明代的戲劇及重要作品賞析

元朝末期，南方戲曲發展起來，出現了《書之書》、《灣月亭》等名作，一種新的戲曲形式——傳奇逐漸形成。明朝建立後，封建社會秩序暫時穩定下來，階級沖突和民族沖突趨于緩和，程竹立的思想由于統治者的大力倡導和實行八股制的土地征用而深深紮根于民心。劇場中還有大量點綴生活、弘揚封建道德的作品，朱有軒的《程齋樂福》和邱秋的《五倫全書》就代表了這種創作傾向。直到明朝中期，由于東南沿海城市經濟繁榮，新興的公民階級與日益腐朽的明朝之間的沖突日益尖銳，北方的我回答，東南的敵人屢次入侵，國内外的危機嚴重也打破了長期的沉默局面， 并創作了梁晨宇的《紗書》、無名的《明風》、唐賢祖的《小馬亭》等影響深遠的作家作品，成為中國傳奇戲劇創作的繁榮時期。劇的創作也取得了新的成績，康海的《中山狼》和徐偉的《四猿》，影響尤為深遠。

戲劇的第一部分從早葉到中葉

明朝初期的劇作家較多，據太和正渚說，有劉東升、太子一世、賈仲明等16人。但除了楊靜妍的《西遊記》劇寫三位藏族巫師取故事外，後來的神話小說《西遊》卻有沖擊力，其他作家很少直接反映現實或描述重大曆史事件的作品，是他們寫得最多的愛情劇，比如劉東升的《焦紅》， 王子一世的《誤入桃園》、賈忠的著名《鐵轉李都金童玉女》，也大多不脫金童玉女、太白的維納斯指法等粗俗。至于著名的朱有軒（1379-1439），《程齋樂福》，用大量的仙女生日、美花看花戲來裝飾貴族的生活，内容就不那麼可取了。甯賢王竹泉（1378-1449）是《太和正滄》和賈仲明《鬼書續集》的作者，對研究袁代和明初的戲劇具有重要價值。傳奇劇從《編年史》的出現，宣揚封建道德的傾向越來越嚴重，到成年（1465-1487），著名科學朝臣楚秋做了《五長全書》，虛構了伍倫泉、伍倫兄弟和他的家人，展現了劇中人物如何按照封建道德教條行事。劇中很多歌曲都充滿了封建講道，四首《金書》中的第三首甚至都寫着《論語》這句話。顔燦在第一部出的《五連小袋》中聲稱是"因為延續了新傳記的武倫，标注了紫色小袋"，可以說是《五連全備》的副本。此外，如《鳳荊三元》寫馮尚積累的《銀德》，感動神，孩子出生連三元;

為了使戲劇更好地服務于封建統治階級，明朝法律禁止皇帝和公主在舞台上打扮，以第一聖人的形象，以維護這些封建偶像的"尊嚴"，同時鼓勵那些"神與義女，孝子和孫子"的玩耍，為他們宣揚因果迷信和封建道德觀念（大明法， 禁止搬家做戲劇法）。在《五年書》的"副端開篇"中有一種自由。

這三個輪廓五倫，大家都有，全家都準備好了。隻是世上的人，靠着那物質欲望拉扯，私下掩護，是以為兒子有孝順，為朝臣有不忠......就是要賢出，做書，人人都學讀，做詩書，教人唱誦，無非是說服世人，讓他都學真五的道理。然而，書中是真理，不像詩歌吟唱氣質那樣，容易打動人心。我見過遠古的老紳士，每次都說"古人的詩，現在是人的歌"。......最近拍了一部南北劇，用人來動戲，雖然不是古儀式，但大家看，都能熟悉，特别容易打動人的心，讓人跳舞，也無意識。但他做的更多是淫穢的歌，具體說了風格上的不滿，不僅不足以讓人知覺，反而被他腐化了風俗習慣。......近日，兒子新合集的這部劇，名叫《五倫全備》，出氣質，生而正，得人易懂動。感動表演讓世界為兒子看孝，為朝臣的看表忠心......雖然這是一個虛假的陳述，但它是世界的常識。

這段話是高明"無論天氣身體如何，哪怕是好也徒勞"的傳承和發展理論，更充分地反映了當時封建統治階級用戲劇為他們服務。随着明初封建經濟的不斷發展，階級沖突暫時緩和，也有利于這種戲劇觀的形成和擴大。這樣，從明朝初到百年中期，劇場就充斥着一股"南代時代"的逆流"（注：徐炜《南字描記》："到南文，元初沒有，它的缺點在'小袋'上。"文中提到當時本應舉行的八份考試，規定隻有聖人才能代表聖人發言，不得作者有自己的想法。歌劇創作也與詩歌、小說等一樣，長期處于衰退狀态。而明代早期的戲劇充斥着"時間向南"的逆流，繼承了上一代歌劇優秀傳統作品，如明朝改編後的《西南盒子》、《鬼魂》、描寫曆史英雄的故事、《古城》、《草》、《金書》、描寫故事的《木梳子》等等， 在民間仍然很受歡迎。這些民間流行歌劇大多愛恨交餘，語言簡單，舞台影響深遠。它們與《唐代傳》、宋源的書以及《三國》、《水獺》等小說一起，為明朝中後歌劇創作的轉變提供了豐富的主題和藝術參考。

從明初到中，經過較長時期的較長時期穩定，國内大都市，特别是長江中下遊及東南沿海地區，手工業和商業經濟發展，民間階層的成長，不僅為明朝和中期歌劇事業的繁榮提供了充足的物質條件;明朝統治階級大力宣傳《書》，而王雪的左翼思想家李偉則認為《西書》和《灣月閣》的成就是《書》的頂端。袁人劇中被稱為卓文君的夜馬式故事在《破窯》中被貶低（見二十一），到"小袋"甚至說她"臭鼬千年"（見36号），而李薇則稱贊她是"好搭配的好選擇"。這些被統治階級視為"異端邪說"的思想，直接推動了明朝中期以後一些具有反封建思想傾向的歌劇的出現。

在明朝中間出現的比較有造詣的歌劇作家有康海、王九喜、李開賢等，他們都被排除在統治集團之外，進而了解了統治集團的頹廢。

王九芮（1468-1551）是陝西省鹽縣人。康海（1475-1540）字德寒，陝西武功縣。他們都是弘基中士，正德早年要回國。王久西的《杜甫淳春》劇，寫給杜甫去曲江後，罵李林甫"嫉妒嫉妒，壞朝"，暴露了作者對當時執政大臣的不滿。與明初太子貴族的歌劇相比，已經向前邁進了一步，但杜甫在作品中其實是作者的化身，遠未展現出偉大詩人的精神面貌。康海的《中山狼》據說是為諷刺片李夢陽而寫的（見《曲海總結》第五卷）。董國先生的工作冒着生命危險，沉沒的狼被藏在書包裡的趙建子射殺，躲過了趙建子的搜尋;這深刻地揭示了狼的本質，無論你對它多麼仁慈，它總是吃人。這部作品還寫道，董國先生在受到狼群的威脅後，當老人把它騙進書包裡殺了它時，他感動了隐藏的心髒，說："雖然它失去了我，但我不忍心去殺它。這是對書溫暖的辛辣諷刺，今天它具有一定的教育意義。整個劇本緊湊，語言自然流暢。狼、老杏、老牛的開嗓子，逼真，使作品具有童話般的意義，這在古典歌劇中是罕見的。

李開賢（1502-1568），字博華，字号。山東章丘縣中軒曾任太昌寺，在對政府不滿後，自行要求撤職。他一生都對歌曲充滿熱情，現在擁有了劍之書。《劍》寫北宋禁止寫，森林頭顱匆匆忙忙地彈劾高瑜，被高煜看劍為名，設計陷阱，逼涼山，最後還是被征召入伍，與迫害妻子張震的母親團聚。通過林沖與高瑜的鬥争，曲折的傳說反映了當時統治集團内部的沖突，同時表達了作者對現實政治的不滿。他寫了林沖的兩篇關于疏浚和張震媽媽的為丈夫敲鼓的不公，在水獺的故事中沒有根據。這更像是後來的明峰書中對楊培山和妻子的描述。《水獺》寫了一篇不想要抵抗的王朝林沖終于走向了堅決抵抗的道路。樹立魯莽英雄的形象，揭露統治集團内部的尖銳沖突。《刀劍》中寫道，林沖受到迫害，宋朝奴隸最終存在幻想，最後為了忠貞，由延安，這就把這個魯莽英雄的性格醫生放了出來。不過，這部作品在《五倫》、《五倫》等傳說中都是在流行時期，内容既有一定的現實，構圖也比較流暢，不像當時的一些文學作品，過分追求優雅，是以當時的戲劇還是有一定的積極影響。劇中《夜跑》是一首歌場歌曲，接下來的兩首歌更真實地表達了統治集團被迫逃離的一種痛苦情緒。

根據龍泉血淚灑下長袍，恨世人至深。專心在水面上，回頭看天，匆匆離開，關心不忠孝。

-- （雙音，新水順序）

晚安，下車将敲響傳送門。望着剩下的月亮，黑暗沉重，鄉間匆匆忙忙。光照不羁，路面遨迢迢，繁忙隻有害怕人驚慌失措。靈魂的靈魂，靈魂的靈魂，歎息的紅塵錯過了年輕的五陵。

-- （在馬來西亞聽）

後來，劇作家陳與郊區将《劍》改編成《劍》為《劍》，在林沖被誣告恢複了《水獺》原貌的部分，保留了原有的處女母打鼓不公、金娘王朝婚姻等情節的一部分歌曲，還加入了宋慧宗與李世石玉龍的年山， 李偉在壽章縣坐下的情況下，情節諷刺，比起原來的記錄确實有所提高，雖然最後還是無法擺脫安封封的俗氣招募。

坤腔和紗線的第二段崛起，松峰

明朝中葉流行歌劇歌唱腔前後對濮陽腔和昆腔的影響較大。濮陽空腔源自江西濮陽，原流行于閩北腹地、閩南等地，比起它起源于工商業高度發達的地區，海鹽空洞、坤空，它比較粗犷，民俗氣息豐富。濮陽腔主要以鑼鼓等打擊樂器伴奏，有滾唱和助腔，這是适應其在廣場上表演的需要。與其他歌聲相比，濮陽腔分布的區域也是最廣闊的。

坤腔成立于元年、元末和明初，書儉是昆腔加工的功課，是歌劇音樂家的提高。（注：魏良福《南字語錄》記載："元代有一個強勢，雖然離昆山30裡，但庫子子，在南話中精制"，"好頭發南宋奧運，是以開始國家有昆山腔名。蘇州昆山地區是明代東南沿海地區，工商業經濟發展的中心，戲曲演出最為繁榮，這使得原來流行的戲曲歌唱在昆山地區可以吸收其他歌聲的力量來豐富自己。昆山偉亮夫是昆腔的另一個重要改革者。經濟魏改革的坤腔集中于南曲清溫柔的特點，同時保留了《北宋》一些響亮而慷慨的聲腔。它的伴奏樂器富含钹、钹和月亮鋼琴等弦樂，比濮陽、海燕的琴更豐富。是以，昆空腔普及後，除了濮陽腔外，其他歌唱腔都無法與之抗衡。不過，初珑腔有一個軟肋，在發展過程中因為更适合你家姓的"玩法"，在藝術上也逐漸脫離了廣大人民的生活，走向了優雅的道路。

陳亮的《紗線》是最早利用衛亮輔助改進的昆腔歌唱傳奇劇，對昆腔的傳播起到了很大的作用。梁子博龍（1510？-1580？），昆山人，終生慷慨，音樂好，腳印遍布吳楚，而分店的名字卻不開心。《紗線》通過西施，範傻悲戲打吳越的興衰。因為他們愛情的紀念碑是一縷紗線，是以被命名。這些作品歌頌了範偉和西施，他們為了國家利益犧牲了自己的個人利益。當範說他和西施的盟約因為被關押在吳國而無法實施時，西施說：官方拘留制度，知道，但國事大，公婆很小，不是女人的微，有希望的人。後來範偉想讓西施進入吳國，西施表示猶豫，範偉說："如果你能漂浮在過去，那麼國家就可以存在，我也可以得到保護，會有一段時期，不知道也。如果你堅持不行，那麼國家就會毀滅，我也要旋轉緻死，當節日雖然娶了公婆，小姑娘，我和你都會成為溝裡的鬼魂，你為什麼要百年的歡樂呢？"這顯然把國家利益放在了個人愛情和幸福之上，通過這部劇，這在之前的劇中是罕見的。這些作品頌揚了越南國王的團結和艱苦複蘇的毅力，批評了吳國君臣的傲慢和腐敗，最終導緻了國家的滅亡。在明朝中期，日本人多次入侵東南沿海地區，國情岌岌可危，這些作品所表達的思想具有一定的教育現實意義。《寫範一公》的著作《辭令》和《西十号遊船五湖》，有其消極的一面，也展現了範偉、西施熱愛祖國、始終保持清醒的頭腦，以共同的理想重視愛情，擺脫片面的貞潔觀點，向當時大量忠于明劇界的傻瓜宣傳， 吹一口氣。而嶽王的作品則踐行生活工資來品讨憤怒和怒魂，而過多地渲染了嶽王的糞便味、範偉的權力計劃、西施的美人計劃，是思想内容上更大的弱點。至于吳王元萌、孫生賢等迷信情節，以及範錫石是金童玉女的宿命論觀點，也展現了當時戲曲創作中常見的負面因素。

《明風》據說是王世珍門寫的（見《戲劇》），但沒有證據。這些作品描寫了朝臣與以夏炎、楊繼生為首的燕父子之間的鬥争，塑造了一系列忠誠者的形象，同時揭露了當時威權政治的腐朽和殘酷，具有一定的戰鬥意義。作品中人物的大部分故事都是基于離時間不遠的曆史事實。為了突出人物的精神面貌，強化舞台表演的效果，同時做了一些必要的虛構。比如楊繼生秀本，他祖先的鬼魂出現在燈下，為了阻止他拿下這個，他還是不氣餒，這是借用江琴彈劾劉偉的傳說。也作為楊的妻子張本來會就疏浚的丈夫請死，楊隻死在家裡，筆者寫道，她在法律上要大方犧牲丈夫，最後要死德福明志，最後一本要演顔的父子。這些有效的藝術處理，更好地塑造了忠誠朝臣的形象，使《光前修書》、《夫妻之死節》這兩部劇長期上演。作品描寫了顔妍父子收受賄賂的專屬權力、人民的禍害、趙文華、于青的發炎墊子，還有更動人的描寫，尤其是《顔玉清人生》、《丹陽之旅》、《文華祭海》等領域。由作品的政治内容決定，形式也突破了整部劇的慣常格局，帶着終生的離合悲傷和喜悅。劇中的正面人物一般顯得比較腐敗，他們的掙紮方式除了最後一個已經死了。這真實地反映了八股搶土制度所創造的博士精神面貌，同時也揭示了作者自己對明朝的幻想，将沖突的最終解決歸因于嘉靖帝的"智慧"。

這兩部作品的藝術共同缺點是："人物衆多，結構松散，語言綜合，影響人物生動活潑。在後一點上，"明豐"更為嚴肅。

第三節 沈偉、吳江派

明朝中期以後，由于歌劇創作的繁榮，出現了不同的歌劇流派。其中比較有影響力的是以沈炜為代表的吳江派和在唐顯祖影響下形成的臨川派。

沈偉（1553-1610），字博英，No.甯宇， 吳江， 江蘇.他二十多歲是一名軍士，曾去過廣祿寺。因為詐騙案遭到攻擊，大人們抛棄了官邸，在家裡養了一支劇隊，聽戲，寫歌，過着自己自稱"字隐"的生活。他一生研究音樂的節奏，為昆腔音律的完成做出了一些貢獻。傳說中的17種，現存的"紅龍"、"易馳"、"博笑"等七八種。

沈宇曾經說過："怎麼得到話的時候台詞，創作歌手，我們用心講聲音法則。"（見《博笑》中刻有《隐歌先生》）文學傳說之後，漸漸地與中明的節奏不符，他做出這樣的想法是積極的。為了讓作曲家順從，他還配制了《南九宮13曲》。他還認為，"甯康的法則和文字是行不通的，讀不出一句話和聯想的開頭，是歌曲的工作"，過分強調健全法的重要性。以沈偉為代表的吳江派，不僅重視聲音的節奏，而且有其共同的特點。這首先展現在封建倫理的弘揚上。除了直接宣揚孝道意義的《十孝道》和《氣節》等作品外，其他傳說也到處表達自己的封建道德觀。吳江畫派的重要作家陸天成說，沈炜的戲曲"有生死的世界"，這恰恰說明了這一點。由于他們在統治集團中被邊緣化，對統治集團中最腐朽的政黨不滿，他們也可以攻擊背信棄義，同情被排斥的醫生，并贊揚一些忠實和值得信賴的人。二是宣揚宿命論，這除了神靈或仙女指點等常用方法外，往往通過夢境來表達，如《義人》中的"夢"、"落書"的"夢"等等。在藝術上是利用戲劇和人相關的事物，如《紅皮書》中的紅劍、《埋劍》等來安排眼神，而不是從客觀的墊子和人物開始劇情。二是追求一些缺乏生活内容的無聊笑點，有時用腳色的戲來開玩笑，比如《易志》在政府審訊王偉，王波拉那先打扮成西門清、吳大朗，再打扮成肥皂李，哥哥的網，醜兩角說： "西門清是他假裝做的，吳大朗沒死也動戲。"這破壞了戲劇藝術的嚴肅性。有時在文字技巧中，如在歌曲中嵌入了單詞卡的名稱，歌曲的名稱，用其餘的身體，離合身體;這種思想傾向和藝術技巧在吳江派的原歌劇作家身上也有所展現，但吳江派表現出的更為集中。吳江派的戲曲語言比較膚淺，最初從《五連香包》改成了《玉》風格，但由于編劇過分堅持節奏，缺乏作品的實感内容，他們大多語言不清晰、生動，往往無味。

沈偉的《紅皮書》是當時作曲家徐福軒、王玉德等人，技巧是由于唐代傳說《鄭德川傳》，作者鄭德川、崔喜周和鹽商的女兒魏楚雲、曾麗玉在洞庭湖邊停下來見面，到紅蜻蜓， 紅蜻蜓、紅紙等問題，變成了一對夫婦。比起他後來的書《雙魚座與桃子》，還有一些新的東西。但通過洞庭龍王安排了劇中人物的命運，宣揚了生死封建迷信。關的目的過于巧合，以及與句子的集合，以及押韻、離合、休息等正文寫作，也展現了吳江派的共同風格。《易志》是他自己對這部作品的不滿，因為吳宋的故事，卻傳播得最廣。吳松在作品中經常覺得君恩沒有報案，在逼着梁山也日夜期待招兵之後，是按照他"名會出毛"的理念捏造的形象。遠不如徐超《水獺》中李固、劉唐等魯莽英雄同時的形象。筆者還虛構在柴金家中作為客人的葉英，他和柴瑾與苦卻沒有梁山英雄合作，當宋江給他寄來路費時，他說："你們會是金寶誘餌的人才，我今天來這裡不是為了利益。"這顯然暴露了他對梁山起義事業的敵意。《博笑》包括十部小劇，包括《禹縣》寫地方官兵和紳士混戰，《假和尚》揭露僧人惡毒，《小偷救人》寫弟弟争錢，有一定的現實内容。但作者的了解隻停留在事物的表面，他寫這些劇本隻是為了诙諧的樂趣，是以寫得不可能深刻動人。

吳江送來的作家還有顧大仙、盧天成、薄世辰、葉賢祖、沈紫金等，他們的傳說大多沒有流傳開來。在現在的作品中，沈紫金的《王湖亭》是一部内容較為現實的喜劇，舞台影響力也比較大。

第四節 徐偉、明忠義後記

從明朝初期沉寂的戲劇創作，到中葉也起到了變化，出現了更具諷刺現實性的作品，早年的王九喜、康海起到了開拓先河的作用，随後徐偉的成就更大。

徐偉（1521-1593），字長，字号。伊東，沒有。天池、尹江山陰（今紹興縣）人。他的天才是超易近人，反複出現，強勢歲月在浙江省長胡宗賢擔任書記，驚人，破敵。胡被殺後，他也被終身殺害。他和李卓武是晚明進步思想的推動力，性格不守規矩，憎恨官員和世俗文人。他擅長藝術天賦的方方面面，晚年賣書畫生活，但當官僚乞求他說一句話就不可能了。他被當時的統治階級視為一個難以了解的瘋子，但在他死後，他的故事在浙江民間廣為流傳。

徐薇的《四猿》包括《釣魚楊》、《女玉蘭》、《女壯源》、《翠香之夢》四部劇。"釣魚陽"通過妖璃在曹操廟裡的鬼魂再次敲鼓罵罵，暴露了這些朝臣的惡毒虛僞，用刀殺，沉溺于酒中，走向死亡，同時像火一樣表達了作者的激情。

他打開那裡的床，教我把鼓壓到闆上，隻是我借用鼓敲打下來，和鼓一起攻擊他。我罵了一句飛劍，我這鼓聲卷曲風沙。曹操，這個皮膚是你的身體和身體的外殼，這是你的肘部肋骨;這個釘孔是你的心窩頭發把戲，這個闆是你的嘴尖牙;從一開始，洗淨你的耳朵，聽我們說話。

----（混河龍）

當曹操辯稱自己也吩咐聖人，讓回三州時，何恒責罵道：

你乞求好自己的家，讓三國物有所值！大圓柱體裡放着幾顆芝麻，貓咪哭着愛一會兒過節，餓了鷹拉奧半肝挂着，兇殺的屠宰了一會兒豬羊離開了。你現在要哄誰？改變并不過分。

----寄生草

這些歌真的像之前的人說的，"比如怒龍随雨，漢之間跳躍"，在那個時代很多作家随時間、戲曲起到了毀滅前線的作用。

"女木蘭"飾演木蘭的父親在軍隊中，為了國家功勳。《女人袁》飾演的黃春桃女扮男裝，獲得了元，并在案件的審判中展現了驚人的才華。"裙子同伴，站向天空，說什麼男男";這些思想，在作品中被揭示出來，是一場針對父權制封建社會的桃子戰争。然而，生活在400年前的徐薇找不到真正的出路，是以木蘭、春桃最終隻能恢複女兒的身體，回到太平間。

"玉禅師"捏合作說，鐘紅蓮和劉翠的故事，帶着迷信轉世的因果關系，也在一定程度上揭露了官廷和佛陀的二玉一世的欺詐、報複。他的《宋代口哨》劇（以"虎林沖和古什"為例）寫李僧偷了張僧的帽子，卻讓張僧代替通奸罪;它的特點是荒謬的情節，卡通化的人物和滑稽的語言，突然各種各樣的是非，非黑即白，無論社會階段如何，特别是揭露了佛門的腐敗和官方宮廷的黑暗。

徐偉的旋律，就像他的畫作一樣，充分表達了他肆無忌憚的性格和憤世嫉俗的叛逆精神。通過喜劇和鬧劇的氛圍，表達悲傷和憤怒的内容，達到"笑罵憤怒勝于破解，長歌勝過哭泣"的境界，是他的戲劇風格特征。他作品的浪漫精神極大地影響了陳祥英當時創作歌劇的習慣，對後來的浪漫主義歌劇作家唐獻祖産生了重大影響。

而徐偉同時或後來的歌劇編劇也寫了很多戲劇，一些文人的閑暇生活曆史來表達他們的閑暇，比如徐超的《蘭亭俱樂部》、《紅牆遊記》等等。有的寫曆史文學愛情故事，如王道坤的《遠山劇》、《洛水傷》等。這些作品也偶爾透露出作者對現實的不滿，但主要表現在封建文人為追求宋休閑生活樂趣。因為内容缺乏真實感和平闆電腦的目的，語言過于優雅，一般都不适合舞台表演，而隻是成為識字台欣賞的東西。這時許福軒的《一分錢》，寫百萬富翁盧在路上撿一分錢，卻不知道該怎麼對付，最後決定買很多芝麻吃，還要在山林裡吃，深深地暴露了剝削階級的貪婪和吝啬。 王恒的《玉輪袍》寫王推騙子王偉， 因為齊旺和九公主的推薦，差點騙了元，暴露了樹枝裡面的髒污。他的《真傀儡》塑造了杜妍的形象，杜妍是一個經曆過暴風雨，始終保持清醒頭腦的世俗老人，通過他的戲劇活動，反映了情況和官方習慣。葉賢祖的《詛咒之書》描述了封建王朝通過韓武帝的士天、兩個外來家族的興衰和滔滔不絕的飲水席的派系鬥争。雖然這些作品也包含着封建迷信的因素，比如《魯到最後還是要解釋的要點》，王偉的轉世為韓偉等，但對現實的強烈諷刺，卻是其主要内容。