩笑成一个表情袋;
节目外，网友们也表示"每一秒都有同样的感觉"。
这就是Sketch（小品喜剧）的优势。
它很短，不需要任何结构或情节，只需抓住一种情感并不断升级。
一旦观众对这个人产生了相互的感情，搞笑效果根本无法抗拒。
所以，李称之为喜剧剧。
这次表演，上去引爆了整个场景，却没有直接推进。
也就是说，笑声并不一定意味着一个好包。
在球场上，他们各自的纠纷也出来了。
比如李志认为，"互联网体检"太直了，"看就说破了"。
基本上它想说什么，看看前三句话并猜测。
这就是麦当说的，"这是合理的，这是意料之中的。"
喜剧，这还不够酷吗？
在后续节目中，徐伟、于和薇等高校对狗血表演表示反对：
洒狗血很酷，但不是"正确"。
如果你进入形式化的戏剧逻辑，你可能会做得更好。
马东、黄琦和李岩则持相反观点：
只要好笑，就是王道。
为什么应该是什么样的性能逻辑和方式呢？
编剧妮姬在看完后也表达了自己的担忧：
"这样一个非常嘿嘿的节目现在对年轻人来说是一种极大的爱，但如果有一天你好走得太远，他们就不会回来，喜剧将被毁掉。
马登反驳道：喜剧是可悲的，成为一名专家。
面对喜剧，我们是笑得还算，还是要回到高层次的理性判断？
我相信每个人都有这样的拉扯和问题。
究竟什么是高级喜剧，什么是高级喜剧？
这实际上是一场持久的辩论。
这个问题的答案，老师们说不算数。
决定权留给观众。
同样，素描，"一颗心不能被使用"是有道理的，不出所料。
它只告诉一件事，一个人不能同时做动作和发出声音。
整部剧的博弈点在于"声音绘画不同步"。
"声音画不同步"并不少见，被表现为"声绘不同步"的情况也很少见：
更重要的是，这一点升级到最后，并且有一个未被探索的预言逆转。
这个概念似乎很简单，太难行动了。
保证每一个动作都不错，就像画一个圆形的单手画正方形一样，整个过程都是反惯性的。
最终，新鲜的场景和艰难的表演征服了所有人。
"一颗心不能用"成为全领域第一个直接推广计划。
在第一期的结尾，组委会的最高票数和全部票数是喜剧"三毛防御战争"。
整个严肃而悲惨的战场气氛，一分一秒地让人进入剧中。
但你能想象它们只是在一只社会性动物的头上玩三根毛发吗？
他们打了什么仗，一场防御战？
专业表现，形象的当代脱发问题。
身处内涵的徐伟，笑着发出一声打击，直挺挺胸。
还有最后一句话"头发不容易"，还聪明地让人拍了拍大腿的程度。
这个断句梗犬并不比谐波梗更好！
虽然《三毛》中的笑点没有那么浓密，但可以展现出非常完整的戏剧结构，以及一场充满自信的表演。
就像俞和薇说的，居然用眼含泪的表情，要玩一头破发。
你表现得越像一个真人秀，你就越能感受到那种幽默感。
这不仅仅是滑稽，它更像是一个权力的词。
难怪，难怪，由宗俊涛主演，是赖胜川在一个兄弟的戏下。
难道你不喜欢玩一个拥有2000多场戏剧舞台经验的头发吗？
徐欣喜若狂，说："这是最好的喜剧。
每个人有不同的想法并不是最好的。
就连观众在球场上投票，也不代表一连串滑稽的个人心。
但它确实表明，以积极的方式表演喜剧是可能的，观众可以参与其中。
这是一年一度的喜剧大赛的使命：
拓宽人们对喜剧的理解。
在脱口秀节目升温之前，我们对喜剧的概念是短剧和相声。
在脱口秀节目起火之后，我们对喜剧的定义变成了短剧、相声和脱口秀。
事实上，喜剧的类型远不止于此。
开场两幅素描，一连串的爆裂效果。
后续，有才华，音乐喜剧，喜剧等等。
由于新形式，接受度也有高有低。
比如，天赋与传统的相声非常相似，但很少有人能做到成功。
因为太考验节奏了，就连李志和王建国在试炼后都果断放弃了。
在最后三组节目中，只有胖子的"公交车上的奇怪邻居"证明了自己。
还有业内顶级的专业音乐剧演员，在音乐喜剧上的尝试并没有如期而至。
毕竟，"一言不发地唱歌"一直是国内观众面临的挑战。
但这样的"墙"是必要的。
如何在不走在黑暗中的情况下打开公众接受度？
换句话说，给他们一个机会，也是给观众一个选择。
区分好坏的前提远不止于此。
喜剧也是如此。
年度喜剧大赛最吸引人的地方是：
它只提供舞台，而不是标准。
如果有一个标准，那就是100票等于每个人的手。
不是因为谁资历更深，而是因为他们拥有更多的权力。
它也不是所有人之间对共识的强烈要求。
我认为这是麦当作为内容之王的最佳选择。
从"Fantastic Talk"到"Summer of the Band"再到"年度喜剧大赛"。
马东可能不太懂辩论，不一定是音乐，也不一定是喜剧。
但他总是可以以非娱乐的态度做更多的事情，而不仅仅是娱乐。
这个东西，叫做开放。
开放视角，开放审美。
在《十三邀请》中，他曾经对许志远说：
世界上只有大约5%的人渴望积累知识和了解过去，另有95%的人活着。
作为5%，但不迷信那5%的评价体系，总是看95%的真实需求。
这就是为什么他一直对流行文化的风有敏锐的嗅觉。
但谁说他倾向于95%，而不是做那5%呢？
否则，为什么总是水稻的多样性，带给我们超越娱乐的收获。
如果你仔细观察马登的成功，噱头和种族系统并不是最重要的。
最重要的是选择人。
在"赤元"之前，有几个人认识小伟和姜星。
在《乐队的夏天》之前，还会有更多人去看五人翻拍的场景。
马登，总是愿意把聚光灯放在那些缺乏它并且应得的人身上。
这一次，节目也以来自各行各业的"NoBody"开场。
除了全能的艺术家金靖和单身小鹿之外，大多数人都无法获得他们的名字。
而且，我们第一次看到一个不断归结为剧本的节目。
在每次表演结束时，请编剧谈谈他的创作理念。
给他们足够的关注，以及表达的空间。
"一年一度的喜剧大赛"并不好笑，总是可以搞笑，最终寄托在他们身上。
很有可能，节目中会有另一组明星创作者。
就像杨伟、何光智这样的脱口秀演员一样，一个表达自己的普通人越来越受欢迎。
普通人越多，公众就越需要笑，就有可能得到满足。
一个好的方案，总要把可能性放在"人"身上。