一個年輕人來到醫院進行感應檢查。
這家醫院非常特别，提供網際網路服務。
先來成為會員，成為會員，讓您下載下傳APP。
甚至抽血，讓你買一個加速器袋！
這很難，很難。
所謂網際網路服務，原來僅限于收費啊。
一個接一個，經過額外的收費，終于等到了胸部膠片的拍攝。
誰在意，胸膛出來了，隻有六分之一，塊。
想檢視完整版嗎？
很抱歉，您必須為"按需提前服務"服務付費。
難以忍受，年輕人給了醫生一個靈魂的折磨：
你不覺得很難看到你吃的東西嗎？
？？？
好家夥，這是傳說嗎，連自己的唾沫槽都硬起來了？
舞台在這裡上演，舞台下響起了歡呼聲。
每個人的心一定都在瘋狂的鏡頭畫面中：真的敢啊！
看這個不是要問，這是什麼程式啊？
很晚了，但直到大米再次被殺死才
"年度喜劇大賽"
看到海報上的幾張臉，我立刻意識到了這一點。
這很有趣，這取決于他們。
發起人 馬東.
2014年，一群辯手派上台"開吧"、"志志"，進而成為網際網路鼎盛時期的起點。
2019年，随着一群地下搖滾樂手成為難以找到的超級巨星，"樂隊之夏"讓我們瞥見了真正的突破。
看來，隻要馬東"拯救一場遊戲"，一個行業生态就會改變。
今年，Maddon沒有玩辯論和搖滾，而是專注于喜劇。
找到25位才華橫溢但知名度較低的喜劇新人，與更多，更新的喜劇形式競争。
餐桌上的客人。
徐偉、黃薇，國産喜劇電影的門神，見證并參與了國産喜劇電影的偉大時代。
不僅懂得喜劇表演，還懂得喜劇美學。
這一段不僅涉及黃琦臉的價值
還有與《覺醒時代》圈子粉無數的餘和薇，呈現出各種首次亮相。
别看真人秀的面孔，其實到處都是燃燒的喜劇靈魂。
當然，還有不亞于麥當的老頭李志。
剛看完《脫口秀大會》第四季大結局，來到這裡愛上馬先生，充當了一種氛圍。
當然，他是這個國家最有聲望的喜劇人之一。
喜劇頂級流聚集，節目真的搞笑嗎？
第一個出現的節目，它爆炸了。
網際網路健康檢查的開頭提到了我們令人憎惡的網際網路支付。
例如，會員系統，下載下傳APP，購買加速包，平台廣告，彈出廣告，按需前進。
一個接一個的精确狙擊手：
特别是直播與商品的華麗方式，也模仿了本質。
小護士攔住了打折主管："這個折扣我們要賠錢！"
導演開明的表達：
"你是怎麼賠錢的？"這是關于為您的家人提供福利！"
老艾恩斯，是不是想到了各種主播和他們的助手的奧斯卡級感人表演？
這一段，把徐偉黃軒笑成一個表情袋;
節目外，網友們也表示"每一秒都有同樣的感覺"。
這就是Sketch（獨幕喜劇喜劇）的優勢。
它很短，不需要任何結構或情節，隻需抓住一種情感并不斷更新。
一旦觀衆對這個人産生了互相的感情，搞笑效果根本無法抗拒。
是以，李稱之為喜劇劇。
這次表演，上去引爆了整個場景，卻沒有直接推進。
也就是說，笑聲并不一定意味着一個好包。
在球場上，他們各自的糾紛也出來了。
比如李志認為，"網際網路體檢"太直了，"看就說破了"。
基本上它想說什麼，看看前三句話并猜測。
這就是麥當說的，"這是合理的，這是意料之中的。"
喜劇，這還不夠酷嗎？
在後續節目中，徐偉、于和薇等高校對狗血表演表示反對：
灑狗血很酷，但不是"正确"。
如果你進入形式化的戲劇邏輯，你可能會做得更好。
馬東、黃琦和李岩則持相反觀點：
隻要好笑，就是王道。
為什麼應該是什麼樣的性能邏輯和方式呢？
編劇妮姬在看完後也表達了自己的擔憂：
"這樣一個非常嘿嘿的節目現在對年輕人來說是一種極大的愛，但如果有一天你好走得太遠，他們就不會回來，喜劇将被毀掉。
馬登反駁道：喜劇是可悲的，成為一名專家。
面對喜劇，我們是笑得還算，還是要回到高層次的理性判斷？
我相信每個人都有這樣的拉扯和問題。
究竟什麼是進階喜劇，什麼是進階喜劇？
這實際上是一場持久的辯論。
這個問題的答案，老師們說不算數。
決定權留給觀衆。
同樣，素描，"一顆心不能被使用"是有道理的，不出所料。
它隻告訴一件事，一個人不能同時做動作和發出聲音。
整部劇的博弈點在于"聲音繪畫不同步"。
"聲音畫不同步"并不少見，被表現為"聲繪不同步"的情況也很少見：
更重要的是，這一點更新到最後，并且有一個未被探索的預言逆轉。
這個概念似乎很簡單，太難行動了。
保證每一個動作都不錯，就像畫一個圓形的單手畫正方形一樣，整個過程都是反慣性的。
最終，新鮮的場景和艱難的表演征服了所有人。
"一顆心不能用"成為全領域第一個直接推廣計劃。
在第一期的結尾，組委會的最高票數和全部票數是喜劇"三毛防禦戰争"。
整個嚴肅而悲慘的戰場氣氛，一分一秒地讓人進入劇中。
但你能想象它們隻是在一隻社會性動物的頭上玩三根毛發嗎？
他們打了什麼仗，一場防禦戰？
專業表現，形象的當代脫發問題。
身處内涵的徐偉，笑着發出一聲打擊，直挺挺胸。
還有最後一句話"頭發不容易"，還聰明地讓人拍了拍大腿的程度。
這個斷句梗犬并不比諧波梗更好！
雖然《三毛》中的笑點沒有那麼濃密，但可以展現出非常完整的戲劇結構，以及一場充滿自信的表演。
就像俞和薇說的，居然用眼含淚的表情，要玩一頭破發。
你表現得越像一個真人秀，你就越能感受到那種幽默感。
這不僅僅是滑稽，它更像是一個權力的詞。
難怪，難怪，由宗俊濤主演，是賴勝川在一個兄弟的戲下。
難道你不喜歡玩一個擁有2000多場戲劇舞台經驗的頭發嗎？
徐欣喜若狂，說："這是最好的喜劇。
每個人有不同的想法并不是最好的。
就連觀衆在球場上投票，也不代表一連串滑稽的個人心。
但它确實表明，以積極的方式表演喜劇是可能的，觀衆可以參與其中。
這是一年一度的喜劇大賽的使命：
拓寬人們對喜劇的了解。
在脫口秀節目升溫之前，我們對喜劇的概念是短劇和相聲。
在脫口秀節目起火之後，我們對喜劇的定義變成了短劇、相聲和脫口秀。
事實上，喜劇的類型遠不止于此。
開場兩幅素描，一連串的爆裂效果。
後續，有才華，音樂喜劇，喜劇等等。
由于新形式，接受度也有高有低。
比如，天賦與傳統的相聲非常相似，但很少有人能做到成功。
因為太考驗節奏了，就連李志和王建國在試煉後都果斷放棄了。
在最後三組節目中，隻有胖子的"公共汽車上的奇怪鄰居"證明了自己。
還有業内頂級的專業音樂劇演員，在音樂喜劇上的嘗試并沒有如期而至。
畢竟，"一言不發地唱歌"一直是國内觀衆面臨的挑戰。
但這樣的"牆"是必要的。
如何在不走在黑暗中的情況下打開公衆接受度？
換句話說，給他們一個機會，也是給觀衆一個選擇。
區分好壞的前提遠不止于此。
喜劇也是如此。
年度喜劇大賽最吸引人的地方是：
它隻提供舞台，而不是标準。
如果有一個标準，那就是100票等于每個人的手。
不是因為誰資曆更深，而是因為他們擁有更多的權力。
它也不是所有人之間對共識的強烈要求。
我認為這是麥當作為内容之王的最佳選擇。
從"Fantastic Talk"到"Summer of the Band"再到"年度喜劇大賽"。
馬東可能不太懂辯論，不一定是音樂，也不一定是喜劇。
但他總是可以以非娛樂的态度做更多的事情，而不僅僅是娛樂。
這個東西，叫做開放。
開放視角，開放審美。
在《十三邀請》中，他曾經對許志遠說：
世界上隻有大約5%的人渴望積累知識和了解過去，另有95%的人活着。
作為5%，但不迷信那5%的評價體系，總是看95%的真實需求。
這就是為什麼他一直對流行文化的風有敏銳的嗅覺。
但誰說他傾向于95%，而不是做那5%呢？
否則，為什麼總是水稻的多樣性，帶給我們超越娛樂的收獲。
如果你仔細觀察馬登的成功，噱頭和種族系統并不是最重要的。
最重要的是選擇人。
在"赤元"之前，有幾個人認識小偉和姜星。
在《樂隊的夏天》之前，還會有更多人去看五人翻拍的場景。
馬登，總是願意把聚光燈放在那些缺乏它并且應得的人身上。
這一次，節目也以來自各行各業的"NoBody"開場。
除了全能的藝術家金靖和單身小鹿之外，大多數人都無法獲得他們的名字。
而且，我們第一次看到一個不斷歸結為劇本的節目。
在每次表演結束時，請編劇談談他的創作理念。
給他們足夠的關注，以及表達的空間。
"一年一度的喜劇大賽"并不好笑，總是可以搞笑，最終寄托在他們身上。
很有可能，節目中會有另一組明星創作者。
就像楊偉、何光智這樣的脫口秀演員一樣，一個表達自己的普通人越來越受歡迎。
普通人越多，公衆就越需要笑，就有可能得到滿足。
一個好的方案，總要把可能性放在"人"身上。