明代的戏剧及重要作品赏析

元朝末期，南方戏曲发展起来，出现了《书之书》、《湾月亭》等名作，一种新的戏曲形式——传奇逐渐形成。明朝建立后，封建社会秩序暂时稳定下来，阶级矛盾和民族矛盾趋于缓和，程竹立的思想由于统治者的大力倡导和实行八股制的土地征用而深深扎根于民心。剧场中还有大量点缀生活、弘扬封建道德的作品，朱有轩的《程斋乐福》和邱秋的《五伦全书》就代表了这种创作倾向。直到明朝中期，由于东南沿海城市经济繁荣，新兴的公民阶级与日益腐朽的明朝之间的矛盾日益尖锐，北方的我回答，东南的敌人屡次入侵，国内外的危机严重也打破了长期的沉默局面， 并创作了梁晨宇的《纱书》、无名的《明风》、唐贤祖的《小马亭》等影响深远的作家作品，成为中国传奇戏剧创作的繁荣时期。剧的创作也取得了新的成绩，康海的《中山狼》和徐伟的《四猿》，影响尤为深远。

戏剧的第一部分从早叶到中叶

明朝初期的剧作家较多，据太和正渚说，有刘东升、太子一世、贾仲明等16人。但除了杨静妍的《西游记》剧写三位藏族巫师取故事外，后来的神话小说《西游》却有冲击力，其他作家很少直接反映现实或描述重大历史事件的作品，是他们写得最多的爱情剧，比如刘东升的《焦红》， 王子一世的《误入桃园》、贾忠的著名《铁转李都金童玉女》，也大多不脱金童玉女、太白的维纳斯指法等粗俗。至于著名的朱有轩（1379-1439），《程斋乐福》，用大量的仙女生日、美花看花戏来装饰贵族的生活，内容就不那么可取了。宁贤王竹泉（1378-1449）是《太和正沧》和贾仲明《鬼书续集》的作者，对研究袁代和明初的戏剧具有重要价值。传奇剧从《编年史》的出现，宣扬封建道德的倾向越来越严重，到成年（1465-1487），著名科学朝臣楚秋做了《五长全书》，虚构了伍伦泉、伍伦兄弟和他的家人，展现了剧中人物如何按照封建道德教条行事。剧中很多歌曲都充满了封建讲道，四首《金书》中的第三首甚至都写着《论语》这句话。颜灿在第一部出的《五连小袋》中声称是"因为延续了新传记的武伦，标注了紫色小袋"，可以说是《五连全备》的副本。此外，如《凤荆三元》写冯尚积累的《银德》，感动神，孩子出生连三元;

为了使戏剧更好地服务于封建统治阶级，明朝法律禁止皇帝和公主在舞台上打扮，以第一圣人的形象，以维护这些封建偶像的"尊严"，同时鼓励那些"神与义女，孝子和孙子"的玩耍，为他们宣扬因果迷信和封建道德观念（大明法， 禁止搬家做戏剧法）。在《五年书》的"副端开篇"中有一种自由。

这三个轮廓五伦，大家都有，全家都准备好了。只是世上的人，靠着那物质欲望拉扯，私下掩护，所以为儿子有孝顺，为朝臣有不忠......就是要贤出，做书，人人都学读，做诗书，教人唱诵，无非是说服世人，让他都学真五的道理。然而，书中是真理，不像诗歌吟唱气质那样，容易打动人心。我见过远古的老绅士，每次都说"古人的诗，现在是人的歌"。......最近拍了一部南北剧，用人来动戏，虽然不是古仪式，但大家看，都能熟悉，特别容易打动人的心，让人跳舞，也无意识。但他做的更多是淫秽的歌，具体说了风格上的不满，不仅不足以让人知觉，反而被他腐化了风俗习惯。......近日，儿子新合集的这部剧，名叫《五伦全备》，出气质，生而正，得人易懂动。感动表演让世界为儿子看孝，为朝臣的看表忠心......虽然这是一个虚假的陈述，但它是世界的常识。

这段话是高明"无论天气身体如何，哪怕是好也徒劳"的传承和发展理论，更充分地反映了当时封建统治阶级用戏剧为他们服务。随着明初封建经济的不断发展，阶级矛盾暂时缓和，也有利于这种戏剧观的形成和扩大。这样，从明朝初到百年中期，剧场就充斥着一股"南代时代"的逆流"（注：徐炜《南字描记》："到南文，元初没有，它的缺点在'小袋'上。"文中提到当时本应举行的八份考试，规定只有圣人才能代表圣人发言，不得作者有自己的想法。歌剧创作也与诗歌、小说等一样，长期处于衰退状态。而明代早期的戏剧充斥着"时间向南"的逆流，继承了上一代歌剧优秀传统作品，如明朝改编后的《西南盒子》、《鬼魂》、描写历史英雄的故事、《古城》、《草》、《金书》、描写故事的《木梳子》等等， 在民间仍然很受欢迎。这些民间流行歌剧大多爱恨交余，语言简单，舞台影响深远。它们与《唐代传》、宋源的书以及《三国》、《水獭》等小说一起，为明朝中后歌剧创作的转变提供了丰富的主题和艺术参考。

从明初到中，经过较长时期的较长时期稳定，国内大都市，特别是长江中下游及东南沿海地区，手工业和商业经济发展，民间阶层的成长，不仅为明朝和中期歌剧事业的繁荣提供了充足的物质条件;明朝统治阶级大力宣传《书》，而王雪的左翼思想家李伟则认为《西书》和《湾月阁》的成就是《书》的顶端。袁人剧中被称为卓文君的夜马式故事在《破窑》中被贬低（见二十一），到"小袋"甚至说她"臭鼬千年"（见36号），而李薇则称赞她是"好搭配的好选择"。这些被统治阶级视为"异端邪说"的思想，直接推动了明朝中期以后一些具有反封建思想倾向的歌剧的出现。

在明朝中间出现的比较有造诣的歌剧作家有康海、王九喜、李开贤等，他们都被排除在统治集团之外，从而理解了统治集团的颓废。

王九芮（1468-1551）是陕西省盐县人。康海（1475-1540）字德寒，陕西武功县。他们都是弘基中士，正德早年要回国。王久西的《杜甫淳春》剧，写给杜甫去曲江后，骂李林甫"嫉妒嫉妒，坏朝"，暴露了作者对当时执政大臣的不满。与明初太子贵族的歌剧相比，已经向前迈进了一步，但杜甫在作品中其实是作者的化身，远未展现出伟大诗人的精神面貌。康海的《中山狼》据说是为讽刺片李梦阳而写的（见《曲海总结》第五卷）。董国先生的工作冒着生命危险，沉没的狼被藏在书包里的赵建子射杀，躲过了赵建子的搜寻;这深刻地揭示了狼的本质，无论你对它多么仁慈，它总是吃人。这部作品还写道，董国先生在受到狼群的威胁后，当老人把它骗进书包里杀了它时，他感动了隐藏的心脏，说："虽然它失去了我，但我不忍心去杀它。这是对书温暖的辛辣讽刺，今天它具有一定的教育意义。整个剧本紧凑，语言自然流畅。狼、老杏、老牛的开嗓子，逼真，使作品具有童话般的意义，这在古典歌剧中是罕见的。

李开贤（1502-1568），字博华，字号。山东章丘县中轩曾任太昌寺，在对政府不满后，自行要求撤职。他一生都对歌曲充满热情，现在拥有了剑之书。《剑》写北宋禁止写，森林头颅匆匆忙忙地弹劾高瑜，被高煜看剑为名，设计陷阱，逼凉山，最后还是被征召入伍，与迫害妻子张震的母亲团聚。通过林冲与高瑜的斗争，曲折的传说反映了当时统治集团内部的矛盾，同时表达了作者对现实政治的不满。他写了林冲的两篇关于疏浚和张震妈妈的为丈夫敲鼓的不公，在水獭的故事中没有根据。这更像是后来的明峰书中对杨培山和妻子的描述。《水獭》写了一篇不想要抵抗的王朝林冲终于走向了坚决抵抗的道路。树立鲁莽英雄的形象，揭露统治集团内部的尖锐矛盾。《刀剑》中写道，林冲受到迫害，宋朝奴隶最终存在幻想，最后为了忠贞，由延安，这就把这个鲁莽英雄的性格医生放了出来。不过，这部作品在《五伦》、《五伦》等传说中都是在流行时期，内容既有一定的现实，构图也比较流畅，不像当时的一些文学作品，过分追求优雅，所以当时的戏剧还是有一定的积极影响。剧中《夜跑》是一首歌场歌曲，接下来的两首歌更真实地表达了统治集团被迫逃离的一种痛苦情绪。

根据龙泉血泪洒下长袍，恨世人至深。专心在水面上，回头看天，匆匆离开，关心不忠孝。

-- （双音，新水顺序）

晚安，下车将敲响传送门。望着剩下的月亮，黑暗沉重，乡间匆匆忙忙。光照不羁，路面遨迢迢，繁忙只有害怕人惊慌失措。灵魂的灵魂，灵魂的灵魂，叹息的红尘错过了年轻的五陵。

-- （在马来西亚听）

后来，剧作家陈与郊区将《剑》改编成《剑》为《剑》，在林冲被诬告恢复了《水獭》原貌的部分，保留了原有的处女母打鼓不公、金娘王朝婚姻等情节的一部分歌曲，还加入了宋慧宗与李世石玉龙的年山， 李伟在寿章县坐下的情况下，情节讽刺，比起原来的记录确实有所提高，虽然最后还是无法摆脱安封封的俗气招募。

坤腔和纱线的第二段崛起，松峰

明朝中叶流行歌剧歌唱腔前后对濮阳腔和昆腔的影响较大。濮阳空腔源自江西濮阳，原流行于闽北腹地、闽南等地，比起它起源于工商业高度发达的地区，海盐空洞、坤空，它比较粗犷，民俗气息丰富。濮阳腔主要以锣鼓等打击乐器伴奏，有滚唱和助腔，这是适应其在广场上表演的需要。与其他歌声相比，濮阳腔分布的区域也是最广阔的。

坤腔成立于元年、元末和明初，书俭是昆腔加工的功课，是歌剧音乐家的提高。（注：魏良福《南字语录》记载："元代有一个强势，虽然离昆山30里，但库子子，在南话中精制"，"好头发南宋奥运，所以开始国家有昆山腔名。苏州昆山地区是明代东南沿海地区，工商业经济发展的中心，戏曲演出最为繁荣，这使得原来流行的戏曲歌唱在昆山地区可以吸收其他歌声的力量来丰富自己。昆山伟亮夫是昆腔的另一个重要改革者。经济魏改革的坤腔集中于南曲清温柔的特点，同时保留了《北宋》一些响亮而慷慨的声腔。它的伴奏乐器富含钹、钹和月亮钢琴等弦乐，比濮阳、海燕的琴更丰富。因此，昆空腔普及后，除了濮阳腔外，其他歌唱腔都无法与之抗衡。不过，初珑腔有一个软肋，在发展过程中因为更适合你家姓的"玩法"，在艺术上也逐渐脱离了广大人民的生活，走向了优雅的道路。

陈亮的《纱线》是最早利用卫亮辅助改进的昆腔歌唱传奇剧，对昆腔的传播起到了很大的作用。梁子博龙（1510？-1580？），昆山人，终生慷慨，音乐好，脚印遍布吴楚，而分店的名字却不开心。《纱线》通过西施，范傻悲戏打吴越的兴衰。因为他们爱情的纪念碑是一缕纱线，所以被命名。这些作品歌颂了范伟和西施，他们为了国家利益牺牲了自己的个人利益。当范说他和西施的盟约因为被关押在吴国而无法实施时，西施说：官方拘留制度，知道，但国事大，公婆很小，不是女人的微，有希望的人。后来范伟想让西施进入吴国，西施表示犹豫，范伟说："如果你能漂浮在过去，那么国家就可以存在，我也可以得到保护，会有一段时期，不知道也。如果你坚持不行，那么国家就会毁灭，我也要旋转致死，当节日虽然娶了公婆，小姑娘，我和你都会成为沟里的鬼魂，你为什么要百年的欢乐呢？"这显然把国家利益放在了个人爱情和幸福之上，通过这部剧，这在之前的剧中是罕见的。这些作品颂扬了越南国王的团结和艰苦复苏的毅力，批评了吴国君臣的傲慢和腐败，最终导致了国家的灭亡。在明朝中期，日本人多次入侵东南沿海地区，国情岌岌可危，这些作品所表达的思想具有一定的教育现实意义。《写范一公》的著作《辞令》和《西十号游船五湖》，有其消极的一面，也展现了范伟、西施热爱祖国、始终保持清醒的头脑，以共同的理想重视爱情，摆脱片面的贞洁观点，向当时大量忠于明剧界的傻瓜宣传， 吹一口气。而岳王的作品则践行生活工资来品讨愤怒和怒魂，而过多地渲染了岳王的粪便味、范伟的权力计划、西施的美人计划，是思想内容上更大的弱点。至于吴王元萌、孙生贤等迷信情节，以及范锡石是金童玉女的宿命论观点，也展现了当时戏曲创作中常见的负面因素。

《明风》据说是王世珍门写的（见《戏剧》），但没有证据。这些作品描写了朝臣与以夏炎、杨继生为首的燕父子之间的斗争，塑造了一系列忠诚者的形象，同时揭露了当时威权政治的腐朽和残酷，具有一定的战斗意义。作品中人物的大部分故事都是基于离时间不远的历史事实。为了突出人物的精神面貌，强化舞台表演的效果，同时做了一些必要的虚构。比如杨继生秀本，他祖先的鬼魂出现在灯下，为了阻止他拿下这个，他还是不气馁，这是借用江琴弹劾刘伟的传说。也作为杨的妻子张本来会就疏浚的丈夫请死，杨只死在家里，笔者写道，她在法律上要大方牺牲丈夫，最后要死德福明志，最后一本要演颜的父子。这些有效的艺术处理，更好地塑造了忠诚朝臣的形象，使《光前修书》、《夫妻之死节》这两部剧长期上演。作品描写了颜妍父子收受贿赂的专属权力、人民的祸害、赵文华、于青的发炎垫子，还有更动人的描写，尤其是《颜玉清人生》、《丹阳之旅》、《文华祭海》等领域。由作品的政治内容决定，形式也突破了整部剧的惯常格局，带着终生的离合悲伤和喜悦。剧中的正面人物一般显得比较腐败，他们的挣扎方式除了最后一个已经死了。这真实地反映了八股抢土制度所创造的博士精神面貌，同时也揭示了作者自己对明朝的幻想，将矛盾的最终解决归因于嘉靖帝的"智慧"。

这两部作品的艺术共同缺点是："人物众多，结构松散，语言综合，影响人物生动活泼。在后一点上，"明丰"更为严肃。

第三节 沈伟、吴江派

明朝中期以后，由于歌剧创作的繁荣，出现了不同的歌剧流派。其中比较有影响力的是以沈炜为代表的吴江派和在唐显祖影响下形成的临川派。

沈伟（1553-1610），字博英，No.宁宇， 吴江， 江苏.他二十多岁是一名军士，曾去过广禄寺。因为诈骗案遭到攻击，大人们抛弃了官邸，在家里养了一支剧队，听戏，写歌，过着自己自称"字隐"的生活。他一生研究音乐的节奏，为昆腔音律的完成做出了一些贡献。传说中的17种，现存的"红龙"、"易驰"、"博笑"等七八种。

沈宇曾经说过："怎么得到话的时候台词，创作歌手，我们用心讲声音法则。"（见《博笑》中刻有《隐歌先生》）文学传说之后，渐渐地与中明的节奏不符，他做出这样的想法是积极的。为了让作曲家顺从，他还配制了《南九宫13曲》。他还认为，"宁康的法则和文字是行不通的，读不出一句话和联想的开头，是歌曲的工作"，过分强调健全法的重要性。以沈伟为代表的吴江派，不仅重视声音的节奏，而且有其共同的特点。这首先体现在封建伦理的弘扬上。除了直接宣扬孝道意义的《十孝道》和《气节》等作品外，其他传说也到处表达自己的封建道德观。吴江画派的重要作家陆天成说，沈炜的戏曲"有生死的世界"，这恰恰说明了这一点。由于他们在统治集团中被边缘化，对统治集团中最腐朽的政党不满，他们也可以攻击背信弃义，同情被排斥的医生，并赞扬一些忠实和值得信赖的人。二是宣扬宿命论，这除了神灵或仙女指点等常用方法外，往往通过梦境来表达，如《义人》中的"梦"、"落书"的"梦"等等。在艺术上是利用戏剧和人相关的事物，如《红皮书》中的红剑、《埋剑》等来安排眼神，而不是从客观的垫子和人物开始剧情。二是追求一些缺乏生活内容的无聊笑点，有时用脚色的戏来开玩笑，比如《易志》在政府审讯王伟，王波拉那先打扮成西门清、吴大朗，再打扮成肥皂李，哥哥的网，丑两角说： "西门清是他假装做的，吴大朗没死也动戏。"这破坏了戏剧艺术的严肃性。有时在文字技巧中，如在歌曲中嵌入了单词卡的名称，歌曲的名称，用其余的身体，离合身体;这种思想倾向和艺术技巧在吴江派的原歌剧作家身上也有所体现，但吴江派表现出的更为集中。吴江派的戏曲语言比较肤浅，最初从《五连香包》改成了《玉》风格，但由于编剧过分坚持节奏，缺乏作品的实感内容，他们大多语言不清晰、生动，往往无味。

沈伟的《红皮书》是当时作曲家徐福轩、王玉德等人，技巧是由于唐代传说《郑德川传》，作者郑德川、崔喜周和盐商的女儿魏楚云、曾丽玉在洞庭湖边停下来见面，到红蜻蜓， 红蜻蜓、红纸等问题，变成了一对夫妇。比起他后来的书《双鱼座与桃子》，还有一些新的东西。但通过洞庭龙王安排了剧中人物的命运，宣扬了生死封建迷信。关的目的过于巧合，以及与句子的集合，以及押韵、离合、休息等正文写作，也展现了吴江派的共同风格。《易志》是他自己对这部作品的不满，因为吴宋的故事，却传播得最广。吴松在作品中经常觉得君恩没有报案，在逼着梁山也日夜期待招兵之后，是按照他"名会出毛"的理念捏造的形象。远不如徐超《水獭》中李固、刘唐等鲁莽英雄同时的形象。笔者还虚构在柴金家中作为客人的叶英，他和柴瑾与苦却没有梁山英雄合作，当宋江给他寄来路费时，他说："你们会是金宝诱饵的人才，我今天来这里不是为了利益。"这显然暴露了他对梁山起义事业的敌意。《博笑》包括十部小剧，包括《禹县》写地方官兵和绅士混战，《假和尚》揭露僧人恶毒，《小偷救人》写弟弟争钱，有一定的现实内容。但作者的理解只停留在事物的表面，他写这些剧本只是为了诙谐的乐趣，所以写得不可能深刻动人。

吴江送来的作家还有顾大仙、卢天成、薄世辰、叶贤祖、沈紫金等，他们的传说大多没有流传开来。在现在的作品中，沈紫金的《王湖亭》是一部内容较为现实的喜剧，舞台影响力也比较大。

第四节 徐伟、明忠义后记

从明朝初期沉寂的戏剧创作，到中叶也起到了变化，出现了更具讽刺现实性的作品，早年的王九喜、康海起到了开拓先河的作用，随后徐伟的成就更大。

徐伟（1521-1593），字长，字号。伊东，没有。天池、尹江山阴（今绍兴县）人。他的天才是超易近人，反复出现，强势岁月在浙江省长胡宗贤担任书记，惊人，破敌。胡被杀后，他也被终身杀害。他和李卓武是晚明进步思想的推动力，性格不守规矩，憎恨官员和世俗文人。他擅长艺术天赋的方方面面，晚年卖书画生活，但当官僚乞求他说一句话就不可能了。他被当时的统治阶级视为一个难以理解的疯子，但在他死后，他的故事在浙江民间广为流传。

徐薇的《四猿》包括《钓鱼杨》、《女玉兰》、《女壮源》、《翠香之梦》四部剧。"钓鱼阳"通过妖璃在曹操庙里的鬼魂再次敲鼓骂骂，暴露了这些朝臣的恶毒虚伪，用刀杀，沉溺于酒中，走向死亡，同时像火一样表达了作者的激情。

他打开那里的床，教我把鼓压到板上，只是我借用鼓敲打下来，和鼓一起攻击他。我骂了一句飞剑，我这鼓声卷曲风沙。曹操，这个皮肤是你的身体和身体的外壳，这是你的肘部肋骨;这个钉孔是你的心窝头发把戏，这个板是你的嘴尖牙;从一开始，洗净你的耳朵，听我们说话。

----（混河龙）

当曹操辩称自己也吩咐圣人，让回三州时，何恒责骂道：

你乞求好自己的家，让三国物有所值！大圆柱体里放着几颗芝麻，猫咪哭着爱一会儿过节，饿了鹰拉奥半肝挂着，凶杀的屠宰了一会儿猪羊离开了。你现在要哄谁？改变并不过分。

----寄生草

这些歌真的像之前的人说的，"比如怒龙随雨，汉之间跳跃"，在那个时代很多作家随时间、戏曲起到了毁灭前线的作用。

"女木兰"饰演木兰的父亲在军队中，为了国家功勋。《女人袁》饰演的黄春桃女扮男装，获得了元，并在案件的审判中展现了惊人的才华。"裙子同伴，站向天空，说什么男男";这些思想，在作品中被揭示出来，是一场针对父权制封建社会的桃子战争。然而，生活在400年前的徐薇找不到真正的出路，所以木兰、春桃最终只能恢复女儿的身体，回到太平间。

"玉禅师"捏合作说，钟红莲和刘翠的故事，带着迷信转世的因果关系，也在一定程度上揭露了官廷和佛陀的二玉一世的欺诈、报复。他的《宋代口哨》剧（以"虎林冲和古什"为例）写李僧偷了张僧的帽子，却让张僧代替通奸罪;它的特点是荒谬的情节，卡通化的人物和滑稽的语言，突然各种各样的是非，非黑即白，无论社会阶段如何，特别是揭露了佛门的腐败和官方宫廷的黑暗。

徐伟的旋律，就像他的画作一样，充分表达了他肆无忌惮的性格和愤世嫉俗的叛逆精神。通过喜剧和闹剧的氛围，表达悲伤和愤怒的内容，达到"笑骂愤怒胜于破解，长歌胜过哭泣"的境界，是他的戏剧风格特征。他作品的浪漫精神极大地影响了陈祥英当时创作歌剧的习惯，对后来的浪漫主义歌剧作家唐献祖产生了重大影响。

而徐伟同时或后来的歌剧编剧也写了很多戏剧，一些文人的闲暇生活历史来表达他们的闲暇，比如徐超的《兰亭俱乐部》、《红墙游记》等等。有的写历史文学爱情故事，如王道坤的《远山剧》、《洛水伤》等。这些作品也偶尔透露出作者对现实的不满，但主要表现在封建文人为追求宋休闲生活乐趣。因为内容缺乏真实感和平板电脑的目的，语言过于优雅，一般都不适合舞台表演，而只是成为识字台欣赏的东西。这时许福轩的《一分钱》，写百万富翁卢在路上捡一分钱，却不知道该怎么对付，最后决定买很多芝麻吃，还要在山林里吃，深深地暴露了剥削阶级的贪婪和吝啬。 王恒的《玉轮袍》写王推骗子王伟， 因为齐旺和九公主的推荐，差点骗了元，暴露了树枝里面的脏污。他的《真傀儡》塑造了杜妍的形象，杜妍是一个经历过暴风雨，始终保持清醒头脑的世俗老人，通过他的戏剧活动，反映了情况和官方习惯。叶贤祖的《诅咒之书》描述了封建王朝通过韩武帝的士天、两个外来家族的兴衰和滔滔不绝的饮水席的派系斗争。虽然这些作品也包含着封建迷信的因素，比如《鲁到最后还是要解释的要点》，王伟的转世为韩伟等，但对现实的强烈讽刺，却是其主要内容。