参观《觉醒时代》蔡元培饰演的演员马绍轩，聊天的话题只有两个字——"表演"，这是一个宏大而无穷无尽的话题，但是因为他有丰富的学识，几十年的积累，硬沉淀的表演，再加上他极具感染力的表情（有时甚至是说话和表演），谈话是精彩而轻松的， 让人不知道时间的流逝。
摄影：周晓华
蔡元培的长袍
电视剧《觉醒时代》豆瓣评分9.3分，人气年轻人的社交平台，今年3月首映后依然频频热搜，这是之前主题作品没有达到的效果，观众爱蔡元培的角色已经加了出来，通话简直就是从历史书上拿出来。
剧评人李兴文评价他：这应该是马绍玄近年来最好的角色，他饰演的蔡元培有着辛亥革命元老的开朗智慧，拥有老清金石的老一生，以及一瞬间遗忘的伟大成就文艺人气（唱得有节拍）。
我们的话题从这部剧开始。问他，在塑造了孙中山、黄兴、邓小平、陈毅、张大千等一系列历史人物之后，这个角色是否熟悉。
他回答说：每次我塑造一个角色，对我来说都是另一回事。没有现成的，没有老式的吃的，每一个角色你都要重复，蔡元培也是一样的。在你离开之前，你必须知道他的孩子是什么，他的骨头是什么- 他是什么样的人，他做了什么样的事情，为什么他会变成这样的人，为什么他会做这样的事情？他如何说话，如何走路，如何吃喝拉扎尔睡觉......只有你深入研究人，你才能用你的骨血真实、准确地向他展示，才有可能活下去。你甚至不知道他的宝宝和骨头在哪里。如何更改它？但研究人员，终点在哪里？每个人都是不同的，蔡元培就是蔡元培，邓小平就是邓小平，工地的农民工和抗日农民，能一样吗？
在《觉醒时代》中接到蔡元培的一角，他立刻投入到早期研究者的工作中，"我不仅做了蔡元培这个角色的作业，鲁迅、陈独秀、胡石、李大昭，还有冯友兰、福玺、钱玄与这些当代人，他们的相关信息，我都看过了。不仅捏住他们的关系，还抓住了他们的共同点。"
他们的外表和真实的蔡元培有区别，那个时代的人也几乎没有动态的形象可参考，如何找到人物的精神世界，人物的"神"？然后，他自费前往蔡元培在浙江省绍兴市的故居。
蔡元培的故居位于绍兴市萧山街，是一座极具绍兴特色的明泰门楼，也是中国唯一一座献给蔡元培一生故事的建筑，他出生在这里，不仅青春在这里度过，后来回国后也住在这里。
在蔡公的故居，马少轩以一种非常虔诚的态度感受着这座建筑，感受着曾经住过这栋楼里的人，据他说，他是在"吸收真相"。院子里的青石路面，院墙上的砖雕，木窗上的雕刻，寂寞的书房，没有烟火炉......他感觉到，感觉到他如何去掉了"学术界，世界榜样"的标签，之后是什么样的"凡人"——他的脚步声，他的谈话和笑声，他的呼吸......
他凝视着展厅里的每一张老照片，心里跟他说话，直到黑白照片，圆眼镜下的眼睛有温度，紧闭的嘴唇淡淡的笑容，"我要看到他活着，我要用我的血肉来复制他的血肉， 我将用我的细胞来复制他的死细胞，并把它们复活。"
从蔡元培的角度来看，感同身受塑造这个角色，他不是要扮演一个角色的外壳，他想反映角色的内心世界。作为演员，他觉得自己在演绎角色，也是通过角色的表达。
在《觉醒的时代》中，蔡元培就任北京大学校长那篇演讲稿，他准备了两个多月："每天练习，就是要练这个啊，不是简单的背台词，不是真正的演说，是每天都在肚子里说的。"书读一百遍，它义人自在"，当我说了几百遍，慢慢地越来越深，整个腐烂甜瓜的故事，（被）嚼了，那不是蔡元培说的，是我自己的，从心里说出来的。那天拍摄，十多分钟的演讲，我看着下面观众的眼睛，告诉他们如何告诉他们如何谈论北京大学，如何做一个北方人，'既然来到这里，摆脱那些干扰，一个就是不要依靠大学当官;我说的每一点在心里都有一幅图画，也就是所谓的话有东西，真的是来的路，心里很脚踏实地。工作人员，包括摄影师，灯光师，十字店里的人群演员，都在那里听，当我完成时，他们都鼓掌。"
"洗脚戏本来不是，为什么要改？"我希望他不仅要做一个学习者，去掉各种身份，他还是一个正常人，让他和观众立刻亲近，因为他是灵活的、生动的、生动的。为此，他特意去学习了一部绍兴老戏《汉进口》。
《觉醒时代》导演张永新在采访中也提到："跟我交流和交流更多的是马绍玄老师......他对表演很执着，经常给我发一条长长的微信，最长的一段微信在手机屏幕上看到半米条，全部出短信，他曾经有一天给我录了12个电话，都在讨论角色，甚至像一个包最后做老做的事， 穿衣服，皮鞋不需要灰显。
在细节上比较真实，是马绍轩一贯的风格。他觉得穿搭代表了一个时代的风格，事物的应用也体现了人物的个性。他以蔡元培的长袍为例："那时候，你去拍中华民国的照片，看看它，（长袍）没有脚沾满，都是在这里。"他站起来，在脚踝上方比较，"走路真好，它不会绑住他的腿，这是一天的味道。于是我给服装小组的建议，要换短的长袍，换短后我穿上一个站，脚上的白袜子，鞋子都露了出来，那种感觉是对的，跟那个时代的真实（照片）比例一样。"
他指着一面书架墙，"看，我多年来一直在订购旧照片（杂志）。我经常翻阅这些材料，看看不同时代的老照片，然后比较时代应该是什么样子，味道如何。这是真的，你不能在这些地方艺术，你不能为了好看而改变。比如战争片，新四军在太行山的战争，有多苦啊，头的鞋子都穿了，那些士兵还穿着白衬衫，也那么白？如果我玩，我会赤身裸体地戴着那厚厚的镊子，别看这个，就不一样了，拿出那对老照片，真。你必须对自己的角色负责，你必须更加真实。永新导演对于一个道具不能拍一个早晨，你更真实，可以拍精;"
塑造角色的服装道具的帮助是外在的，拍摄应该进入角色的状态。他谈到了没有身体表现的基本方法："我们在表演课上学到的第一件事就是什么都不是，就像切苹果一样，你切苹果的时候脑子里就有这个苹果，你手里要有一把刀，知道苹果切在哪里，皮肤放在哪里，你当时的注意力是集中的， 你的呼吸，你的身体肌肉，你必须放松，因为在生活中你不能切苹果，这是节目中最基本的东西。到现在为止，我想要的就是人物中没有身体，蔡元培怎么切苹果？蔡元培是怎么写的？蔡元培不洗衣服？他怎么把长袍从阳光下脱下来，穿上了除尘器？所以每次我演一个角色，我都会在现场，寻找没有身体的角色，我自己做，去寻找他的真情。这是为了让我的注意力，除了让自己平静下来，慢慢融入角色。"
虽然《觉醒年代》已经过去了两年，但他还在咀嚼蔡元培这个角色："我有很多事情不高兴，我还是挑错了什么，如果有机会再演一次这个角色，我能不能演得更真实，味道更好。同时，我也看了看其他角色，比如李大秀、陈独秀，不知道我是否演这些角色，该怎么演？他们是一个时代的知识分子，他们有非常不同的个性，但他们也有共同点，你必须研究这种共性。"
杨马绍轩
演员的最高任务
"每次演戏，我都会创造一个角色，不管他有多大，不管他演多少戏，我都会问自己，关于这部剧，我要给观众什么？"我想知道这部剧的中心任务，是什么最高的任务，找到这个，就可以去进行创作了。"
"最高任务"是戏剧界斯坦尼斯拉夫斯基系统中使用的一个术语，指的是作品创作意图的真正目的。这个词对我来说很奇怪，我向他寻求建议，他借用他的角色向我解释。
"你说我在扮演一个角色，一个愚蠢的家伙，这叫做'错误的旅程'。关于这部剧，我要给观众什么？我明白，一个人必须向观众展示自己最大的善意，这是最高的任务。"
电视剧《错车》改编自台湾同名电影，讲述了一对傻爸爸和孤女之间的爱情，马绍轩在剧中饰演一个普通的普通聋哑父亲，剧中自始至终都依靠手语"说"台词，但他用无声的表演感动了无数观众。
"那你是怎么找到这个最高使命的呢？"我想一开始他是聋哑人，所以我去了亦庄，那里有招收聋哑人的生意，我去那里体验生活。我一接触，就发现他们比正常人更善良，特别善良，他们对你释放的善意很敏感，如果你表现出一点点，他们会得到很多回报。比如，我想学手语，他们很热心地教我。然后我演了"错车"的角色，你知道他为什么抱起孩子来养活自己，宁愿不结婚，把自己的一生都献给这个孩子，为什么他能做到这个层次——善良。正常人可能无法做到这一点，因为善良是"轴心"。有了这种根，你就能知道为什么这位父亲会有这样的选择，当你能调动一切去完成这项任务时，你就可以采取行动。"
早年，马绍玄在电视剧《首席大法官》中饰演腐败的县长王玉和，这个角色在剧中并不沉重，但他的表演却给观众留下了深刻的印象。在谈到这个角色时，他说他必须完成的最高任务是"传达正确精神的力量"。
问他为什么要通过一个腐败的、生活方式的官员来完成这样的任务？
他笑着说："生活中有那么多人，我讨厌甚至讨厌这样的人。我经常观察他们，在剧中模仿，把这种人放在各种"坏"面前，把这种人放在各种"坏"的身上，放在这个王县警长身上。人民开会时，他的举止在岸上，私下里他的肮脏，我把他的言行举止外化，暴露了他的两面性。因为在我心里是把诚信善良作为标准，想把这种东西传递给观众，作为最高的使命。善就是善，是恶的对立面。你有一颗积极的心，王县警长这样，你只是反其道而行之，那是准确的，对吧？"
在田野里种树，在讲课上读书，在思考中学习艺术。虽然他成功地塑造了黄兴、孙中山、邓小平、蔡元培等历史人物，虽然他扮演的是农民工、农民、贪官、警察、医生、聋哑人，他扮演的是什么，但他从来不躺在过去的角色中吃旧书，不停学。因为他知道，找到一部戏的最高任务，最后用一场表演完成它，还有很长的路要走。而缩短这个距离，必须通过学习不断提升自己。
为了弹奏邓小平，他反复听和看了邓小平的演讲录音，录像素材："我能找到他所有的录音都在MP3里听，然后也什么都没听，什么收音机、电视没有，进我耳朵里的是他的声音。"结果，其四川线的纯净性让剧组上下哭泣。
在《农民工求生》中，他饰演河南人谢老达，他去学河南方言，山东老农李忠厚在《玉梦》中饰演李忠厚，从发音开始就学山东方言，在《错车》中饰演一位聋哑父亲，他和聋哑族群同居， 学习手语，剧40多集，他全是手语，没有开口，观众看到，以为演员傻了;他去学习绍兴老戏《汉字》的一个特殊部分......
除了演戏、看书、看电影，他的头脑还配备了雷达，捕捉生活中的一切，为他创造角色。对于那些编造文学的人来说，他拿到剧本，甚至学会把它改编成小说，让自己更清楚人物从哪里来，他们去了哪里。
马绍轩在谈到京剧《武圣太斗街》时说，他经常面对檀香烟，仔细观察，体验运动的变化和安静的烟雾，观察、体验到心，丰富到表演。Gai称日间戏为"吴松打店"，武术动作犹如绿烟如动感、变化与漂移，但毫不费力，像檀香烟一样安静、平静、稳定。"他非常清楚这个角色，以至于生活的所有机会都触发了他的想象力，然后他将这种灵活性应用于创作。所以只要你的意思是，自然界的所有人和事都可以触发你，也就是说，你可以"道法自然"。这种学习永无止境。"
蔡元培在《觉醒时代》中饰演
他在几部电影和电影中饰演孙中山
邓小平在《历史的转折点》中扮演邓小平
灵魂工程师
"当我在1978年上大学时，我的老师说我们是人类灵魂的工程师。当时还不明白，找不到，几十年下来也找不到。拍《觉醒时代》，我从蔡元培先生那里了解到，我已经快七十岁了，我知道为什么这个职业是工程师的灵魂。所以我说这个角色在滋养我，每一个角色都是，我演过孙文，演过邓小平，从这个角度来看，我想演绎的不是具体的蔡元培，可以是张元培、李元培，我想赞美这种人，向他们展示，向观众出手，借用他们来影响更多的人。"
他经常把自己放到这个角色上，蔡元培是大学校长，曾经是教育系主任;他在清朝时的汉林，也曾在德国学习，这样的人学人，但他对身边的任何人都谦虚，所以"人人"字从何而来，从他高洁的性格中作为内心世界的支撑。"有时候，在对他不利的时候，我突然觉得自己很自私，很分心。我想反思自己，向他学习，从他对学生的爱，对学校的热爱，对文化的热爱，对国家的热爱中学习。"
"我为什么要演戏？"他经常问自己这个问题。
"有人说演戏是为了奖项，也有人说是为了钱。我演戏主要是因为这是我最喜欢的事业，即使角色小我不在乎，我也会努力认真地给观众。如果你想得到一点回报，那就是观众对我的看法，只要说你做得很好，我很高兴。小时候，我一边唱京剧一边走牙上学，心里很开心，那我就爱这个职业，很简单，你不会想奖，不会想到钱;"
他每天都在思考如何成为一名好演员。此前，他实践了戏剧学院教授的表演方法和手段，并思考了国内外优秀演员的表演方法和手段。但在拍完《觉醒的时代》之后，他有了一些见解："是我作为演员，我怎样才能把好的作品带给观众？从平时人，从根到脚，技术上的东西只有一英尺，而且比技术上的东西是无限的。我喜欢看那些大树，树长得很好，根很重要，对吧？根深的天赋叶茂，这个根是你自己的修养，我去塑造一个角色，我一定要找到这个根，然后塑造这个角色才能有魅力。好演员，先看你没有修养，你没有好的修养，怎么能创造好的角色呢？"
"我经常去看黄旭华、钱学森等科学家的纪录片，和他们相比，我觉得我太小了，你看'两弹一星'功勋科学家，人们为国家做出了如此大的贡献，退休后像人民一样。我是一个普通的演员，做我的工作，有什么可以炫耀的？我国的工业、科技、经济等方面都在发展，文化自然要蓬勃发展。作为这个行业的一粒尘埃，我觉得我有责任贡献微薄的利润。"
他提到了纪录片中看到的知识分子的形象，他们渗透到生活的学校教育中，他举了一个例子：
"有这样一对老夫妻，那部纪录片已经八十多岁了，老了，没有高高在上，指手画脚，他们生活在一个简单、相爱、年轻情侣老伴的相互关心下，以及沉淀成骨子的修养......它在看电视，老太太把水倒在老人身上，这是不一样的。我学会了表演，这样的细节对我来说很动人，也在脑海中。"
说起他现场表演：先演老太太，双手捧着一个虚拟的茶杯轻轻地摆在老人面前，蜷缩着向前走，用手背很温柔地摸了摸老人的膝盖，露出怜悯的眼神，然后低声说："嗯，喝点水，喝点水。"
他坐回椅子上，变成了一个老人，头向前突出，仿佛那个耳后的男人正想听到电视的声音，他的妻子在他的嘴里，举着面前不存在的茶灯，缓缓点头感谢他， 茶。。。
几个简单的动作，突然把我放进了"玩"里。此时恍惚的眼前没有马绍玄，只伴随半生，白首相知道夫妻俩的爱情，只知道夕阳的宁静之美红。
（原标题：马绍轩：用人物互相滋养）
来源：北京日报
作者：周晓华
过程编辑： L061
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